Culture Trip talte med den algeriske kunstner Dalila Dalléas Bouzar, kandidat fra École nationale supérieure des beaux-arts i Paris, om sit arbejde på Berlin Art Week 2013.
Kulturrejse: Hvad betyder byen Berlin for dig?
Dalila Dalléas Bouzar: I 1995 var jeg heldig at kunne deltage i et kunstværksted, der blev tilbudt af Wannseeforum i Berlin. Det var under dette ophold, at jeg opdagede min dybe interesse for kunstnerisk udtryk, og at jeg besluttede at opgive mine biologistudier for at vie mig selv til maleri. Berlin var allerede da en speciel by, hvilket gav en følelse af fremmedhed og frihed. Jeg begyndte at udstille her i 2004, hvilket bragte mig tilbage til byen regelmæssigt. I modsætning til i Paris, hvor maleri blev betragtet som anakronistisk på det tidspunkt, var Berlins kunstscene åben for alle medier, hvor maleriet beboede sit eget retmæssige sted. Det var spændende at være i denne by, hvor der er så meget at inspirere af, og hvor der ikke er nogen begrænsninger.
Værelse høflighed Dalila Dalléas Bouzar
CT: Før du begyndte at male, lavede du tegninger. Først i 2010, da du flyttede til Berlin, begyndte du at tegne igen i de to serier Algérie Année 0 (2011-2012) og Topographie de la terreur (2012-2013). Kan du fortælle os mere om dette?
DDB: Jeg vil sige, at jeg begyndte at tegne igen, bare fordi jeg følte mig fri i Berlin til at være mig selv. Algérie Année 0-serien er et produkt af to samtidige oplevelser: se dokumentarfilmen Algérie (r) af Thierry Leclère, Malek Bensmaïl og Patrice Barrat og bo i Berlin, som er en ægte hukommelsesby. Filmen konfronterede mig med min personlige historie som Algeriet. Jeg indså, at jeg ikke ejer en eneste bog om mit lands historie eller Algeriets krig og borgerkrigen i 1990'erne, selvom mit arbejde altid har været beskæftiget med vold. Og Berlin er synligt præget af historie, der afslører spor af traumatiske begivenheder såsom folkemordet på jøderne under Anden verdenskrig eller, for nylig, Berlinmuren. Det var i Berlin, at jeg stødte på værker af kunstnere som Christian Boltanski, Jochen Gerz og Gunter Demnig, som har reflekteret på meget interessante måder om mindesmærker og transmission af hukommelse. At engagere sig i dette førte til mit projekt med fyrre tegninger baseret på arkivbilleder fra Algeriets krig og borgerkrigen. Den anden serie, Topographie de la terreur, blev direkte inspireret af Berlins 'Topografi af terror', som både er et dokumentationscenter og en permanent udstilling med særlig fokus på nazismens fremkomst. Denne serie udforsker forholdet mellem arkitektur, interiørrum og terror. De to serier behandler vold i forskellige sammenhænge. De udtrykker også et ønske om at transformere denne vold. Det var meget vigtigt for mig at skabe disse brikker på fortiden, men i dag er jeg ved at fjerne det fra dem. Jeg er vendt tilbage til at fokusere på portrættet.
Tabu høflighed: kunstneren
CT: Er det det, du vil vise på Körnelia-udstillingen?
DDB: Til udstillingen skaber jeg et portræt i form af en installation bestående af forskellige genstande: adskillige malerier, hvoraf to er portrætter, og en række små formater af blomster samt genstande af voks, der repræsenterer en figur af en lille pige, en pyramide og en mock-up af en lejlighed. Portrætterne er fra en serie, jeg har afsluttet i år med titlen Taboo. Titlen henviser til den hæmning, som jeg følte under mine studier i Frankrig for blot at male - og portrætter i den klassiske stil på det tidspunkt! Som algerer, datter af algeriske immigranter, har jeg følelsen af, at der forventes en bestemt slags kunstnerisk udtryk af mig, i Frankrig under alle omstændigheder - det vil sige video eller fotografering, fortrinsvis at tackle emner som ghettoer, illegal indvandring eller hovedtørklædet. Men jeg befandt mig i en anden diskurs fra begyndelsen og appellerer til de store emner i vestlig maleri, såsom portrættet, The Women of Algiers by Delacroix, The Bathers, osv. På denne måde viser mine malerier, at der ikke er sådan noget som diskontinuitet i kunsthistorien. Denne historie hører til alle, vesterlændinge såvel som dem, hvis forældre kommer fra de tidligere kolonier. Det handler om at genoptage kunsten i en slags tidløshed, der nægter forestillingen om historie som kun at bevæge sig i en retning, som lineær; en tidløshed, der er karakteristisk for det menneskelige, ud over alle grænser, der overtræder grænser både geografisk og kulturelt. *
* Se Walter Mignolos koncept om ”grænse-tænkning” om spørgsmålet om videreanvendelse og afvikling af kulturelle diskurser, der er indført af Vesten.
Körnelia-Goldrausch 2013-udstillingen åbnede den 20. september i Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) og løb indtil 10. november 2013. Besøg her for mere information.
Interview af Sophie Eliot. Oprindeligt udgivet i Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
