Topopdagelser og samlinger af Peggy Guggenheim

Gådefuld og excentrisk var Peggy Guggenheim en berømt kunsthandler bedst kendt for sin smagfulde samling, bohemske livsstil og kontroversielle kærlighedsforhold. Hun blev født i en velhavende familie og arvet en skarp forretningssind samt en uimodståelig sensuel charme og gjorde Guggenheim til et af verdens mest ikoniske familiens navne. Se på nogle af de mest uforglemmelige opdagelser og samlinger i hendes liv.

Peggy Guggenheim var en skytshelgen, ven og elsker for nogle af de største sind i det 20. århundrede. Hun var en kraft i sin tid og besatte en sjælden position for en kvinde under aftenen med kataklysmiske begivenheder, såsom Anden verdenskrig. Det er vigtigt at tilføje, at Peggy selv hjalp mange kunstnere, såsom Max Ernst, med at flygte fra Europa i løbet af denne tid og i det væsentlige redde deres liv. Hun sendte hundreder af kunstværker tilbage til Amerika, hvor de ellers ville være blevet forfulgt og ødelagt i henhold til nazisternes forbud mod det, de kaldte "degenereret" kunst. Dette forbud inkluderede ufatteligt værker af Pablo Picasso, Paul Klee og Henri Matisse.

Alexander Calder skulptur © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Ved åbningen af en af hendes udstillinger sagde Peggy Guggenheim ”Jeg havde en af mine Tanguy-øreringe og en af mine Calder for at vise min opartiskhed mellem surrealistisk kunst og abstrakt kunst.” Det var begge sæt øreringe, lavet som gaver specielt til Peggy, der var i sig selv kunstværker såvel som mange andre. Yves Tanguy, en surrealistisk maler, skabte udsøgte øreringe i miniatyrolier i sin stil for Peggy, kendte hendes fascination for smykker såvel som hendes berømte eksotiske tøj. Calders øreringe var imidlertid abstrakte kobberstrukturer, ligesom hans andet arbejde, der fokuserede på balance og form. Om vinteren 1946, efter en senere bestilling fra Peggy, lavede Alexander Calder også et unikt sølvhovedgavl til hendes seng derhjemme, som lignende var usædvanligt for Calder og en meget personlig gave. Ved at fremstille akvatiske aspekter af naturen var denne gave også at blive et anerkendt kunstværk i sig selv, der til sidst blev hængt og tilsyneladende flydende mod en hvid væg.

En anden bronzeskulptur af Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Det er ikke tilfældigt, at Marinis bronzeskulptur The Angel of the City (1948), der viser en nøgen mand med en oprejst fallus, der kører på en langstrakt, klar hest, placeres ved indgangen til Guggenheim-samlingen i Venedig. Et af Guggenheims mest elskede værker, lige så meget for sin glatte følelse af joie de vivre som for dens morsomme natur, det er også et ikonisk stykke værk af kunstneren, der repræsenterer ekstasen i ungdom, liv og manddom. Det blev sagt, at fallos var aftagelig, og at Peggy ofte ville fastgøre eller løsne det på det forkerte tidspunkt og forårsage et chok for den uforberedte forbipasserende. Marino Marini var en af de mest berømte italienske billedhuggere i det 20. århundrede, og hans engel fortsætter med at beskytte indgangen til Peggy Guggenheims samling, og beskytter ikke kun hendes mest værdifulde kunstværker, men bevarer også hendes sans for den absurde og girlige humor.

Constantin Brancusi

Udstillet på Peggy Guggenheims Art of the Century-galleriet i New York, der løb fra 1942 til 1947, var Constantin Brancusis marmorskulptur Bird in Space (1923). Brancusi var fascineret i hele denne æra med emnet fuglen under flugt, og i dette tilfælde portrætterer hans skulptur en strakt aflang fugl, gjort genkendelig med sin strømlinede figur og spidsede ende til at repræsentere et næb. En intim ven af Brancusis og en stor beundrer af sit arbejde, Peggy købte skulpturen sammen med forskellige andre fra hans værker. Det blev sagt, at Constantin Brancusi begyndte at græde, da han skiltes med dette bestemte stykke af hans, og at Peggy ikke kunne fortælle, om hans reaktion var fra at skulle skille sig af med sine kunstværker eller sig selv, da det markerede afslutningen på deres forhold. Det er et vidunderligt, romantisk øjeblik fyldt med humor, men også et eksempel på Peggy Guggenheims forretningsmæssige skarphed.

Jackson Pollock

I intet andet tilfælde var Peggy Guggenheim som selvstændig ansvarlig for at udsætte verden for en ukendt kunstner end med Jackson Pollock - en af de mest indflydelsesrige og velkendte abstrakte impressionsmalere gennem tidene. Selvom en tung drinker, opdaget, at han arbejdede for Guggenheim-museet som tømrer, anerkendte Peggy hurtigt Pollock som en talentfuld kunstner og bestilte et stort vægstykke med titlen Mural (1943), målende 8 ft høj med 20 ft lang, til gangen til hendes nye by-hus. Jackson Pollocks teknik med at dryppe maling på lærredet revolutionerede maleriet som et medium, og flyttede det videre ind i den modernistiske æra, og det var Peggys konstante støtte, som en ven og finansmand, som gjorde det muligt for ham materialer, tid og livsstil at skabe hans malerier med.