De op-og-kommende østafrikanske modedesignere at se på

Indholdsfortegnelse:

De op-og-kommende østafrikanske modedesignere at se på
De op-og-kommende østafrikanske modedesignere at se på

Video: The next generation of African architects and designers | Christian Benimana 2024, Kan

Video: The next generation of African architects and designers | Christian Benimana 2024, Kan
Anonim

Modedesign i Østafrika blomstrer: lave startomkostninger og efterspørgsel efter tøj af høj kvalitet har betydet, at nye designere skaber succesrige mærker, der får international opmærksomhed. Etiketter har også draget fordel af udviklingen af ​​institutioner som FAFA og Africa Fashion Week, som har givet designere en platform til at udstille deres arbejde og få vigtig mediedækning. Culture Trip udforsker de bedste opadgående østafrikanske designere, der bryder ind i mainstream.

millecollines

Rwandisk modemærke millecollines hjælper virkelig moderne afrikansk design med at krydse kontinenter. Grundlagt af den spanske designere Marc Oliver og Inés Cuatrecasas i Kagali i 2007, sigter mærket at kombinere internationale tendenser med afrikanske påvirkninger ved at samarbejde med østafrikanske kunsthåndværkere og bruge traditionelle teknikker og stoffer. Højdepunkter fra sidste sæson inkluderer håndskårne glas vedhæng og mærket's første in-house-oprettede tryk, som virkelig er enestående stykker. Designerne distribuerer i øjeblikket i Nairobi - med fem uafhængige butikker i byen, hvor de har fokuseret al deres distribution - og de har også forhandlere i Barcelona og USA I foråret 2015 har mærket planer om at åbne et designcenter i det nye modehovedstad i Cape Town, men distributionen af ​​dem vil fortsat være hovedsageligt koncentreret i Kenya. Deres vision har altid været 'Africa First', der siger, at afrikanske luksusmærker skal have deres rødder på kontinentet, før de internationaliseres. Virksomheden planlægger at gentage detailmodellen, som den ses i Nairobi på tværs af andre store hovedstæder på kontinentet.

Image

Gennemse samlingen

Mille Collines-kampagne, fotografering af Aubrey Jonsson

Image

Mago'

Mago 'søger at gifte sig med afrikanske stoffer med struktureret italiensk design. Mærkets filosofi er lige så kunstigt konstrueret som deres arbejde. Designerne følger strenge etiske principper og kræver et team af fagfolk fra Tanzania til at skabe deres design, mens de forsøger at have så lidt miljøpåvirkning som muligt. En del af de mærker, der appellerer, kommer fra denne følelse af unikhed: hvert stykke sys for hånd og farves med naturlige pigmenter og kan derfor ikke masseproduceres. Dette er et af de vindende aspekter ved et lille mærke i dets begyndende stadier - forbrugeren kan købe et ægte individuelt stykke, som ikke kan replikeres på massemarkedet. Se dette rum for at finde ud af, hvordan Mago 'takler det voksende behov og samtidig opretholder etiske og kreative værdier.

Gennemse samlingen

Samling af bæredygtige skjorter © Magò Østafrika

Taibo Bacar

Taibo Bacar, der er en etableret Mozambique-designer, der er ved at bryde ind på det globale marked, grundlagde sit label i 2008 og er blevet tildelt flere priser, herunder Designer of the Year på Mozambique Fashion Week og Emerging Designer of the Year på Africa International Fashion Week. Han har udstillet på African Fashion Week Johannesburg, Angola Fashion Week, og var også den første afrikanske designer, der udstillede arbejde på Milanos modeuge. Med denne form for succes allerede under sit bælte er det kun et spørgsmål om tid, før Bacar finder sig selv med at fremvise sit arbejde i endnu større skala.

Gennemse samlingen

Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar

Niku Singh

Niku Singh uddannede oprindeligt inden for interiørdesign, før han overførte sin opmærksomhed på detaljer til en karriere inden for mode- og smykkedesign. Mødet mellem disse to discipliner er en del af det, der gør hans arbejde så interessant - hvert tøj er designet til at perfekt supplere det ledsagende tilbehør, og hans smykkedesign krydser grænsen mellem ornamentik og tøj. Han har også vist sine smykkedesign på London Fashion Week og på Mercedes Benz African Fashion Festival, hvor han blev tildelt både titlen Bedste Designer og Bedste Tilbehørsdesigner i 2014. Niku Singh er i øjeblikket finalist i FA254, et Berlin-baseret initiativ med det formål at forkæmpe fremtidens afrikanske modedesignere ved at give vinderen muligheden for at vise arbejde på Berlin Fashion Week.

Gennemse samlingen

Samling på FAFA, 2014 © Niku Singh

Kooroo

Hebret Lakew og Enid Lanez grundlagde deres label Kooroo i Kenya i 2006 efter betydelig erfaring inden for mode - Lakew uddannet hos FIT og Lanez havde i årevis arbejdet i forretningsroller på mindre labels. De testede oprindeligt deres design i Nairobi ved at fremstille en lille række specialfremstillede tøj, der blev produceret derhjemme, inden hurtig ekspansion gjorde denne type forretningsmodel uholdbar. De har siden fortsat med at oprette et flagskibsbutik og har vist årligt på FAFA siden begivenhedens undfangelse. De har også fået opmærksomhed i større skala efter at have udstillet arbejde på Edinburgh International Mela Festival. Ordet 'Kooroo' oversætter fra amharisk til 'at være stolt', og designerduoen har reflekteret dette i deres fortolkninger af traditionel afrikansk stil såvel som deres løfte om at give tilbage til samfundet gennem virksomhedsansvar og støtte fra lokale skoler.

Gennemse samlingen

Med tilladelse fra Kooroo

Fikirte Addis

Fikirte Addis er en etiopisk designer med base i Addis Abeba, der startede sit label Yefikir Design i 2009. Hun kan prale af en usædvanlig CV: oprindeligt uddannet som børnepsykolog, hun bruger sin position som en voksen designer til at samle penge til børns årsager og henlede opmærksomheden på spørgsmål af børnearbejde. På Mercedes Benz Africa Fashion Week fungerer hendes brand som ambassadør for mode i sit hjemland. Hendes design kanaliserer etiopisk kultur, mens hun tilføjer moderne accenter og moderne stil. Denne formel har gjort hendes arbejde stadig mere populært i udlandet, og hun er ivrig efter, at sit brand forbliver en del af det større billede. ”Etiopiens modeindustri ændrer billedet af Etiopien, ” fortalte Fikirte til BBC i et interview. "Det viser mangfoldigheden og skønheden i den etiopiske kultur og giver nogle af verdens bedste håndvævede bomuldsstoffer."

Gennemse samlingen

Tidløs og moderne. #yefikir # design #style #ethiopia #landscape # håndlavet #madeinethiopia #africanfashion # skønhed #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage

Et foto udgivet af YEFIKIR (@yefikirdesign) den 10. august 2014 klokken 01:30 PDT