Gyre: Plastic Ocean Trash LA

USC Fisher Museum er fuld af affald. Farverige bits af plast har rejst over land og søkøbt, solgt, kasseret, samlet, katalogiseret og omblandet til kunst. Nej, det er ikke en sjov du ikke er i. It's Gyre: The Plastic Ocean, en aktivistisk kunstudstilling, hvor 25 internationale kunstnere skaber kunst fra fundet affald, mens de øger bevidstheden om dens indflydelse på oceaner og dyreliv.

Udsigt til 21. november 2015 er showet en æstetisk malstrøm, værd at vade igennem.

Pam Longobardis 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek

En havgyre er en massiv boblebad, der består af netværk af strømme, opmuntret af vind og jordens rotation. Der er fem vigtigste gyrer i verdenshavene, som akkumulerer store mængder havrester - hvoraf langt størstedelen er plast. North Pacific Gyre, der er hjemsted for den berygtede Great Pacific Garbage Patch, spænder over et område, der er omtrent dobbelt så stort som USA. Det er det største økosystem på Jorden, hvor plast ofte forveksles med mad af havdyr og havfugle, hvilket forårsager alvorlige sundhedsmæssige problemer og død.

Kunstner Dianna Cohen og Fisher Museum-kurator Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek

Mange af værkerne i Gyre trækker affald ud af havet og ind i galleriet for at konfrontere offentligheden. 'Disse plastgenstande kommer tilbage for at hjemsøge os, ' siger Pam Longobardi om sit Drifter's Project. Kunstneren er en af de vigtigste orkestratorer for udstillingen, som er en fortsættelse af et projekt, der begyndte som en dataindsamling og oprydningsexpedition af kunstnere, videnskabsmænd og politikere langs Alaskan-kysten i 2013. På turen samlet Longobardi tusinder af affaldsstykker, der nu udgør hendes arbejde, 'Bounty Pilfered', en enorm sort hornhinde af fundet detritus i museets hovedgalleri. Stykket er skurrende og byder på et gluttony af Technicolor-skrald, som om det siger: 'Spis dette.' Det er ikke tilfældigt, at stykket deler initialer med British Petroleum - for hende er hukommelsen om Golfstrømningen i Golfen 2010 vældig stor. Ifølge hende, "dette arbejde er bevis, vidnesbyrd om en forbrydelse mod naturen."

'Economies of Scale' af Pam Longobardi © Marnie Sehayek

Til sit stykke 'Economies of Scale' viser kunstneren stykker fundet plast i en lineær progression over gallerivæggen. Startende med en enkelt perle af styrofoam, stykkerne bliver trinvis større og slutter med et forvrænget stykke plast, der bærer en foruroligende lighed med en menneskelig kranium. Som et skår af hieroglyfier, spiller det eroderede legetøj og velkendte husholdningsgenstande af hinanden for at antyde en poetisk fortælling, en del finurlig del, der går i spil. ”For mig er dette beskeder - havet kommunikerer med disse materialer, og jeg oversætter det til former, som andre mennesker kan se, ” forklarer hun. Longobardi betragter sit arbejde som en del af vores tids kulturelle arkæologi. Gestuserer mod skraldestykker på væggen siger hun, 'Dette vil være de fremtidige fossiler, som arkæologer finder. Det er allerede en del af geologien. '

Seerne diskuterer Steve McPersonons '208 Producer tags (inklusive dem, der er blevet påvirket af lys, varme, nedsænkning, tidevandskræfter, fingre og storme) © Marnie Sehayek

Ligesom mange af de andre kunstnere på udstillingen er Longobardi aktiv i lige høj grad, og hendes arbejde tager hende ofte uden for traditionelle gallerirum. I samarbejde med Plastic Pollution Coalition CEO Dianna Cohen skaber hun et model bæredygtigt samfund gennem Plastic Free Island-projektet i Kefalonia, Grækenland. Ved showets åbning finder jeg Cohen blandt en gruppe rapt lyttere, da hun beskriver et oprydningsprojekt i Grækenland: 'Drikker espresso på kysten i Asos en morgen, vi opdagede en havhule og besluttede at svømme til den. Vi svømmede ind gennem en havindgang i bugten, der virkelig var som Pirates of the Caribbean, ”fortæller Cohen romantisk. ”Det blev oplyst lidt fra lyset der kom ind udefra, og da vores øjne justerede sig, så vi op. Det så ud som om det var fuld af farvet skat. Men det var virkelig plastaffald. '

Cohen er roret i Plastic Pollution Coalition, en nonprofit, der arbejder for at stoppe plastforurening gennem initiativer til målbart at reducere den og uddanne offentligheden om dens giftige virkning. Hun er også en praktiserende kunstner, der arbejder med plastikposer som sit primære materiale i de sidste 25 år. Hendes stykke, 'Ugle ægte', er en collage af engangs-plastikposer, syet sammen for at danne et lappetæthed digt med ord, logoer, form og farve. ”Plastik repræsenterer fremtiden og teknologien og alt det bedste for menneskeheden, ” forklarer hun. ”Men for mange plastgenstande er designet med en tilsigtet forældelse. Det er en uansvarlig brug af et værdifuldt materiale, der nu forurener vores verden og påvirker vores helbred. ' Hun håber, at hendes kunst skaber et markant skift i forbrugernes holdning til mere bæredygtige valg, begyndende med bare at sige nej til engangsbrugsprodukter som poser og flasker.

På tværs af galleriet vinker de glødende figurer fra Cynthia Minets 'Pack Dogs'. Livsstørrelse model huskies er udelukkende konstrueret af kasseret plast, internt oplyst som nordlyset i Alaska. Stykket er en del af kunstnerens serie Unsustainable Creatures, der fortsætter i det tilstødende galleri med en enorm rød elefant og to høge, der er ophængt i et tumblende parringsritual. Minet er hurtig til at bekræfte, at de uholdbare væsner faktisk er os. ”Disse dyr er stand-ins for mennesker og repræsenterer vores samlede afhængighed af plast, petrokemiske stoffer og elektricitet, ” forklarer hun. "Vi er bundet på samme måde som husdyr, der arbejder for os." Minet, som er en lokal Los Angeles, er ikke bange for at få hendes hænder beskidte og ofte dumpster dyk i nærheden af hendes atelier på Brewery Arts Complex for at finde hendes skulpturmateriale.

Som helhed er de forskellige værker i Gyre lige så smukke, som de er hjemsøgende. Efter at have beskadiget stedet, er seeren omgivet af den forsætlige forsømmelse af vores kastede samfund. En tur gennem udstillingen vil garantere inspirere selv den mest ulydige seer til at tage pause og undre sig over, hvordan tingene kan være forskellige, og hvad vi kan gøre for at ændre til det bedre.