En ikonisk rumænsk maler, Victor Brauner var en førende figur i den surrealistiske bevægelse. Gennem sin unikke farvebrug og sin udforskning af religion, folklore og drømme overskred Brauner regelmæssigt sine egne kunstneriske grænser, hvor han kombinerede litteratur, filosofi, antropologi, metafysik og spiritualitet i sine værker.
Victor Brauner, Prelude to Civilization, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner var en rumænsk avantgardemaler. Hans malerier, tegninger og tryk er kendetegnet ved deres eklektiske valg af billeder og forskelligartet religiøs symbolik. Brauner ville identificere sig med de franske surrealister. Dermed var hans tendens at udvide brugen af poesi gennem omdannelse af fysiske formationer, styret som unikke matriser af religiøse symboler. Brauners arbejde integrerede hans fascination med både magi og privat myte. Ikke kun skildrer hans malerier rumænsk folklore og esotericisme, men de er også forankrede med spirituelle symboler, udviklet fra en personlig allegorisk ikonografi og inspireret af hans turbulente barndom og øgede ængstelser. Denne skildring af både personlige og sociale forhold adskiller Brauner fra hans surrealistiske kolleger, Max Ernst og Yves Tanguy. Desuden bliver hans malerier beriget ved en ekstraordinær og levende brug af farvepalet, som det vises i Brauners Prelude to Civilization (1954).
Magiske folklore væsener og arketyper af det ubevidste er repræsenteret i Brauners arbejde. Inspireret af arkaiske relikvier og primitive civilisationer er Prelude to Civilization et stiliseret billede af et stort dyr dekorativt indskrevet med figurer, masker og abstrakte symboler. Skabningerne skildrer mexicanske kodeksillustrationer på en meget fantasifuld måde, mens de fremkalder gamle hulemalerier. Brauner har udført dette stykke encaustic, en teknik, der kombinerer maling og smeltet voks.
Victor Brauner, Untitled, 1963 © cea + / Flickr
Brauner blev også meget interesseret i afbildningen og domænet af kroppen. I Selvportræt med enucleated øje manifesterer Brauner et billede, der senere vil være en forudsætning for et faktisk tab, der ville opstå flere år senere. Især dette maleri ville senere udvikle kunstnerens selvbiografiske oeuvre og hævde sig som en førende figur i den surrealistiske bevægelse og forbinde surrealistiske visuelle elementer med en kombination af litteratur, filosofi, antropologi og meget senere metafysik og spiritualitet.
I Anatomie du désir-serien med tegninger på papir afbildes kroppen som fragmenteret, kunstig og mekanisk. Hver fremkalder en mærkelig mekanisme, en artikulation af en imaginær anatomisk tegning. Afspilningen af mekanisme og krop eksisterer endvidere for at foretage formelle sammenligninger mellem det kunstige, animerede og seksualiserede og mellem bevidst og ubevidst. Vises i utallige versioner er rekonfigurationen af kroppen til en dyrekonfiguration således en af Brauners foretrukne optagelser. Konfigurationen af disse dele bestemmer opfindelsen af nye væsener og skaber en repræsentation af den surrealistiske krampagtige skønhed. Denne æstetik ses derfor som at have en foruroligende karakter, der giver glimt forbundet med individet. Das unheimliche eller "the unhomely" i dette tilfælde symboliserer Brauners traumatiske og undertrykte ængstelse. Blandingen af dele vedrører således myten om den arkaiske kunst.
En produktiv opfinder, der deltog aktivt i den surrealistiske bevægelse. Victor Brauner var ikke kun maler, men skabte også en række andre former for kunst; samlinger, skulpturer, plakater og illustrationer. Ved at indskrive den visuelle verden af drømme, trancer, profetiske oplevelser og sydamerikansk folklore, forsøgte Brauner at opdage en betydning af verden defineret gennem myte, henrettet gennem eklekticisme og hans surrealistiske kunst. Brauners malerier trodser ikke kun fantasilovene, der er eksoriseret gennem eksotisk rumænsk spiritualitet og surrealistisk poesi, men er også bemærkelsesværdige for deres kunstneriske efterforskning, kunsthistoriske og skolastiske fortjeneste.
