Du har sandsynligvis hørt udtrykket skandinavisk enkelhed og sikkert på et tidspunkt i dit liv har du set eller endda købt et typisk dansk designprodukt. Men hvem er folkene bag den danske moderne bevægelse, og hvordan lykkedes de at gøre minimalistisk udsmykning til en verdensomspændende tendens? Læs videre for en kort introduktion til dansk designhistorie gennem ti af dens førende figurer. Vi ved, at du allerede er bekendt med nogle af kreationer.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint var arkitekt og designer og anses for at være far til dansk møbeldesign. I løbet af de 25 år af sin karriere som professor ved Royal Academy of Fine Arts Furniture School påvirkede han adskillige studerende, der senere ville blive nogle af de mest markante og berømte designere af den danske moderne bevægelse. Hvis skandinavisk design er kendt for sine minimalistiske former, skyldes det, at Kaare Klint først introducerede rene, enkle linjer til møbeldesign. Hans mest berømte produkt er Safari-stolen, der blev inspireret af den indiske Roorkhee-stol, som en amerikansk filmfotograf og hans kone havde brugt på deres afrikanske safari.
Safari-stol © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Da Finn Juhl begyndte at designe sine første møbler i slutningen af 1930'erne - før han endda uddannede sig fra Det Kongelige Danske Kunstakademi - kunne han ikke have forestillet sig, at han senere år ville blive betragtet som en af de mest indflydelsesrige designere i sin tid. Faktisk ønskede han ikke engang at blive en designer til at begynde med. Det var hans far, der overtalte ham til at studere arkitektur og ikke kunsthistorie, der havde været Juhls drøm. I 1939 skabte han det stykke, der ville gøre ham internationalt berømt: Pelikanstolen. Selvom den komfortable, stilfulde stol fik nogle negative anmeldelser i Danmark, fik den kritisk anerkendelse i udlandet og var kort efter i næsten alle stuer i lande over hele verden.
Finn Juhl Room Display © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
At være en innovativ arkitekt og designer, satte Arne Jacobsen bestemt sit præg på design - og interiørdesign - industrien. Han blev berømt for sine værker på Royal Hotel i København, som omfattede den minimale ægstol og svanestol, der stadig betragtes som repræsentative eksempler på modernistisk dansk design. Udover møbler designede Jacobsen også bestik, lamper og tekstiler, der pyntet på hvert hjørne af Royal Hotel. Da han ikke arbejdede med interiørdesignprodukter, gjorde han det, han elskede mest: at designe bygninger. Danmarks Nationalbank og Bellevue Teater er to af hans mest populære værker.
Æggestol © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Da hans rejser og studier i Europa og Egypten sluttede, vendte Ole Wanscher tilbage til København og begyndte at skabe møbler, der kombinerede elementer af design, han havde set i de lande, han havde besøgt. Hans stykker er kendetegnet ved elegance og komfort og er det, vi betegner som moderne klassiker. Hans mest kendte produkt, Colonial Chair, blev designet i 1949 og er stærkt forbundet med 1950'erne og 60'erne mode. Udover at designe møbler var Wanscher også professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og udgav adskillige bøger relateret til arkitektur og design.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) og Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen og Ejner Larsen begyndte at designe sammen i 1947 og skabte i cirka 25 års samarbejde 300 designs. Imidlertid var den læderoplagte Metropolitan stol, kendt for sin siddekomfort og elegante form, den, der bragte dem i rampelyset. Indtil i dag betragtes det som et mesterværk og dekorerer alle slags rum, skønt Madsen og Larsen oprindeligt designet det til mødelokaler. Madsen havde arbejdet med både Kaare Klint og Arne Jacobsen, og derfor blev duos design stærkt påvirket af forfædrene til det danske moderne.
Metropolitan Chair © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton betragtes som en af de mest indflydelsesrige og innovative interiørarkitekter i det 20. århundrede. Hvis navnet ser kendt ud, er det fordi en af hans mest berømte møbeldesign er kendt som Panton-stolen. Da den anerkendte designer skabte den første røde plastfri benstol i 1960, banede han ny grund i møbeldesign. Hans stykke blev meget anerkendt fra det første øjeblik, men efter at have været på forsiden af Vogue med Kate Moss nøgen på det, blev det hurtigt kendt verden over. Pantons sædemøbler og lampedesign er kendetegnet ved lyse farver og geometriske linjer, og mange af hans kreationer ligner mere kunstværker end et enkelt møbel.
Panton formand © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen var forfatter, journalist og arkitekt, men han blev verdenskendt for sine lysdesign. Han mente, at lys er meget vigtigt for vores velvære og derfor havde til formål at skabe stilfulde og samtidig funktionelle lamper. Artichoke-lampen er hans mest populære produkt, ikke kun på grund af dets unikke design, men også fordi Henningsen formået at skabe den på en måde, uanset hvilken vinkel du ser på den fra, du ikke kan se lyskilden. Lampen blev oprindeligt oprettet til at dekorere Langelinie Pavilion i København, og ca. 60 år senere hænger den stadig fra restaurantloftet.
Artiskoklamper © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
For cirka 20 år siden åbnede Cecillie Manz sit designstudie i København og har siden siden bestræbt sig på at skabe innovative møbler og husholdningsartikler. Loyal over for principperne i det danske moderne skaber Manz minimalistiske produkter, der er kendetegnet ved den såkaldte skandinaviske enkelhed. Ifølge hende henter hun sin inspiration, mens hun arbejder på et projekt eller en opgave, og forholdet mellem hendes produkter er funktion og æstetik. I 2004 modtog hun den danske designpris og blev i 2014 tildelt for sit bidrag til design med det danske kronprinsparets kulturpris (Kronprinsparrets Kulturpris).
Caravaggio BlackBlack vedhæng © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell er berømt for sine møbler og lysdesign. Hendes kreationer viser, at hun ikke er bange for at eksperimentere med nye former og materialer, og det endelige resultat er elegant, men samtidig legende møbler. Detalje er meget markant i hendes design - hendes mest berømte produkt, Prince stolen, udstilles på Museum of Modern Art (MoMa) i New York. For Campbell er der to regler: 'alt er muligt, indtil det modsatte er bevist', og 'der skal være en god grund til hver enkelt beslutning, der træffes.'
Prinsformand © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
