Hvorfor Basquiat stadig betyder 30 år efter hans død
Hvorfor Basquiat stadig betyder 30 år efter hans død
Dette var, hvordan Jean-Michel Basquiat gennemtrængt kunstverdenen i 20-årene, bedrøvede branchens førende figurer og blev den dyreste amerikanske kunstner på auktion.
I maj 2017 lavede afdøde Jean-Michel Basquiat historie i Sotheby's New York, da hans untitled-maleri af en truende kranium solgte for $ 110, 5 millioner - det højeste beløb, der nogensinde er betalt på auktion for et amerikansk kunstværk. Salget gjorde det nemmere for Basquiats nære ven og professionelle talsmand Andy Warhol, hvis Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) solgte i 2013 for $ 105 millioner. Så spørgsmålet er: hvad gør Basquiat's arbejde værd en så svimlende formue?
Basquiat's seminale 'Untitled' arbejde fra 1982 skyder til $ 110, 5 millioner - efter 10 minutters bud. @sothebys Erhvervet af samleren @ yusaku2020
Et indlæg delt afJean-Michel Basquiat (@basquiatart) den 18. maj 2017 kl. 17:43 PDT
”Du er nødt til at overveje det landskab [hvor] Basquiat vises, ” siger Alex Rotter, formand for efterkrigstiden og nutidig kunst i Christies New York. Kunstnerens fremkomst i slutningen af 1970'erne blev grundet af den følelsesmæssige spontanitet i 50'erne abstrakt ekspressionisme, 60'ernes Pop-art-bevægelse (en forhøjelse af popkultur til høj kunst) og den begrebsmæssige minimalisme fra 70'erne, der destillerede ophøjede emner til grundlæggende former og farver. ”Så kom 80'erne rundt, ” siger Rotter. ”I pop- og kunstkultur var ethvert udtryk tilladt. Pludselig behøvede [kunsten] ikke at være stærkt intellektuel mere. ”
Gå ind i Basquiat: en ung, lidenskabelig kunstner fra Brooklyn, hvis kunstneriske sensibilitet, iboende styrke og haitisk og Puerto Ricansk identitet brændte en eftertragtet praksis, der var rig med angst, oprør og poetisk politisk dissidens.
Basquiat's geni blev straks bemærket af kritikere, men Warhol blev en af malerens første bemærkelsesværdige mestre, da han erkendte, hvor revolutionær Basquiat's oeuvre var. ”Basquiat henviste til sort kultur, og hans maleri var virkelig radikal - ingen havde nogensinde set dette før, ” fortæller Rotter til Culture Trip. Hans malerier var sammensat af "dybe, tilfældige tanker", og "han brugte lærredet som en tavle med ord såvel som malerisk udtryk."
Basquiat's uberegnelige, uforklarlige symboler - kronen, kraniet, bokseren - fascinerede kunstverdenen. ”Definitionerne af hvert symbol er baseret på fortolkning af kunsthistorikere, ” siger Rotter, skønt Basquiat havde til hensigt at hæve sine afroamerikanske helte med markeringer af styrke og royalty var åbenlyse. Sorte musikere og atleter som bokseren Muhammad Ali og trommeslageren Max Roach var meget i Basquiat's arbejde. Han blev især dybt bevæget af jazz, der inspirerede til malerier som Bird on Money (1981) - en hyldest til saxofonisten Charlie Parker, hvis kælenavn var 'Bird' - og King Zulu (1986), der viser trompetisten Louis Armstrong klædt som ' Kong Zulu 'på Mardi Gras i 1949.
Ved at forankre andre indflydelsesrige afroamerikanske figurer blev Basquiat en af de mest respekterede og efterspurgte farvekunstnere i historien. ”Der var andre afroamerikanske kunstnere før ham - han var ikke den første - men han var den første, der blev accepteret i det høje samfund, ” siger Rotter. På trods af dette forblev Basquiat "enormt, ubehageligt og konstant opmærksom på de racistiske måder, han konstant blev dybt med, " som kurator Eleanor Nairne forklarede til The New York Times forud for 2017 Boom for Real-udstillingen i Londons Barbican Center.
Basquiat var kun 22, da han malede Untitled (1982), som har en rasende sort kranium, der grimaser mod en blå baggrund detaljeret med bogstaver og stemmer. For at skrive for The Guardian siger kunstkritikeren Jonathon Jones om stykket: ”Måske beregnet gadematematikeren hvor mange afrikanere der døde på slaveskibe i det 18. århundrede, eller hvor mange mennesker, der boede i slaveri i Amerika, eller hvor mange unge sorte mænd der har blevet dræbt af politibanon i de sidste par år. ”
Basquiat brugte sin kulturelle autoritet til at trodse de racistiske begrænsninger, der blev etableret af amerikansk historie og samfund. Han befalede opmærksomheden hos gallerister som Larry Gagosian og rockstars som David Bowie. Hans utrættelige trængsel frigav ham fra hjemløshed. Han fortsatte med Madonna. Han var den yngste kunstner, der udstillede på den prestigefyldte Whitney Biennial i 1983. Han landede et New York Times-dækning i 1985. Da han døde af en heroin-overdosis i sit East Village-studio i 1988, markerede hans tragiske død udbrændingen af New Yorks by den lyseste kunststjerne - 'The Radiant Child', som Artforums Rene Ricard berømt kalder ham.
Basquiat's karriere var svimlende virkning, på trods af at den kun varede i otte år. 12. august 2018 markerede 30 år siden kunstnerens død ved 27 år gammel. På mindre end et årti infiltrerede Basquiat en eksklusiv og overvejende hvid industri med en glupskhed, der aldrig var blevet set før. Frygtløs ungdom, øget kreativitet og umættelig drivkraft gjorde Basquiat til den kulturelle messias, som alle havde ventet på. Han henviste til en ny tidsalder med uhæmmende kunstnerisk udtryk og kom til at definere New York City-kultur i 1980'erne.
”Han havde otte års karriere, hvilket var kortere end nogen anden større kunstner, ” bemærker Rotter. ”Han var vild - han fik alt ud af livet og alt ud af maleri. I de sidste to år vidste han, hvad der ville ske. Hans sidste maleri blev kaldt Riding with Death - og i 1988 døde han. ” Basquiat legemliggjorde kornet og løftet fra New York fra 1980'erne, og hans uvurderlige bidrag til byens kultur satte $ 111 millioner prismærk i perspektiv.
