Det kan overraske dig at opdage, hvor mange af Storbritanniens mest ikoniske produkter, der rent faktisk blev produceret af banebrydende jødiske emigré-designere i løbet af det 20. århundrede. Vi ser på nogle af nøglefigurerne, der især havde stor indflydelse på Londons kultur og design, og hvem der i øjeblikket vises i udstillingen Designs on Britain på det jødiske museum London.
På bare en dag i London kunne du støde på utallige design af disse utrolige, men relativt ukendte kreative. Du går måske mod busstoppestedet designet af Hans Schleger og kører forbi Misha Blacks City of Westminster gateskilt, før du krydser floden til Nationaltheatret, hvor du vil se Frederick Henri Kay Henrion berømte 'NT' skilt. Eller måske har du hoppet på Victoria Line ved at gå forbi en af Hans Ungers flisebelagte vægmalerier, inden du dykker ned i din Faber-bog på røret med et omslag designet af Berthold Wolpe.
Disse designere bidrog umådeligt til det tilsyneladende 'vigtige britiske' London, som vi kender og elsker i dag, og denne udstilling demonstrerer, hvordan vores hovedstad trives, når kulturelle forskelle omfavnes og fejres. Som kulturhistoriker Fiona McCarthy spørger i Eye for Industry: 'Hvor ville britisk design have været uden dette udenlandske input?'
Her viser vi kun et par af disse banebrydende emigrerer, der især havde så stor indflydelse på London og efterlod en varig arv i form af deres unikke design.
Tate & Lyle kasser, logo af FHK Henrion FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, med tilladelse fra Henrion ejendommen
Sir Misha Black
Berømt for: City of Westminster gateskilt
Misha Black, som Aserbajdsjan-fødte, var en banebrydende figur inden for britisk design i det 20. århundrede og spillede en enorm rolle i efterkrigsdesign i England. Han dannede Design Research Unit (DRU) i London i 1943, som var det første konsulentfirma i Storbritannien, der samlede ekspertise inden for arkitektur, grafik og industrielt design. DRUs klienter omfattede festivalen of Britain, British Rail, London Underground og City of Westminster. Han blev berømt bestilt af Westminster City Council til at redesigne dens gateskilt - det enkle røde og sorte design er nu blevet synonymt med Westminster, fra Downing Street til Oxford Circus.
Bourdon Place-gadeskilt, designet af Misha Black, 1960'erne © Jewish Museum London
Hans Schleger
Berømt for: Busstop Anmod om skilt
Hans Schleger flyttede til London i 1932 efter at have arbejdet i både USA og hjemlandet Tyskland i 1920'erne, men ligesom Reimann-skolen i Berlin, som han studerede ved, flyttede Schleger til Storbritannien som et resultat af nazistenes forfølgelse af jøderne. Schleger, der arbejdede under pseudonymet 'Zero', blev en kæmpe figur inden for virksomhedsidentitet og arbejdede på kommissioner som John Lewis, Penguin Books og Shell. Sandsynligvis var et af hans mest varige og indflydelsesrige værker imidlertid for Chief Executive for London Transport Frank Pick, der var ansvarlig for det meste af Underground's identitet, fra den ikoniske runde til Harry Beck's Tube-kort. Schleger fik i opgave at redesigne den underjordiske rundkamp for busser. Han forenklede det til en almindelig bjælke og silhuet cirkel, idet han bevarede London Colors standardfarvekodning. Schlegers moderne reimagining af den klassiske 'bullseye' blev introduceret over hele byen med stor anerkendelse.
Schleger-stil busstoppeflagg © TfL fra London Transport Museum collection.jpg
Hans Unger
Berømt for: Victoria Line vægmalerier og mosaikker
På trods af at han var en produktiv plakatkunstner - Hans Unger skabte næsten 120 designs til London Transport alene - var han også især kendt for sine mosaikker. Unger oprettede sit mosaikværksted i London sammen med Eberhard Schulze i slutningen af 1950'erne for at designe og fremstille mosaikker og glasmalerier. Sandsynligvis inkluderer hans mest berømte design hans vægmalerier til Lewisham rådhus og Royal Free Hospital i London, plus Brasenose College, Oxford og St Jude's Church i Wigan. Den berømte nutidige Abram Games fra det 20. århundrede sagde om sit arbejde: 'Hans mosaikværk er ganske enestående - han byggede på nye arkitektoniske teknikker i en ekstremt original stil.'
Ud over hans mosaikker er det stadig muligt at se Ungers arbejde på London Underground's Victoria-linje i dag, herunder flisebelagte vægmalerier på Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road og Green Park metrostationer. Brixton-vægmaleriet er især godt, en visuel ordsprog på stationsnavnet, der viser et ton mursten.
Jacqueline Groag
Berømt for: Tube's Moquette polstring
Tekstildesigner Jacqueline Groag (født Hilde Blumberger) førte den nye bølge af tekstildesignere, der dominerede britisk tekstildesign i midten af århundredets æra, med kunder inklusive Formica og Liberty of London. Før han flyttede til London i 1939 studerede Groag i Wien på Kunstgewerbeschule med den berømte wiener designer Josef Hoffmann, og fortsatte desuden med at designe stykker til førende parisiske modehuse, fra Chanel til Paul Poiret. Et af hendes mest berømte stykker var det karakteristiske Moquette polstret design til London Transports Tube-netværk, der blev bestilt af Misha Black i 1970'erne. Det berømte gittermønster blev faktisk inspireret af arbejdet med hendes kollega samtidens Hoffman og blev meget brugt på røretogstole og London-busser. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til tekstilindustrien blev endelig anerkendt i 1984, da hun blev 81 kongelig designer for industrien.
Jacqueline Groag, Polstermøquette til London Transport, ca. 1870 © TfL fra London Transport Museum-samlingen
Frederick Henri Kay Henrion
Berømt for: Nationaltheatret skilt
Frederick Henri Kay Henrion, konge af virksomhedsidentitet, arbejdede med projekter for KLM, Tate & Lyle, postkontoret og Nationaltheatret. Hans flytning til London var ikke let - i 1936 kom han på arbejde i hovedstaden efter at have studeret plakatdesign hos den berømte franske plakatdesigner Paul Colin, men han blev interneret som en fjende udlænding under krigen. Til sidst greb Kunstnerens Flygtningehjælp ind og sagde, at hans talenter bedst kunne bruges til propaganda, og derfor arbejdede han for det amerikanske kontor for krigsinformation og ministeriet for information. Efter 2. verdenskrig etablerede han sig et navn i London og designede to pavilloner på Festival of Britain, plus han holdt forelæsninger ved Royal College of Art og var leder af Visual Communication på London College of Printing. Han blev til Royal Designer for Industry i 1959.
Firehånds plakat, 1944, FHK Henrion © FHK Henrion Archive, University of Brighton Design Archives, med tilladelse fra Henrion ejendom
