Den jødiske russiskfødte Dorothy Bohm blev sendt til England for at flygte fra nazistens forfølgelse i 1939. Hun fortsatte med at studere fotografering i Manchester, etablerede sig som en fotograf i sin egen ret, rejste omfattende over hele verden og afholdt flere vellykkede separatudstillinger. Til sidst påvirkede Bohm også fødslen af The Photographers Gallery i London - en af de vigtigste institutioner for fotografering i verden - som fejrer fotografering som en medium og fin kunstform.
”Jeg har brugt min levetid på at tage fotografier. Fotografiet opfylder mit dybe behov for at forhindre, at ting forsvinder. Det gør forbigående mindre smertefuld og bevarer noget af den specielle magi, som jeg har kigget efter og fundet. Jeg har forsøgt at skabe orden ud af kaos, for at finde stabilitet i flux og skønhed på de mest usandsynlige steder. ” - Dorothy Bohm.
Efter at have flyttet til England i en alder af 14, sluttede Dorothy Bohm sig med sin bror Igor, der allerede studerede i Manchester på det tidspunkt og fortsatte sine egne studier på Manchester College of Technology. Ved togstationen, ved sin afgang fra Litauen (hvor familien tidligere var emigreret til), gav hendes far hende et Leica-kamera og sagde 'det kunne være nyttigt' i en intuitiv, livsforandrende gestus. Det var i Manchester, hvor hun mødte sin fremtidige mand Louis Bohm, en polsk jøde, der senere skulle arbejde for et biokemisk firma; et job, der ville blive ansvarlig for familien at flytte og rejse rundt i verden. Efter at have modtaget sit eksamensbevis, arbejdede Dorothy som assistentfotograf i fire år, fortsatte sit arbejde i sort / hvid og pressede hende til endelig at åbne sit eget studie i 1946: Studio Alexander. Det lille portrætstudie ville økonomisk støtte Louis gennem de begyndende år af deres ægteskab.
Anerkendt som britiske statsborgere i 1950 flyttede Dorothy og Louis Bohm til London. Dog i hele årtiet skulle familien bo i forskellige forskellige lande, herunder Frankrig, New York, San Francisco, andre steder i USA og Mexico og til sidst vende tilbage til Hampstead i London. Det var i denne æra, at Dorothy begyndte at eksperimentere med Afga-farvefilm, med fokus på udendørs gadefotografering, men fortsatte overvejende at arbejde med sort og hvidt. Hendes tidligere erfaring med portrætter antænder en lidenskab for at fange mennesker: deres placering, interaktion og karakteristika, som hun begynder at klæbe til at skabe sin egen varme og unikke stil. I slutningen af 1950'erne havde Dorothy og Louis to børn sammen. Efter dette, mens hendes portefølje og erfaring som fotograf samledes, blev Dorothy også kontaktet af Røde Kors med nyheder om familien, hun efterlod sig i Litauen 20 år tilbage: hendes forældre og søskende havde mirakuløst overlevet de brutale forhold i koncentrationslejrene og ville fortsætte med at blive med hende i London.
Imidlertid var det først i 1969, at Dorothy Bohm havde sin første separatudstilling på Institute of Contemporary Arts, med titlen People at Peace. Selv i London i hele denne tid var fotoutstillinger kun få og langt imellem, men udstillingen blev så udtalt, at det krævede oprettelse af Londons eget hyldest til den fotografiske verden i 1971: The Photographers Gallery. Da Dorothy og den anden kvindelige fotograf Sue Davies var det første galleri i verden, der udelukkende er dedikeret til fotografering, var vigtigt for dets oprettelse og fortsættelse. Siden åbningen har galleriet i løbet af de sidste fire årtier flyttet, vokset og udstillet nogle af de mest ikoniske og indflydelsesrige værker fra det 20. og 21. århundrede. Fra 1970'erne og fremover blev Dorothy Bohm berømt, da hendes værk blev udgivet for første gang i en bog med titlen En verden observeret med et forord af den kendte engelske kunstner Roland Penrose, og mere af hendes arbejde blev vist, der skildrer hendes rejser i Sydafrika.
