Slagordet "Art is Trash" fra Francisco de Pájaro og hans iøjnefaldende affaldsinstallationer overtog Barcelonas gader i 2009, ligesom verden begyndte at synke ned i en dyb økonomisk recession. En sådan dristig besked og et hidtil uset redskab til kunstnerisk udtryk udløste uundgåeligt modsatte reaktioner blandt mennesker: mens nogle stod til fordel for de Pájaros upapologetiske udfordring af status quo, var andre dybt ubehagelige over hans udsagn om kunst og politik. Seks år senere er berygtelsen af de Pájaros arbejde skyrocket, og han har nu udvidet sin kamp mod vores foruddefinerede forestillinger om verden over hele kloden. Vi interviewede ham for at forstå rygraden i hans oprørsmæssige arbejde.
Installation af Francisco de Pájaro | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
Hvordan og hvorfor begyndte du at male på gaden?
Jeg begyndte at male som en reaktion på en ophobning af omstændigheder, som jeg var nødt til at stå overfor på det tidspunkt. Økonomisk bedrageri, usikre arbejdsvilkår, Barcelonas civile ordinance og kunstneriske frustration var nogle af de problemer, der var flasket op inden i mig, og som jeg var nødt til at komme ud af mit system.
Hvorfor male på gaderne i stedet for på lærred?
At male på gaden betyder ren frihed: det betyder ikke noget, om hvad du laver er omhyggeligt udformet eller ej. Det, der betyder noget, er, at det er ægte. Lærredsmalerier er på den anden side mere tilbøjelige til at være dekorative og til at glæde andre.
Hvordan vælger du stedet og de materialer, du skal male på? Inspirerer objekterne på gaden dig til at male visse ting?
Der er intet forudfattet eller planlagt om mine malerier i papirkurven. Alt er improviseret. Jeg foretrækker faktisk vildheden i denne tilgang til en mere funderet måde at male på.
Ved at gribe ind i vores daglige miljø virker det som om du prøver at adskille kunsten fra en økonomisk og intellektuel elite for at bringe kunsten tættere på folket.
'Art Is Trash' betyder, at maleri på papirkurven er lige så respektabelt som maleri andre steder. Jeg har lyst til, at der er meget mere kreativitet og følsomhed i beskidte og forladte ting end der er i de ryddelige og teknisk upåklagelige værker, som museer hævder at vise frem. Malerier på gaden er beregnet til alle publikum.
Installation af Francisco de Pájaro | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
Dit arbejde adskiller sig fuldstændigt fra kunstverdenens status quo. Tror du, at kunsten skal befri sig fra sin økonomiske facet og fra den autoritet, der udøves af museer?
Kunst er et underholdningsprodukt, der tilberedes for at blive fortæret. At lave kunst er ligesom ethvert andet job; i slutningen af dagen er det bare en undskyldning for at tjene penge. Kunst dør, så snart den byttes til penge. Ægte kunst er lavet gratis, og det er derfor, jeg gerne laver den i papirkurven. Når jeg maler på et lærred, er mit sidste mål at tjene penge ved at sælge det lærred, ligesom en konditor, når han bager en kage.
Installation af Francisco de Pájaro | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
At gribe ind i det offentlige rum betyder, at din kunst let kan blive ødelagt. Hvordan har du det med den flydende karakter af dit arbejde?
Hvad jeg laver på gaden er blevet skabt til at ende i skraldespanden. Det er ikke nødvendigt at give det nogen større betydning end det.
Bortset fra at blive ødelagt, kan dine værker også ændres af andre. Dette minder os om duerne, som Ernest Zacharevic malede for nogen tid siden på Plaza San Agustín Viejo. En af duerne blev slettet af Ajuntament de Barcelona, og du greb flere gange ind med en flok tegninger, der også blev slettet. En interessant dialog mellem begge dine stykker blev skabt som et resultat af denne interaktion. Kan du fortælle os, hvorfor du greb ind?
Det at interagere med Zacharevics duer var en måde at teste Ajuntament de Barcelonas klassistiske og retrograde mentalitet og dens kriterier for, hvad der er tilladt på en væg, og hvad ikke. Når de sletter mine tegninger, fortæller de mig tydeligt, at det, jeg tegner, ikke er tilladt, og hvad en anden kunstner tegner. Rådhuset modsiger sig også, når de kontakter mig privat for at bede mig om at udgive en urban affaldsinstallation til en bog om Barcelona. Jeg finder det patetisk. Jeg spekulerer virkelig på, hvem der tager disse beslutninger, når der er en klar lov, der forbyr folk at udtrykke sig på gaderne. Gaderne hører til alle, og intet er evigt.
Installation af Francisco de Pájaro | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
Så tror du, at disse typer interaktioner mellem kunstnere er et positivt aspekt af Street Art?
Jeg kan godt lide det, når folk interagerer på en konstruktiv måde. Jeg tror på skabelse, ikke på ødelæggelse.
Dit arbejde giver liv til det, der ikke længere kan bruges, og til ting, som folk ikke længere ser på. Vil du betragte din kunst som bekæmpende? I bekræftende fald, hvad kæmper den imod?
Hvis jeg kæmper imod noget, er det bestemt mod menneskelig dumhed, mod dem, der bare ved at holde en iPhone i deres hænder får dig til at tro, at de ejer verden. Jeg kæmper imod jaloux mennesker, der er inficeret af overfladiskhed. Mod alle dem, der misbruger ærlige mennesker med deres magt.
Tegning på madras | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
Hvem er dine yndlingsartister?
Jeg kan kun godt lide Picasso. Efter ham er der intet.
Hvad får dig til at male og skabe uophørligt, som du gør?
Mit ønske om klart at sige, hvad jeg føler om denne verden, før jeg holder op med at trække vejret.
Monumental tegning af Francisco de Pájaro | Med tilladelse fra Francisco de Pájaro
