Bruno Taut blev født i Königsberg i 1880 og blev en af de førende personer i højden af Weimar-republikken. Især var han kendt for sin fascination af ideelle 'utopiske' byer, hvor byrum kunne sameksistere i harmoni med den naturlige verden. Culture Trip udforsker den innovative arkitektur af Bruno Taut og hans indflydelse på dagens Tyskland.
Onkel Tom's Cabin Estate | © Gyxmz / Wikicommons
I 1516 tegnet Thomas Moore udtrykket 'utopisk' for at beskrive fiktive klasseløse samfund, der kunne være et i fred med naturen. En vision om samfundsmæssig perfektion blev udtrykket synonymt med forestillinger om enkelhed, harmoni og en søgen efter at forbedre almindelige borgeres liv. I løbet af det 16. århundrede - plaget af kaos, krig og socio-politisk uro - blev konceptet stort set betragtet som et uopnåeligt ideal.
Tysklands tilstand i begyndelsen af det 20. århundrede var ikke anderledes. Katastrofen under den store krig mellem årene 1914 - 1918 havde bragt en hidtil uset lidelse og ødelæggelse for Europas befolkninger, og især inden for kunstnerkredse, en følelse af desillusionering i en tid med hård industrialisering og social strid. Som følge heraf opfordrede mange til behovet for at revurdere den sociale orden med kunstnere i spidsen for sådanne opfordringer til forandring og skabe nye udtryksmetoder gennem kunst og arkitektur. Under disse forhold begyndte den modernistiske bevægelse at tage form, og Europa blev en yngleplads for nye ideer.
Hufeisensiedlung frontdøre | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut var bare en af de mange indflydelsesrige kunstneriske figurer, der søgte efter ægte forandringer. Ser man til England, kom meget af hans utopiske idealisme fra hans interesse for Garden City-bevægelsen ledet af Sir Ebenezer Howard. Byplanlægningskonceptet, der forsøgte at finde en balance mellem by- og landdistrikter, og Taut blev meget tiltrukket af muligheden for at skabe sådanne samfund. Han undersøgte ivrig ideer om fredelig sameksistens og selvforsyning og fremkaldte et ønske om at forme grønne samfund, der integrerede økonomisk bæredygtige bysystemer med landskabet.
Efter at have afsluttet sine studier på Baugewerkschule og arbejdet under adskillige arkitekter, begyndte Taut uafhængigt at udvikle strukturer, der ikke kun var arkitektonisk innovative, men også i tråd med disse utopiske teorier. Akin til sine samtidige eksperimenterede Taut med nye teknologier og materialer som glas og stål. I 1914 afsluttede han det, han kalder sit 'lille skønhedstemplet', glaspaviljongen konstrueret til udstillingen Köln Werkbund, hvor han viste, hvordan glas kunne manipuleres til et praktisk byggemateriale. Glaskupplen i form af et prisme repræsenterede en kompleks geometrisk struktur, der ikke kun var æstetisk forbløffende, men også funktionel. Ved at omdanne et sådant visuelt smukt stof til en solid struktur, var Tauts utopiske vision noget lykkedes - skønhed og formål, ligesom naturen og det urbane, var endelig samlet.
Hufeisensiedlung interiør | © Benbuschfeld / Wikicommons
Efter opførelsen af Glass Pavilion fik Taut snart et ry for at besidde sterling modernistisk vision. I 1917 udgav han en samling eventyrlige tegninger under navnet 'Alpine Architektur', som bestod af 30 plader, der skildrer en by i Alperne. Visionen var af et perfekt struktureret univers med bygninger, der når højere og højere ind i den belyste himmel. Her havde Taut skabt stadigt voksende byer, der trossede traditionelle arkitektoniske begrænsninger. Designerne repræsenterede en slags fredelig anarki, og skønt de blot var en idealiseret vision for fremtidige samfund, eksemplificerede det fælles nutidige ønske om at bryde fri fra samfundets begrænsninger.
Naturligvis var sådanne visioner ikke begrundede i virkeligheden, og med tiden vendte Taut opmærksomheden mod boligkrisen på hans egen dørtrin. Efter at have gennemført grundlæggende boligprojekter i Magdeburg vendte han sig mod Berlin. I Berlin blev han formand for Arbeitsrat für Kunst i 1918, hvor han fortsatte med at gå ind for design baseret på teorier om enkel levevis. På det tidspunkt var hovedstaden den største metropol i verden efter New York og London, og med den industrielle revolution var befolkningen steget til 4, 5 millioner i 1920. Denne hurtige vækst resulterede i en dyster livskvalitet og som reaktion, Taut opfordrede regeringen til at støtte nye boligprojekter, der sigter mod at give forbedret og overkommelig indkvartering for mennesker med lav indkomst.
