Den London-baserede produktdesigner Bethan Laura Wood har netop oprettet en farverig tekstilkollektion til det italienske mærke Moroso, der er lige så vendt som hendes tøj. Hjem- & designredaktør Charlotte Luxford talte med Wood i Milan Design Week 2018 om hendes inspiration, fra 1970'ernes arkitektur og Otomi-stoffer i New Mexico til hendes 'bonkers'-loppemarkedfund.
Kulturrejse: Din seneste tekstilkollektion til Moroso blev inspireret af en tur til Mexico City, er det ikke?
Bethan Laura Wood: Jeg havde en intens 10-dages kunstnerophold der, og derefter gik jeg tilbage i mig selv i tre uger sidste år for at besøge den gode ven og designer Fabien Cappello, der flyttede derovre. Samlingen er stærkt inspireret af New Basilica of Lady of Guadalupe - det er den mest fantastiske bygning fra 1970'erne. De vinklede vinduer er smukke, så jeg brugte meget af min tid på bare at gå rundt i kirken og se på, hvordan lyset ændrer farven på glasset.
Den nye Basílica de Guadalupe © pegatina1
Der er også en bestemt type tekstil kaldet Otomi-broderi, der hovedsageligt kommer fra det sydlige Mexico og er overvejende udført af kvinder, hvilket også var en nøglehenvisning for mig. Det er meget figurativt med masser af dyr og disse fantastiske regnbuefarver, der er lyse, men sofistikerede.
Original Otomi-stof, der inspirerede Bethans forskning © Bethan Laura Wood
CT: Hvad var det ved kulturen i 1960'erne og 1970'erne i Mexico, der især interesserer dig?
BLW: Mexico afholdt OL i 1968, så der var denne store eksplosion af crossover; da jeg var i byen, stødte jeg på et loppemarked, hvor der var et væld af 60'erne og 70'erne på kunst og popkunst fra den tid - det var fantastisk at fordøje, hvad der blev filtreret ind og ud af Mexico gennem årene gennem objekter, der folk blev af med eller indsamlede. Jeg fandt disse fantastiske mælkeholdige grønne harpikshoveder med ansigter af pre-spansk type, de er virkelig bonkers. Den slags ting er som guldstøv for mig til inspiration - materialiteten er virkelig dejlig. Jeg elsker også den aztecinspirerede arkitektur fra art deco-bevægelsen, der kom igennem efter revolutionen, da de ledte efter mere af en før-spansk identitet.
Moroso-stof inspireret af New Basilicas windows © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hvor var det mest interessante sted, du har besøgt på din rejse til Mexico?
BLW: På den sidste rejse over gik jeg til Oaxaca, og de havde en festival for broderi - det var fantastisk at se alle disse kvinder sidde, væve og virkelig fejre og dele deres særlige håndværk. Jeg gik også til en landsby, der kun væver tæpper, og der er en anden, der bare gør denne grønne glaserede keramik - der er en belastning af dem som det, der kun fokuserer på et håndværk.
Træ taler med Home & Design redaktør Charlotte Luxford i Moroso showroom i Milano © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Også i Mexico City tager mange familier sædvanligvis både ned ad kanalerne på søndagen, lidt som om vi tager på pubben til søndags frokost, og dette var en vanvittig oplevelse. Jeg var lidt hængende fra at gå salsa-dans natten før, iført denne store, vintage håndmalte sombrero, der var dekoreret med alle præsidenter, og jeg var på denne båd med alle disse utrolige farver, der afspejler vandet, og så var der disse mariachis sang ved mig, mens en anden tilbyder mig mad, der var virkelig krydret og sød
.det var et vanvittigt angreb på sanserne, men fuld af glæde.
CT: Du arbejder også regelmæssigt med italienske kunsthåndværkere - hvordan skete dette samarbejde?
BLW: Min RCA-tutor Martino Gamper inviterede mig og nogle andre kandidater til at ansøge om bopæl hos Fondazione Claudio Buziol, som er baseret i Venedig, og vi blev accepteret. Vi begyndte at skabe forbindelser bagfra, og jeg endte med AAA Wanted New Artisans bopælsprogrammet i Vicenza og arbejdede med deres lokale kunsthåndværkere. Det var også her, jeg mødte Pietro Viero, som jeg designet min første samling af lysekroner med til Nilufar-galleriet. Jeg prøver og samarbejder med ham mindst en gang om året - det er sådan en glæde at møde mennesker, der har stærke lidenskaber om et materiale eller en teknik og at dele det.
Woods lysekrone fra Trellis, lavet af Pyrex-glas © Bethan Laura Wood
CT: Hvilket er dit yndlingsmateriale at arbejde med?
