Hvordan Skateboarding skåret et sted i mainstream-stil

Hvordan Skateboarding skåret et sted i mainstream-stil
Hvordan Skateboarding skåret et sted i mainstream-stil
Anonim

I løbet af de sidste 20 år har skøjteløb udviklet sig fra outsider til ejer - nej, Lord, af mainstream æstetikken. Efterhånden som kulturen har udviklet sig, har kulturen det også. På trods af deres udvidede tilgængelighed er du nu mere tilbøjelig til at se køer, der snor sig ned ad blokken for at få et stykke skate-beklædning med begrænset oplag end på noget andet tidspunkt i historien. Vi undersøger skateboardingens indflydelse på mainstream mode.

I 2005 frigav direktør Catherine Hardwicke Lords of Dogtown, der kronikerede antikken fra Zephyr-konkurrenceholdet (Z-boys) i løbet af en sommer i 1970'erne. Baseret på en rigtig historie, dokumenterer den begyndelsen af ​​skatelegender Tony Alva, Stacy Peralta og Jay Adams. Lord of Dogtown var en øjeblikkelig kultklassiker, en ode til den frihed, skateboarding bringer, samt en fejring af frihjul, badass ånd af at være i en pakke teenage drenge. Dokumentaren om Zephyr-teamet blev også nomineret til Sundance Festival.

Image

Ali / Warhol for Supreme

Et foto udgivet af Supreme (@supremenewyork) den 20. april 2016 klokken 07:00 PDT

Beklædning er legemliggørelsen af ​​denne skaterånd. I filmen bærer drenge overdimensionerede tee-shirts, bagudkapper, hættetrøjer, shorts og jeans med lav slanke - en stil, der næsten ikke har ændret sig siden 70'erne. De løse montering, store genstande giver rytterne friheden til at skate, hvordan de vil, mens de formidler en ubekymret, diskret æstetik.

Som sådan har skaterens holdning vist sig at være uendeligt forførende for mærker, der ønsker at rose ånden for deres egne gevinster. Og en af ​​grundene til, at skøjteløb er blevet mainstream, skyldes utvivlsomt branding. Virksomhedsgiganter som Red Bull har taget sporten og sømløst tilpasset den og sikret masseudbredelse af hvad der mere var et outsider-spil. Men overherredømmet af thebrands på scenen i dag stammer fra deres ægthed. Og blandt en klan af tunge mødere er der to hovedgiganter, der står skuldre over resten: Supreme og Stussy.

Fredag ​​#scottoster

Et foto udgivet af Bianca Chandôn (@biancachandon) den 13. maj 2015 kl. 16:59 PDT

Supreme's første butik blev åbnet i 1994 i centrum af NYC. Grundlægger James Jebbia var en dygtig iværksætter, der forstod, at skøjtebørn var kræsne kunder, betyder på, hvad de bar. Jebbia hyrede lokale skatere til at arbejde i sin butik, dyrkede et autentisk brand og loyal fanbase. "Vi prøver bare at lave ting til det rigtige smertefulde, kræsen New York-barn." Det fortæller Jebbia til Magazine Interview.

Stussy blev grundlagt i 1980'erne Californien af ​​Shawn Stüssy og partner Frank Sinatra (nej, ikke den). Duoen kom fra en baggrund af surfing og skateboarding, men trak på high fashion fra begyndelsen. Stüssy No.4 hyldede Chanels ikoniske parfume, ligesom logoet blev fremstillet af sammenkoblede S'er. Ægteskab med påvirkninger gjorde det muligt for mærket at skabe noget nyt og energisk og få et dedikeret og internationalt resultat inden for få år.

Stussy inspirerede ikke kun Supreme, men også legioner af stilarter, der fulgte - Bianca Chandon, Mood og Palace for at nævne nogle få. Disse brands mærker enorme målgrupper med internationale butikker og forhandlere. Krydstogt fra de ydre stilformer ind i hjertet af den moderne æstetik monopoliserer de samme holdning, men taler også til en generation på en måde, der er mere relevant end deres high fashion-modstykker.

I PALACE SHOP denne lørdag? • PIQUE SHOWERMAN T-SHIRTS ♻️ • NYE CAPS♻️ • BAGS♻️ • NYE DECKS FOR DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • AND NOE SUPPRISE TYPE SHIT♻️♻️? ONLINE FOR BOSS? SAT 11AM LONDON TID? USA ONLINE ?? SAT 11AM EST, 8AM PST.

En video udgivet af PALACE (@palaceskateboards) den 2. august 2016 kl. 06:35 PDT

I en tid med konstante samlinger og den øjeblikkelige spredning af catwalk-trends har Supreme og firmaet spikret den eksklusive kant, der kombinerer design af høj kvalitet med tilgængelige prispoint. Efter at have startet med at trække på, hvad de ved, og kulturen omkring dem, har disse mærker nu udviklet en savviness til samlinger med begrænset udgave og smarte samarbejder med en blanding af labels, fra Levis, til North Face og Larry Clark, mens de stadig forbliver tro mod deres etos. Disse mærker er dyre, men de er ikke dyre: det er den høje mode, en ny generation kan bære.

Ud over selve etiketterne har skøjtebæremærker også mestret konceptbutikkens art. Holdningen gennemtrækkes problemfrit gennem oplevelsen af ​​etiketten. Og forbløffende fastholdes holdningen også på deres websteder. Online, Supreme's layout giver dig mulighed for at navigere, men giver den minimale mængde indhold. Mærkets 'seje' faktor ligger i mysteriet.

#moodnyc

Et foto udgivet af Mood NYC (@moodnyc) den 21. maj 2016 klokken 14:52 PDT

At være en hipster nu, er at være en årtusinde. Der er intet alternativ til modeindstillingerne her. Men skøjteløb tilbyder fortsat noget mere individuelt, selv når det begynder at blive solgt på Urban Outfitters. Når kulten på skater-stil udvikler sig til en moderne kultur, vil det faktisk være interessant at se, hvordan disse mærker takler en så inderlig og vedvarende beundring. En ting er helt sikkert, at de ikke snart bliver skubbet tilbage til skateparkerne.