Da 2016 markerer kvarteret af Shakespeares død, er der blevet gjort meget for at fejre Bards bidrag til litteratur, herunder BBC-serien Upstart Crow. Skønt Shakespeare har haft en dybtgående indflydelse, bør hans samtidige ikke afskediges kort, da mange bidragede til at forme forløbet af renæssancedramatik og et par endog formørkede Shakespeare i popularitet på det tidspunkt! Vi udforsker 10 klassiske alternativer, der konkurrerer med de bedre kendte Shakespeare-kolleger!
The Roaring Girl af Thomas Dekker og Thomas Middleton
Den brølende (tilgiv ordspillet!) Succes på det tidspunkt, The Roaring Girl er en fiktionaliseret dramatisering af livet til Mary Frith, en berygtet lommetyv fra London Underworld, der blev kendt som 'Moll Cutpurse'. En dejlig komedie, der bygger på hovedpersonens klodsede forsøg på at få sin fars velsignelse for sit forhold til sin kæreste, foregiver Sebastian hilarisk at være forelsket i den berygtede Moll Cutpurse, så faren bliver så forfærdet af sit valg, at han foretrækker ethvert alternativ. Teaterstyrets energiske og ukonventionelle behandling af kvindelighed og samfundsmæssige værdier gør det til en absolut vinder.
Moll Frith, 'Den brølende pige' med tilladelse fra WikiCommons
Øprinsessen af John Fletcher
En af de mest indflydelsesrige dramatikere på hans tid, Fletcher viste sig at være en vigtig del af overgangen fra Elizabethan til Jacobean teater. Selvom øprinsessen er en sen jakobansk tragikomedie, er det et vigtigt bidrag til den engelske kanon, hvor man udforsker kolonialisme og antikolonialisme ved at præsentere historien om Quisara, søsteren til kongen af Tidore, da hun forfærdeligt forfølges af frivillige. Set på baggrund af den historiske baggrund af den europæiske bevægelse i Indonesien og andre dele af Østasien, fungerer stykket som en genfortolkning af Shakespeares The Tempest, hvor man udforsker samspillet mellem islam og kristendom.
Portræt af John Fletcher, omkring 1620 Med tilladelse fra WikiCommons
Det er en skam, at hun er en hore af John Ford
En virkelig uhyggelig tragedie, der formørker Shakespeares Titus Andronicus i sin behandling af tabubelagte emner, 'Tis A Pity She's A Whore er efterfølgende blevet et af de mest kontroversielle engelske litterære værker. Stykket følger Giovanni, en talentfuld, dydig og ædel ungdom med en uhemmet lidenskab for Annabella, hans søster, der får hans undergang. En kompleks og mørk fortælling om hemmelige trysts, brudte løfter og blodige hævn, moderne teaterangere har vist sig at være et mere sympatisk og værdsættende publikum end publikum fra tidligere århundreder, hvilket sikrer, at stykket har haft noget af en genoplivning i det 20. århundrede.
Titelside fra Tis Pitty Shee's a Whore, handlet af Queenes Maiesties Seruants, på The Phoenix i Drury-lane, af John Ford (1586 - ca. 1640). London, trykt af Nicholas Okes for Richard Collins, og skal sælges i hans butik i Pauls Church-gård på signe af de tre konger. 1633. STC 11165, Houghton Library, Harvard University med tillæg af Wikicommons
Friar Bacon & Friar Bungay af Robert Greene
Selvom Greene desværre er bedre kendt for sin foragt for Shakespeare, især ved at kalde ham en 'upstart crow', var han også en produktiv forfatter af romanser, skuespil og selvbiografier. Friar Bacon & Friar Bungay, der er anerkendt som banebrydende for sin brug af flere plotstrukturer, centrerer sig omkring Prins Edwards forsøg på at forføre den smukke Margaret ved hjælp af Friar Bacons necromancy til at hjælpe ham. En spændende skue at se på scenen gennem de gentagne viser af Friar Bacons magiske evner. Stykket er en roman og underholdende teateroplevelse, som ikke bør gå glip af.
