I sit essay fra 1896 krævede Leo Tolstoj, at vi ophørte med at se 'l'art pour l'art' og betragte kunst som en metode til kommunikation mellem mennesker om livets forhold. Ved at befri kunst fra dens traditionelle grænser, søgte han at skabe et rum for det abstrakte og det innovative. Vi tjekker 10 af de mest kontroversielle kunstværker gennem tidene, der fortsat chokerer selv de mest forhærdede kunstelskere.
Enigma af William Tell (1933) | Salvador Dali
Skole
Enigma af William Tell (1933) | Salvador Dali
Dette maleri af Salvador Dali er det sidste i en række lærreder baseret på den schweiziske folklore af William Tell, en legendarisk figur, der er kendt for sine evner med en tværbue, der - for at redde sig selv og sin søn - er en udfordring for skyder et æble af hans sønns hoved. Dali fortolker denne faderlige følelse som kannibalisme ved angiveligt at placere sig selv som spædbarnet i Tell's arme og bruge lammekoteletten til at antyde en sammenlægning mellem far og ødelægger. Den mest eksplicit chokerende komponent i billedet er helt klart den forstørrede og falliske balde, der, når den bliver støttet op, antyder impotens. Dali modtog bred kritik for at fremstille Tells ansigt i dette billede som den russiske despot Vladimir Lenin og blev til sidst afvist fra den surrealistiske skole. Selve maleriet blev næsten ødelagt af grundlægger Andre Breton.
Dette maleri kan ses på Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Sverige, +46 8 520 235 00.
Mere info
Stockholm, Sverige
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Guernica, der betragtes som Picassos mest magtfulde politiske erklæring, reagerer direkte på begivenhederne i den spanske borgerkrig, især bombeangrebet på nazisternes Guernica, der kun tjente som praksis, men ødelagde uskyldige civils liv. Repræsenteret af de forvrængede og unaturlige former på figurerne under hesten fremhæver arbejdet ødelæggelsen af tyrens voldsomme kraft - som i vid udstrækning anses for at repræsentere fascismens bevægelse. Dets kontrovers stammer fra dens dramatiske og kraftfulde skildring af vold, som er 11 ft høj og 25, 6 ft bred, er et slående symbol på krigens virkninger på menneskeheden.
Dette maleri kan ses på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, Spanien, + 34 917 74 10 00
Den fysiske umulighed af død i tankerne på en levende (1991) | Damien Hirst
Oprettet af den moderne britiske kunstner, der er kendt for sine kontroversielle værker, dette stykke indeholder en faktisk tigerhaj, der er konserveret i formaldehyd og blev solgt af Charles Saatchi for et tal, der angives at være omkring $ 12 millioner. Oprindeligt fanget i Queensland, Australien, koster selve hajen Hirst £ 6.000 og er siden blevet erstattet på grund af dens nedbrydning, hvilket har skabt debat om værdien og originaliteten af Hirst's værker. Hirst hævder sig selv, at han er en konceptuel kunstner, og at det derfor er den indledende idé eller intention, der er betydelig. Ikke desto mindre har værket styrket sin position i spidsen for den britiske kunst og er i sig selv blevet et ikon for det britiske arbejde i 1990'erne.
Denne installation kan ses på Saatchi Gallery Duke Of Yorks hovedkontor, King's Road, London, SW3 4RY, UK, 020 7811 3070
Fountain (1917) | Marcel Duchamp
Et af Duchamps mest berømte værker, 'Fountain', er et af de mest ikoniske stykker af det 20. århundredes kunst, der blot viser et veltet urinal i porcelæn. Indtrådt i en udstilling af Society of Independent Artists, blev Fountain oprindeligt afvist, hvilket provokerede offentliggørelsen af en artikel - som antages at være skrevet af Duchamp selv - som sagde: 'Han tog en almindelig livsartikel, placerede den så den var nyttig betydning forsvandt under den nye titel og synspunkt - skabte en ny tanke for dette objekt. ' Denne opfattelse af 'færdig' kunst viser den skiftende opfattelse af, hvad kunst kunne være, og især konventionerne fra Dada-bevægelsen.
Originalen er gået tabt
