Ved første øjekast kan Wassily Kandinskys kunst muligvis forvirre dig; hvordan kan alle disse forskellige malerier komme fra en kunstner? Han blev født i Odessa og oplevede både oktoberrevolutionen i Rusland og derefter opkomsten af nazisterne i Tyskland, før han flyttede til Paris for at leve resten af sit liv. Kandinsys kunst gennemgik fantastiske forandringer - og de ti malerier nedenfor er en fantastisk måde at se beviset på.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky ville til sidst blive krediteret for at skabe det første rent abstrakte maleri - men Der Blaue Reiter er det ikke. Dette maleri, der blev afsluttet i 1903, er et godt eksempel på hans tidligere værker, der viser indflydelsen fra den franske impressionisme og til en vis grad pointillismen. Især dette arbejde vil til sidst blive husket af en anden grund - i 1911 var Kandinsky blandt en gruppe tyske og russiske kunstnere for at oprette en gruppe ved navn Der Blaue Reiter eller The Blue Rider, som svar på et andet maleri af hans afvisning fra en udstilling - selvom det er usandsynligt, at han navngav gruppen efter dette maleri.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, tog og slot (1909)
Kandinskys malerier ville gradvist blive mere og mere abstrakte, og med Murnau, Tog og Slot kan du se et stop undervejs. Kandinsky malede det i 1909, efter at han havde rejst gennem store dele af Europa og derefter besluttede at bosætte sig i Murnau - en lille by i Bayern. I dette maleri kan du se, hvordan farven spiller næsten lige så stor som en form som den former, selvom formene her stadig er klare; toget og slottet er begge tydelige, ligesom forskellige elementer i baggrunden.
Murnau, tog & slot Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Rytteren (1911)
Rideren, et maleri fra 1911 - i begyndelsen af Kandinsskys tid i gruppen Blue Rider - giver en god chance for at sammenligne og kontrastere hans tidligere og senere arbejde, især i betragtning af at emnet her ligner så Der Blaue Reiter ovenfor. Hesten og rytteren er tydelige her, men det er kun linjer og farver uden den mindre detalje og baggrundsscene, som du finder i det tidligere maleri. Dette er faktisk et af hans mindre abstrakte værker i perioden, men det fanger stadig den samme energi og kraft.
Rytteren © Wassily Kandinsky
Improvisation 27 (1912)
For Kandinsky, der ofte henviste til sine malerier med udtryk, der generelt er forbeholdt musikverdenen, var "improvisationerne" spontane og ikke-planlagte stykker, mens "kompositionerne" var mere komplicerede og planlagte ud. Hans brug af terminologien var ikke kun tilfældigt; som kunstteoretiker så han mange forbindelser mellem den måde, musik og abstrakt kunst kan nå frem til rene følelser og følelser - bedre, følte han, end realistiske stykker. Improvisation 27 kaldes også kærlighedens have II, som giver et nyt potentiale til det, det udtrykker.
Improvisation 27 © Wassily Kandinsky
Sammensætning VI (1913)
Komposition VI er et abstrakt stykke, som Kandinsky havde til hensigt at skabe specifikke billeder - specifikt apokalypsen ved vand, plus dåb og genfødsel, alt sammen i et gigantisk maleri. Han stødte imidlertid på en blok undervejs, som han kun ville komme forbi ved at tage råd fra en ven om at gentage det tyske ord for 'oversvømmelse' (überflut) igen og igen, høre lyden men ignorere betydningen. Dette gjorde det muligt for ham at frigive sig fra sine tanker om stykket, og efter dette gennembrud afsluttede han det på tre dage.
Komposition VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Komposition VII (1913)
Komposition VII er en slags kulmination af de Blue Rider år, for hans tanker var det det mest komplekse stykke, han nogensinde har malet. Ligesom de kompositioner, der kom før det, har dette maleri en meget spirituel side - ligesom meget af Kandinskys arbejde. Han mente at skabe en åndelig forbindelse mellem sig selv og seerne gennem maleriet - en rørledning, der fremkaldte lignende følelser fra begge sider. Mens det kan se ud som bare stænk af former og farver, så Kandinsky en betydning for hver farve, og han satte dem sammen med et stort formål.
Komposition VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Points (1920)
Med Points får du chancen for at se den næste retning af Kandinskys malerier. De blev gradvist mere geometriske i form, og Points er en god illustration af, hvordan han udtænkt af disse geometriske former. De to hovedelementer i hans malerier på dette tidspunkt var linjer og punkter. Begge fik yderligere betydning i sin teori; et punkt er kun en form i maleriet, ikke begrænset til nogen bestemt farve, størrelse eller form. Linjer er resultatet af en kunstner, der anvender kraft på et værktøj, en pensel eller blyant, i en bestemt retning, og endda retningerne og kurverne (eller manglen derpå) på linjerne, der har en særlig betydning for Kandinsky.
Peger Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
On White II (1923)
Et af hans mest berømte værker, On White II, malet i 1923 (tre år efter Points, som blev malet i 1920), viser udviklingen, som Kandinskys geometriske maleri gennemgik på relativt kort tid. Linjerne er sprødere, formerne skarpere - men de blev alle styret af Kandinsky forståelse af, hvad de forskellige linjer og farver betydede, da de kom sammen. For ham symboliserede hvid fuldstændig stilhed og fuldstændig mulighed, og hvid og sort udgør den anden store farvekontrast, som du også kan se i dette stykke.
På Hvid II © Wassily Kandinsky
Flere cirkler (1926)
Flere cirkler er bemærkelsesværdige for den måde, Kandinsky bruger farver på, hvor de perfekte cirkler overlapper hinanden og deres farver blandes til at danne helt nye. Den sorte baggrund er også vigtig - for ham, sort symboliseret, ganske enkelt, død, men også håbløshed og intethed. De andre farver tilføjer imidlertid stykkets samlede indtryk, der ved første øjekast ser ret farverigt og lyst ud som fyrværkeri eller planeter; de havde hver deres egne betydninger sammen med kombinationerne mellem dem. Blå er for eksempel en farve, der for Kandinsky hørte til himlen og var beregnet til at fremkalde en dyb følelse af ro.
Flere cirkler Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
