Den kroatiske kunstner Goran Trbuljak udfordrer satirisk kunstverdenen gennem sine værker, undergraver kunstnerens mytologi og parodierer galleriets institution. Dermed engagerer han sig i den evige debat om kunstens art. Vi undersøger denne innovative kunstners arbejde.
Spørgsmålet om 'hvad er kunst?' og forholdet mellem skabere, kreationer og publikum har altid været centralt i diskussioner om kunstpraksis. Fra Aristoteles's poetik til Walter Benjamins kunstværk i en periode med mekanisk reproduktion er disse nøglebegreber blevet undersøgt, undersøgt og argumenteret. Selvom vi måske aldrig kommer til nogen konkrete konklusioner, lyser den kroatiske kunstner Goran Trbuljaks værker et interessant lys over disse irriterende emner.
Trbuljak har været en aktiv udøver siden slutningen af 1960'erne, og meget af sit arbejde fokuserer på sig selv og hans forhold til kunstindustrien. Han var involveret i 'New Art Practice', som mange andre moderne kroatiske udøvere var en del af, såsom Sanja Iveković, Jagoda Kaloper og Željko Kipke. Selv om denne bevægelse karakteristisk fokuserede på brugen af nye medier og moderne medier, var Trbuljak mere interesseret i galleriernes autonomi og erhvervet som kunstner. Et eksempel på dette kan ses i et af hans mest berømte citater, 'fra tid til anden stak jeg min finger gennem et hul i døren til Modern Art Gallery uden ledelsens viden.' Denne enkle gestus af kunstneren, der i hemmelighed er til stede med sine oeuvreforsøg på at undergrave autoriteten i galleriets styrende organ og fremhæver, hvordan en grundlæggende handling kan kritisere hele kunsten.
Goran Trbuljaks brug af sit eget navn har været en anden taktik, der blev undersøgt for at lege med auraen omkring 'geni' og fokus på at blive bemærket. I 1973 limede han en papirstripe, der var indskrevet med ordet 'kunstner', på en væg i en metro og underskrev en anden strimmel med sit efternavn, der blev klæbet fast i rulletrappens gelænder. Derefter fik han billeder taget af det øjeblik, at disse ord ville dukke op ved siden af ham eller hinanden. Mens man muliggør mange fortolkninger, kunne man fortolke, at dette kunstværk havde til formål at udfordre den uredelige karakter af at blive bemærket af kunstsamfundet.
Hans navn medvirkede i et andet værk i 1996, hvor Trbuljak hvide bogstaver i kunstordbøger blev udført, så hans navn blev dannet af den resterende tekst og også var ved siden af titlerne på berømte kunstnere, såsom Picasso. Dette åbenlyse forsøg på at blive bemærket og mærket som 'stort' understreger igen Trbuljaks problemer med bureaukratiet i kunstindustrien. Det kan også ses som en fortsættelse af det tidligere spørgsmål, han stillede: Hvem har magten til at beslutte, hvem der er en kunstner? Igen ubevidst og i sin finurlige stil afholdt Trbuljak en 'folkeafstemning' i 1972, hvor han bad medlemmerne af offentligheden om at udfylde en stemmeseddel og svarede ja eller nej om, hvorvidt han var kunstner. Som svar på dette værk er Trbuljak citeret '[en] kunstner er den person, der får muligheden for at være en af andre."
I sin 2011-udstilling i Berlin på Galerija Gregor Podnar var Picasso igen til stede i kunstnerens værk. PP monokrom bestod af 12 metalpaneler. Trbuljak har oplyst, at hver gang dette kunstværks markedsværdi stiger, vil han ridse et brev med Pablo Picassos navn i et af de metalliske stykker. Katalysatoren til dette arbejde var en bilfabrikant brug af den spanske malers navn i deres nye model, Grant Picasso.
Goran Trbuljak fortsætter med at tilføje dialogen mellem kunst og kunstner. Hans arbejde gennemgår mange emner og er skabt gennem flere medier.
Besøg Galerija Gregor Podnars websted for mere information.
Af Andrew Kingsford-Smith