BLW: Jeg gætte lige nu, fordi jeg virkelig har været i tekstilerne, jeg er, give mig mere, give mig mere! Jeg vil bestemt gerne have muligheden for at udvikle og få en dybere forståelse af teknikker og muligheder for tekstiler, men jeg vil også gerne eksperimentere videre med forskellige typer glas. Jeg har arbejdet meget med Pyrex, da det er, hvad Pietro har specialiseret sig i, men det opfører sig helt anderledes end f.eks. Ovnglas. Jeg kan godt lide at lege med keramik, elsker lidt lucit og smukt harpiksarbejde
.Få mig ikke til at vælge, jeg vil have dem alle!
Woods Mono Mania Mexico-samling i Moroso-showroom © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hvad ville være dit drømmeprojekt?
BLW: Jeg elsker London Underground og især fliserne på metrostationen Tottenham Court Road af Eduardo Paolozzi. Jeg elsker disse slags fordybende rum, og at Paolozzi tog alle disse kulturelle markører i lokalområdet og indarbejdede dem i detaljerne, selv ned til den lille tilfældige kurve af en rulletrappe. Jeg ville meget gerne designe et offentligt rum som det.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, Tottenham Court Road station, 1984 © Thierry Bal
CT: Hvilke andre kunstnere og designere har inspireret dig?
BLW: Det er klart, at min tutor Martino, jeg også virkelig kan lide Ettore Sottsass, showet, der lige var ved på Triennale her i Milano, var virkelig inspirerende - du så virkelig dybden i hans brug af materialer og den måde, han krydsede over fra en engang håndværk til det stærkt industrielle såsom Olivetti skrivemaskine. Jeg elsker også Nathalie Du Pasquier og George Sowden - de har et fantastisk show i Post Design Gallery i Milano i løbet af designugen. Bertjan Pots vævede masker er store - jeg lavede en swapsie med ham, fordi jeg elsker disse stykker så meget. Han har en stor følsomhed over for håndarbejde og fremstilling af engangsobjekter, der udforsker en teknik, men han laver også fantastiske produktioner med virksomheder som Moooi.
Woods keramik inspireret af hendes tid i Mexico © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Hvordan vil du beskrive din egen stil?
BLW: Buckaroo møder russiske dukker?
CT: Hvad inspirerer dig modemæssigt?
BLW: Jeg elsker vintage mode - Jeg har i øjeblikket en kimono, jeg fandt på et loppemarked i Kyoto, jeg elsker Zandra Rhodes [trækker i hendes tørklæde], hun er en fantastisk kvinde og hendes mønstre er skøre. Også Missoni, jeg har lidt på nu, og Peter Pilotto, som mine øreringe er ved - han har et fantastisk modehus i London, og jeg har arbejdet med ham før på installationerne til hans rækkehusovertagelse under sidste års London Design Festival. Det har været virkelig spændende at være i stand til at lave nogle crossovers med mode, såsom disse håndtag til Valextras tandpasta-kollektion [peger på hendes taske], som nu findes i butikkerne. Det var en virkelig fornøjelse at komme til Milan og se alle mine babyer, der nu er tilgængelige for andre mennesker til at købe!
Woods håndtagdesign til Valextra's tandpasta-taske-samling © Valextra
CT: Du bor og arbejder i London - hvor er dine rejsepladser?
BLW: Jeg kan godt lide Spitafields på en torsdag, de har en vintage loppe, som jeg har gået i mange år. Jeg har altid fundet gode ting der, forhandlerne er så søde og altid op til en natter, og energien på markedet er stor. Jeg elsker også intensiteten af blomstermarkedet i Columbia Road på en søndag, du skal være klar til det, men så længe du er forberedt er det meget sjov. Duro Olowu har denne utrolige lille butik i Masons gård, der er værd at besøge - jeg elsker udskæringen af hans kimonoer og hans følsomhed overfor blandemønstre og farvepaletter. Barbican er også et fantastisk sted. London er et virkelig spændende sted at bo, der er meget at udforske.
Chiara Dalla Rosa: © Culture Trip
CT: Hvis du kunne ændre en ting ved London, hvad ville det være?
BLW: Billigere til studioleje tak. Bare en lille smule, ville gå langt!
Træ er kendt for sin livlige og kreative klædefølelse © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Find ud af mere om Bethan Laura Woods arbejde her. For flere historier om produkter, der blev lanceret i Milan Design Week 2018, kan du tjekke den nyeste PET-lampe af den spanske designer Alvaro Catalan de Ocon, der er lavet af oprindelige væver ved hjælp af affaldsplastflasker.
