Glitz, glamour og bæredygtighed: 10 Must-Know Los Angeles-designere

Indholdsfortegnelse:

Glitz, glamour og bæredygtighed: 10 Must-Know Los Angeles-designere
Glitz, glamour og bæredygtighed: 10 Must-Know Los Angeles-designere
Anonim

Los Angeles beviser en spændende blanding af luksus og øko-design og beviser, at det stadig er det designknudepunkt, det engang var. Ved at kombinere gammelt og nyt, kvalitet og innovation bringer LA konstant noget nyt til Amerikas designscene.

Los Angeles er hjemsted for nogle af Amerikas mest ikoniske designere; Charles og Ray Eames, Welton Becket og Frank Gehry springer med det samme i tankerne. Disse berømthedesignere er imidlertid ikke en afspejling af alt, hvad der sker på designscene i LA, lige fra luksuriøs interiørdesign til innovative genvindingsordninger, og LA kan prale af en eklektisk række designpraksis. På den ene side er der designere, der bruger traditionelt håndværk som inspiration til møbler, på den anden side fortsætter luksusmærkerne med at glæde og glamour fra Hollywood. Denne mangfoldige blanding er det, der gør LA til et så fascinerende sted for design.

Image

Frank Gehry

Det er umuligt at diskutere design i Los Angeles uden at nævne den store ”stjernearkitekt” Frank Gehry. Han blev født i Toronto i 1929 og er måske en af ​​de mest kendte arkitekter i hans generation. Han flyttede til Los Angeles i 1940'erne, hvor han startede sin formative uddannelse i arkitektur. Gehry har længe eksperimenteret med skulptur og møbeldesign og smed usædvanlige møbler i processen. Gehrys fiskelamper blev ved et uheld; mens han arbejdede på en kommission for Formica Group i 1984, knuste han ved et uheld et stykke Formica ColorCore® og bemærkede, at de ødelagte skår minder om fiskeskalaer. Siden da er fisken blevet et tilbagevendende motiv i Gehrys arbejde. Lunefuld og æstetisk tiltalende glødende lamper.

Amaya Gutierrez

Vækst op i Oaxaca, Mexico, Amaya Gutierrez har altid været påvirket af den store række kunsthåndværk og teknikker fra hendes hjemland. Hun bruger traditionelt håndværk i kombination med moderne design æstetik for at skabe sine stilfulde og unikke stykker. Dette ses tydeligt i hendes Bdoja-stol, der blev inspireret af forestillingen om komfort og hvad det betyder for forskellige mennesker. Bdoja-stolen blev skabt ved at smelte sammen traditionelle væveteknikker og derefter anvende moderne materialer, der var både socialt og økologisk ansvarlige. Formet af strikket 100% rå bomuld over en trådramme med polstring lavet af 100% organisk uld, måtte Gutierrez designe sine egne værktøjer til at fremstille stolen. Målet med Bdoja-stolen var også socialt; Gutierrez søgte at skaffe et job til mennesker, der havde brug for at kunne arbejde hjemmefra, såsom enlige mødre. De ville være forsynet med materialer og værktøjer, som derefter giver dem mulighed for at bygge og færdiggøre stolen på deres egen tid. Smukt fremstillet og med en stærk social etik er Bdoja-stolen et klart eksempel på, hvorfor Gutierrez er en kredit til design i LA

ReCycle

Dette Los Angeles-baserede startfirma fremstiller cykler med genanvendte materialer og sigter mod at være i stand til i sidste ende at kunne bruge 100% genanvendte materialer. Som det er, bruger den allerede genvundne materialer, som kork sadler og kæde-fri bæltdrev samt genanvendt aluminium. Hele fremgangsmåden er helt klart baseret på minimal spild af materialer og ændring af den måde, vi ser materialebrug på i fremtiden. Derudover sigter ReCycle at producere alle sine produkter i USA; i øjeblikket fremstilles 99% af cyklerne i Amerika andetsteds. Uanset hvad mener virksomheden, at uanset hvor produkterne fremstilles, skal de fremstilles med integritet, både social og økologisk. ReCycle er dedikeret til at købe lokale, passe miljøet og selvfølgelig at skabe velfremstillede og langvarige cykler. ReCycle er et firma, der virkelig prøver at gøre en forskel i verden.

