Den pakistanske kunstner Imran Qureshi skabte et enormt kunstværk på taget af New Yorks Metropolitan Museums som en del af deres Roof Garden-kommission, en installation i stor skala med titlen Og How Many Rains Must Fall Before The Stains Are Washed Clean, der fremkalder Cy Twombly, Mughal Miniatyrkunst og den vold, der gennemsyrer det pakistanske samfund.
Imran Qureshis bestilte stykke på taget af Metropolitan Museum, New York, er et skandaløst syn ved første øjekast. Værket minder om eftervirkningen af et brutalt angreb. Grusomme blodpletter dækker en stor del af den otte tusind kvadratmeter terrasse. Men fra denne effektivt realistiske sprøjtning af rød akrylmaling, der er stemningsfuld for den hyppige vold i hans land Pakistan, og stigende episoder med vold overalt i verden, skaber Qureshi sin regenerative kunst.
Blotcher af skarlagen farve, tilfældig og skræl, omdannes med omhyggelige børsteslag af hvid maling til blomster, løv og natur, der kryber og spirer overalt i Qureshis stykke. Ved hjælp af den omhyggelige præcision af Mughal-miniatyrmaleri fra 1500- og 1600-tallet, der er en grundpille i den kunstneriske arv fra pakistansk kunst, omdanner Qureshi et ubehageligt syn til noget behageligt og æstetisk tiltalende. I en vifte af Cy Twomblys Bacchus-serie, der er kendetegnet ved voldelige samlinger af kastet maling, hvorfra man ser blodige dryppende blomster, er Qureshis store skildring af løv ikke mindre tiltalende.
Arbejdet mod en eftertrykkelig malerisk stil er det store målearbejde særlig effektivt i den måde, det både chokkerer seeren såvel som kommandoer en tilstedeværelse i sin forløsende kvalitet. Seeren skal modstå sin brutale skala, hvis virkning samtidig er storslået og voldelig, ligesom Twomblys malerier. For Qureshi er kvantespringen fra miniatyrmaleri dens ændring i skala. Han afviger fra historiske miniatyrmaleriernes fokus på skala, hvor den meget detaljerede gengivelse af figurer, flora, fauna, ornamenter og arkitektur skal undres over på grund af miniatyrformatet.
På Metropolitan Museum blev arbejdet lavet specielt til rummet, og han blander dygtigt den grove usynlighed af kastet maling med jævnheden i hans maleriske teknik, som har en anstødende fysikitet for det. Spændende kreativitet, vækst og ødelæggelse markerer Qureshis kunst. En følelse af frihed fra tilfældighed af smedende maling stammer fra hans arbejde. Når malingen er sprøjtet, forekommer den for vild til at blive temmet eller endda mestret. Alligevel springer blomster ud og stråler ud fra disse rum, når seeren nyder farven på malingen og processen med dets oprettelse. Tykke, tætte dele er lavet til en udvikling af blomster, der er smukke, delikate og beroligende. Nogle er beslægtet med de flere lag dahliaer og solsikker, mens andre fyrige røde pletter aldrig afviger fra seerens oprindelige chok ved at møde værket. Det rejser spørgsmålet om, hvorvidt visse dele er uafsluttede. Det er dog interessant at se, hvordan kunstneren lader sit maleri tale med beskueren. Nogle steder griber han ind i bløde tilbagevendende former og former, der transporterer seerens reaktion på genfødelse og regenerering, mens andre minder os om brutale politiske realiteter.
Alligevel sætter kritikere spørgsmålstegn ved effektiviteten af Qureshis kunst. I modsætning til virkningen af et lignende stedspecifikt arbejde på Sharjah-biennalen i 2011, kan forfærdeligheden for daglig vold mistes for seeren i New York. Men det forringer stadig ikke samtiden og relevansen for, hvad der sker omkring os. Efter at have vundet Deutche Bank Award 2013 for årets kunstner og en betydelig tilstedeværelse på Venedigbiennalen i 2013, har Qureshi, ligesom mange andre kunstnere fra Sydasien, fundet sit øjeblik i solen. Men mere specifikt er Qureshis arbejde kendetegnet ved et sprog, der ikke længere er afledt eller anden som nogen anden tradition. Mens hans handling med at kaste maling følger i konventionen om Jackson Pollocks gestusmaleri, bruger han et vestligt format med sin egen oprindelige fornemmelse for at kommunikere, hvad der klart er meget vigtigt for ham. Hvis autenticitet - den ældgamle benchmark for god kunst - anvendes på hans arbejde, er der ingen tvivl om, at Qureshis kunst afspejler en dyb passion, talent og certificering i hans behov for at formidle en presserende besked om håb og forandring. I sidste ende, hvis hans arbejde handler om noget, handler det om at male, og hvad det betyder at sætte mærker på en overflade - i dette tilfælde på de rå betonplader på terrassen - og hvordan rummet indrammes og vises.
Imran Qureshis arbejde vises på The Roof Garden Commission fra 14. maj til 3. november 2013. Besøg Metropolitan Museum of Art's websted for mere information.
Af Bansie Vasvani
Bansie Vasvani er en uafhængig kunstkritiker og forfatter. Hun bor i New York City.
Culture Trip viser det bedste af kunst, kultur og rejser for hvert land i verden. Se på vores pakistanske eller Asien-sektioner for at finde ud af mere eller blive involveret.
