Metropolitan Museum of Art præsenterer en milepæl-undersøgelse af over 100 værker på papir af Eugène Delacroix.
Med en oeuvre af monumentale malerier som Liberty Leading the People (1830) og The Barque of Dante (1822), betragtes Delacroix (1798-1863) som en titan af fransk romantik. Men de spektakulære lærreder, der mindes om hans praksis, begyndte som ydmyge skitser - premières pensées eller "første tanker", som kunstneren kaldte dem - hvorved Delacroix dyrkede de virtuose kompositioner, der var til stede i hans mest kendte mesterværker.
'Uddannelsen af Achilles', c.1844 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Emily Rafferty, 2014
På Met, viser Devotion to Drawing udviklingen i Delacroix karriere, fra de tidlige anatomiske skitser, der trænede hans øje og hånd til hans grundige undersøgelse af værker af de gamle mestre. I det endelige galleri er kunstnerens tegninger spækkede med detaljer og farve, der viser kulminationen af hans utrættelige illustrering.
”Hengivenhed” henviser også til Karen B. Cohens dedikerede erhvervelse af Delacroix's mindre kendte tegninger. En æres museumsadministrator, der gav sin ekspansive samling til Met, Cohens omfattende samling af Delacroix værker på papir, udgør helheden af denne intime, men alligevel betydelige udstillingsvindue - den første af sin art i Nordamerika i over 50 år. I september 2018 mødes Devotion to Drawing med Delacroix, det første blockbuster-retrospektiv af kunstnerens malerier, tegninger, tryk og manuskripter i Nordamerika, præsenteret i samarbejde med Louvre.
Nedenfor er ni værker på papir i Devotion to Drawing: Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, der viser omfanget af kunstnerens dynamik.
'Figurundersøgelser efter Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-1822
'Figurundersøgelser efter Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-22 Metropolitan Museum of Art, New York, lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Clement C. Moore II
Den flamske kunstner Peter Paul Rubens 'dramatisk forvrængede skildringer af den menneskelige form var en stærk indflydelse på den unge Delacroix. Tidligt i sin karriere begyndte Delacroix at kopiere værker af den barokke maler, inklusive hans episke maleri The Fall of the Damned (1620). En flok af kroppe kastes ned ad en helvede afgrund, der tjener som et ideelt studietid for en kunstner, der forfølger mestring af den menneskelige krop og alle dens kunstneriske konturer.
'Fire studier af heste' (recto), 1824-25
'Fire studier af heste' (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, New York. Lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix til ære for Colin B. Bailey
I 1823 skrev Delacroix: ”Jeg må virkelig slå mig alvorligt ned for at tegne heste. Jeg skal til en eller anden stall hver morgen. ” Delacroix skabte efterfølgende en række hesteundersøgelser gennem hele sin karriere, i betragtning af deres form med den samme umættelige nysgerrighed som han havde mennesker.
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for William M. Griswold, 2013
Denne grafit- og kridt-anatomiske undersøgelse illustrerer Delacroix 'indledende forsøg på at specificere selve sammensætningen af den menneskelige krop. Mens kunstneren til sidst ville forvildes fra de stive grænser for akademiske teknikker, begyndte hans praksis klokken 17 med traditionel undervisning under Pierre-Narcisse Guérin, og han tilmeldte sig École des Beaux-Arts et år senere. Efter hans død blev omkring 120 udaterede anatomiske skitser fundet i Delacroix's atelier.
'Figurundersøgelser, der er relateret til' Liberty Leading the People '', 1830
'Figurundersøgelser, der er relateret til' Liberty Leading the People '', 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Keith Christiansen, 2013
Denne pen- og blækkerie af figurundersøgelser for, hvad der ville blive Delacroix 'magnum opus, Liberty Leading the People, giver den største indsigt i kunstnerens proces. Figurerne blev sandsynligvis illustreret fra hukommelsen snarere end livet, da Delacroix fulgte en tretrinsmetode: sporing, frihåndskopiering og tegning fra hukommelsen, som var integreret i at forme velkendte scener med sin egen fantasi. Liget i midten af denne undersøgelse var faktisk i nederste højre hjørne af det færdige maleri.
'En væg dekoreret i spanske fliser', 1832
'En mur dekoreret i spanske fliser', 1832 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Dr. Harvey Wolinsky, 2013
På et tidspunkt, hvor akvareller var langt mindre brugervenlige end de transportable paletter, der findes i dag, ville Delacroix tegne scener og mønstre på stedet med noter, der markerede, hvilke farver der skal tilføjes hvor, og derefter udfyldes med maling tilbage i hans studie. En væg dekoreret i spanske fliser udstiller denne proces, hvor kunstneren skitserede detaljerne i en flisebelagt væg med grafit og senere tilføjede farve. Denne tegning blev direkte inspireret af Delacroix 'transformative seks-måneders tur til Spanien og Nordafrika i 1832.
'En løve, fuldt ansigt, 30. august 1841', 1841
'En løve, fuldt ansigt, 30. august 1841', 1841 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Philippe de Montebello, 2013
Delacroix ville ofte besøge Jardin des Plantes i Paris, som husede en menagerie af eksotiske dyr inklusive løver og tigre. ”Hvor nødvendigt er det at stikke ens hoved ud af døre og prøve at læse fra livets bog, der ikke har noget til fælles med byer og menneskets værker, ” skrev Delacroix. Hans lærer, Guerin, understregede vigtigheden af at skildre naturen, så Delacroix fortsatte med at observere flora og fauna.
'Den smerte i haven', 1849
'The Agony in the Garden', c.1849 The Metropolitan Museum of Art, New York. Lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix
Delacroix's 1851 olie-på lærredsmaleri The Agony in the Garden begyndte som et blækvask og grafitarbejde på papir, der først blev skitseret mellem 1823 og 1824. I 1849 genopgik Delacroix emnet med et andet blækvask- og grafitværk, der skildrede Kristus, der accepterede hans skæbne i haven af Gethsemane. Denne monokrome undersøgelse illustrerer Delacroix 'eksperimentering med tone til at formidle mørke og undergang.
Solnedgang, c.1850
'Sunset', c.1850 Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen af Eugène Delacroix, til ære for Philippe de Montebello, 2014
I midten af det 19. århundrede fokuserede Delacroix sine ambitioner på at fange og formidle lysets æteriske egenskaber. Sunset, et pastelbillede på blåt lagt papir, kommunikerer en behagelig mørketone, der bruger dygtig brug af tone og farve til at formidle dybden, dimensionen og tekstur i solnedgangen bag skyer.
