Otto Steinert var en berømt tysk fotograf, der startede en medicinsk karriere, men kort efter fulgte hans sande kald som kunstner. Efterspørgslen efter 2. verdenskrig skabte et unikt baggrund for kunstnere, og det var i denne verden, Steinert dykkede ind i nye verdener. Som en berømt lærer i fotografering forbliver hans indflydelsesrige værker en inspiration for unge kunstnere indtil i dag. Kulturturen kiggede et dybere kig på livet i dette kreative sind.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Født i 1915, en søn af en agent begyndte at tage billeder allerede i en alder af 14 år. Steinert studerede for at blive læge, men snart efter at have afsluttet sine studier vendte han tilbage til hans overvældende lidenskab: fotografering. Dette sprang fandt sted i kølvandet på 2. verdenskrig. I lighed med resten af samfundet gjorde Steinert ondt. Verdensbildet var blevet kollapset og plaget med bølger af katastrofe. Kunstnere omdirigerede uroen og forsøgte at kanalisere den gennem forskellige medier; Steinert vælger fotografering. Han vælger at udtrykke ødelæggelse gennem tilsløring af traditionelle køretøjer. Han eksperimenterede med esoteriske teknikker og skråede ind i avantgardismens dal.
Fra 1948 til 1951 var Steinert den officielle teaterfotograf i Saarbrücken. Han begyndte at undervise på Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) og blev dens hovedstol i 1952. Han grundlagde et atelier for kunstnerisk fotografering kaldet 'Fotoform' med kunstnere som Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders og Siegfried Lauterwasser. Denne bevægelse var vigtigst for fotografiet i Tyskland, da de fortsatte med at genoplive den engang blomstrende kunst efter krigen. Konstruktivisme og Bauhaus-taktik brændte deres æstetik, da de udforskede udformning af visuelle fortællinger.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
I 1950'erne arrangerede Steinert turnégruppeudstillinger med titlen Subjektiv fotografering. Denne titel ville blive mere end bare en buzz-værdig sætning fra midten af århundrede. Dette ville blive en helt anden måde at opdage fotografering på. Ordet subjektivt antyder intimitet og humanisering af den indre verden for hvert individ, der kommer gennem sit arbejde. Det handlede ikke længere om at fange omverdenen; det handlede om at oversætte en intern. Mørkere aspekter af den menneskelige tilstand ville overgå gennem denne nye indsigt via hallucinerende og abstrakte billedsprog.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
I sit arbejde prøvede Steinert at udskille abstraktet af rutinemæssige situationer i det daglige liv. Mange kunne hævde, at de fleste kunstværker er selvbiografiske på en eller anden måde. Uanset hvor stiltiende eller umærkelig det ser ud til, at kunstneren altid glider ind. Dette er ikke anderledes for Steinert, da hans fotografering havde dagbogslignende egenskaber. Da Steinert var amatør inden for fotografering, kan man finde en utraditionel kunstnerisk tilgang i hans arbejde. Derfor var hans fotos så magtfulde - de var fri for byrden med den tunge akademiske indflydelse. Med sine eksperimentelle teknikker forsøgte han at udskille mediet ud over ligetil udtryk. Han var ved at ønske sig noget mere, og gennem sin ubeskadigede kunstneriske undersøgelse fremdrev han fotograferingsfeltet til nye grænser.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Fra 1959 til sin død underviste han ved Folkwang University of Arts i Essen. Steinerts kunstneriske tilgang til fotografering er stadig i dag meget indflydelsesrig for mange yngre kunstnere. Hans arbejde muliggjorde et skift i fotograferingsparadigmet, der motiverede andre til at tage risici og overføre deres indre verden til det visuelle spektrum af fotografering. Indtil 20. februar 2016 kan du se Steinerts arbejde på Museum Folkwang i en udstilling kaldet Otto Steinert - Absolute Creation.
Af The Culture Trip Team