En træklodsgravering af Miles, der spiller tamburen, mens frisører Bacon og Bungay sover og Brazen Head taler "Time Is. Time Was. Time Is Past." Fra 1630-udgaven af Robert Greene's The Honorable Historie of Frier Bacon og Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
Den spanske tragedie af Thomas Kyd
Den spanske tragedie etablerede en sammenfiltret fortælling om hævn og gengæld og den nye trend med 'Hævnstragedien' i det Elizabethanske teater. Derudover dukker mange elementer, der findes i den - inklusive enheden til at spille indenfor en afspilning og udseendet af et hævnigt spøgelse - tilbage i Hamlet, hvilket gør det til en vigtig forløber for den shakespearske tragedie. Set i den spanske domstol som det spanske forsøg på at skabe en skrøbelig fred med portugiserne, stykket sporer fremskridtene med personificeret hævn og Don Andreas spøgelse, en myrdet spansk soldat, når de ser deres blodige hævnplan udfolde sig. Spændende og spændende, det er et vigtigt must-watch.
Træsnit og titelside fra den spanske tragedie af Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone eller ræven af Ben Jonson
Volpone tegner på elementer fra dyrefabel i stil med Aesop og de populære bykomedier og er en skændende kritik af menneskelig grådighed og vellyst. Baseret på antagelsen om, at 'Volpone', en slu venetiansk adelsmand, forfalsker alvorlig sygdom for at narre de tre mænd, der er ivrige efter at modtage, udfolder resten af stykket sig med satirisk glans, når alle figurer krydser og dobbeltkrydser hinanden for deres egen gevinst. Gendannet gang på gang for scenen forbliver stykket Jonsons mest populære på grund af dets uendelige relevans gennem århundrederne og dets uærlige kritik af menneskelig karakter.
Ben Jonson, dramatiker, digter og skuespiller © Lisby / Flickr
Doctor Faustus af Christopher Marlowe
Doktor Faustus er berygtet for sin legendariske status som et "forbandet skuespil" og er kendt for sin dramatiske ekspertise. Han har tålt tidens test i sin fortsatte popularitet og kritiske anerkendelse. Når han beskriver begivenhederne i Fausts liv, et strålende og ambitiøst individ, der sælger sin sjæl til Djævelen til gengæld for viden, er stykket både en hidtil uset innovation af teater og en dygtig udforskning af fordømmelse og menneskelig nysgerrighed. Desuden blev de tidlige produktioner af det legendariske, efter at levende dæmoner tilsyneladende manifesteredes på scenen, hvilket forårsagede kaos og inspirerende vanvid i sit publikum!
Djævelen og Dr. Faustus mødes © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio's Revenge af John Marston
Efterfølgeren til komedien Antonio og Mellida, som sluttede med, at Mellidas far, Duke Piero, gav sin velsignelse til unionen mellem Antonio og Mellida, hævntragedien starter, hvor den forrige slap - selvom Piero hemmelighed forbliver så modvillig til kampen som nogensinde ! Efter at Mellida dør af sorg på grund af sin fars ubarmhjertige grusomheder og mord, søger Antonio hævn for at rette op på disse forkert. Både en hyldest og en parodi på tidligere Elizabethanske hævntragedier, Antonio's Hævn er også bemærkelsesværdig gennem sit usædvanlige og lidt kontroversielle litterære forhold til Hamlet, som er blevet meget omtalt.
Den norske skuespiller Ingolf Schanche som Hamlet. Forholdet mellem de to stykker er altid blevet set med kontrovers, da de deler mange ligheder i plotapparat og karakterisering © Manxruler / Wikicommons
The Changeling af John Middleton
Bredt betragtet som en af de bedste tragedier i hele traditionen for renæssance-skuespil, har The Changeling været i fokus for meget debat og cementeret Middletons omdømme. Fortællingen om Beatrice Joanna, en kvinde, der får tjeneren De Flores (som i hemmelighed er forelsket med hende) til at dræbe sin forlovede, så hun kan være sammen med sin elskede, stykket udforsker temaerne for forræderi, synd og besættelse gennem motiverne af Evas 'originale synd' og blindhed. En mørk og urolig skuespil med den spøgende kvalitet af et mareridt, The Changeling er ikke desto mindre obligatorisk visning for alle teaterfolk.
The Changeling af Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