Glas Pavilion Interiør | © WikiCommons
Taut pressede konstant på subsidierede ordninger for at imødekomme kravene fra den lidende befolkning, især i arbejderklasseområderne Kreuzberg og Neukölln. I 1924, efter at have været udnævnt til hovedarkitekt for GEHAG (boligkooperativ for opsparing og konstruktion) og samarbejdet med samtidige Walter Gropius og Martin Wagner, begyndte Taut at arbejde på det, der nu er kendt som de seks Berlin Modernism Housing Estates. Ved at kombinere nye tilgange til planlægning, stil og havedesign er de i dag nogle af byens mest genkendelige eksempler på modernistiske sociale boliger og innovative bygningsreformer.
Det første projekt, Hufeisensiedling, blev bygget mellem årene 1925 - 1993 og ligger i Neuköllns Britz, et af Berlins sydlige distrikter. Overraskende kendt som 'The Horseshoe Estate' blev det opført til at rumme 5.000 mennesker og blev en af de første store udviklinger i Weimar-republikken. Et fremragende eksempel på tysk byplanlægning i 1920'erne. Dets internationale arkitektoniske betydning blev respekteret med UNESCOs verdensarvstatus i 2008, ligesom det blev opført som et havemonument i 2010. For Taut var det vigtigt, at de 679 rækkehuse opnåede en praktiske mål såvel som med oprindelse i Garden City-bevægelsens teorier. Han var fast ved, at hver husstand også kunne have en have i denne bybo med nøje sammenflettede åbne rum og nye udviklinger. Denne forpligtelse til et utopisk ideal nåede dog stadig dybere, og de sidste 25 boligenheder er ikke kun symmetrisk med i et perfekt arrangement, men de omgiver også et iskammer, der går tilbage til istiden. Endelig var her en ejendom, der opnåede en bestemt landlig og bylig ligevægt.
Ud over at skabe målrettede strukturer blev Taut også kendt som 'mesteren i farverig bygning'. Han så farve som en billig måde at sprøjte liv og spænding ind i ellers grå og fattige kvarterer. I Hufeisensiedlung kan dette ses i hoveddørene, der kan prale med levende farvekombinationer. Et andet særligt eksempel er Onkel Toms Hütte (onkel Toms hytte) -udvikling i kvarteret Zehlendorf, der let nås ved at køre U3 til slutningen af linjen. Det blev bygget i 1926 og ligger ved siden af Grunewald-skoven og er en enorm triumf af farve og lys. Langt fra de sædvanlige monotone, specialbyggede sociale boliger, varierer de spredte bygninger med hensyn til form og deres blanding af pastelfarver og primærfarver. Bosættelsen er langt fra skrigende, de grønne og blå nuancer integreres problemfrit med snoede stier, blomsterbede og blomstrende træer. Faktisk hylder Hütte en fremragende hyldest til Tauts bestræbelser på at bringe byborgere tættere på naturen.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Et andet markant farveskema kan ses på Gartenstadt Falkenberg i Berlin. Ellers kendt som 'Paint Box Estates', så denne livlige bygning anvendelse af udtryksfuld farve i stedet for de udsmykkede arkitektoniske design, der er typisk for Weimar-perioden. Når de går gennem den intime gårdhave 'Akazienhof', bliver de besøgende mødt med vinduer, gårdhave og altan, der vises i jublende farvekontraster. Det kan ikke benægtes, at farve for Taut var en enkel og naturlig måde at løfte den sociale stemning på. I 1918 hævdede han ”vi må anerkende farve som at have absolut de samme rettigheder som form. Foragte ikke denne vidunderlige Guds gave - ren, ubrudt farve. ”
I dag bidrager Tauts mange boligprojekter fortsat til Berlins kooperative bygningsmodeller. Kvarterer som Kreuzberg, Neukölln, Treptow og Zehlendorf giver stadig rigelige eksempler på disse innovative byinitiativer. Ved at injicere en teoretisk utopisk vision i hans byplanlægningsteknikker banede Taut vejen for en behagelig social livsstil for alle. Han opnåede et højere udtryksniveau gennem sin innovative brug af farve og for elskere af ikonisk arkitektur, hans arbejde er fortsat revolutionerende i både princip og udførelse.
Af Varia Fedko-Blake