Ripple Design

Thomas Robertson fra Ripple Design, oprindeligt fra Leeds, England, er en arkitekt, der også arbejder med interiørrum og har en markant 'grøn' etik. Arbejder ofte med genindvundne materialer såvel som ved at anvende smarte og innovative miljøelementer, søger Ripple Design at finde måder, hvorpå øko-design er normen for designpraksis. Dette er tydeligt i oprettelsen af ​​Stories Bookstore og Café, en boghandel, der åbnede i det eklektiske LA-kvarter i Echo Park. Butikken, der har en størrelse på 1.800 kvadratmeter, er fuld af spændende designkvæg, såsom brugerdefinerede træ-og-stål-hylder og læse borde lavet af genanvendt træ, der er tilbage fra nedrivningssteder og reddede bogesager. Med nogle interessante ideer og meget know-how er Ripple Design et designfirma, der begynder at søge nye måder at skabe økologiske lydrum på.

Sitskie

Sitskie er beliggende i Los Angeles og er både en udbyder af fine håndlavede møbler samt et designstudie, der tager stor omhu for at vælge bæredygtige materialer til deres produkter, som alle er lokalt håndkonstrueret. Hvert emne er oprindeligt designet og udviklet af Adam Friedman, der er både designer og håndværker, som derefter tages og finjusteres for at skabe vidunderlige objekter, der forbedrer opholdsrum. Et eksempel på dette er blokstolen, inspireret af midten af ​​århundredes design og fremstillet helt for hånd i Los Angeles; stolens design er så unik, at den endda er blevet patenteret. Stolens overflade består af mere end 200 individuelle blokke, hvor træet omhyggeligt vælges for både kvalitet og korn. Dæmpningen er lavet af et skum af høj kvalitet, der er fremstillet i Amerika, og opbevares i slipovertræk, der er både aftagelige og vaskbare. Et virkelig innovativt design, theBlock Stol er en kombination af luksusdesign med miljøelementer.

Haas-brødrene

Med en række berømte klienter med høj profil er tvillingerne Nikolai og Simon Haas hurtigt ved at blive underdrenge i LA-designscene. Født i Los Angeles, men opvokset i Texas, havde Haas Brothers en meget kreativ opvækst og tilbragte somre ved at arbejde for deres fars stenhuggerfirma. Simon fulgte oprindeligt en formativ uddannelse i maleri og arkitektur, mens Nikolai fulgte en karriere inden for musik. De gik sammen i Los Angles, men ikke med det formål at etablere en virksomhed sammen. Det var kun som et resultat af at blive kontaktet af venner, der vidste om deres dygtighed som bygherrer, at de begyndte at arbejde sammen om små design- og byggeprojekter. Efter at de blev bedt om at arbejde på et Johnston Marklee-projekt i Sony Studios i LA, blev Haas Brothers et fuldt udbygget firma. Siden da er de gået fra styrke til styrke og arbejdet på kommissioner til dem som Lady Gaga, Versace og Peter Marino.

Landon Cole

Landon Cole blev grundlagt i 2000 og er et kunst- og møbleringsudstyr beliggende i hjertet af Los Angeles '' Furniture Corridor '. Landon Cole, der tilbyder slanke og moderne design, er et firma med et stort efterfølgende i LA Grundlagt af en iværksætter ung mand i 20'erne. Visionen med Landon Cole er, at veludformede luksusmøbler ikke kun skal være let tilgængelige for alle, men at oplevelsen af ​​at købe bør være en fornøjelig oplevelse. Butikken er derfor åben, luftig og behagelig med en afslappet atmosfære, der egner sig til en behagelig shoppingoplevelse. Ved at tilskynde folk til at prøve møblerne, sikrer det, at kunderne er helt tilfredse med deres valg. Med et internt personale af kunstnere og designkonsulenter kan hvert stykke udføres til at måle, hvilket giver kunden den maksimale grad af kontrol, samtidig med at der skabes objekter, der er designet til den højeste kvalitet.

Deegan-design

Deegan-Day Design specialiserer sig i innovativ skræddersyning af moderne teknologier med arkitektoniske metoder til at skabe usædvanlige interiør rum, hvor de slører linjerne mellem designdiscipliner og personlige og offentlige rum. I 2009 påtog virksomheden design og oprettelse af en installation på SCI-Arc galleriet i Los Angeles. Opkaldt Blow x Blow, og installationen var vært for en udstilling om fængsler og museer samt værker af kunstnere, der udforskede nye medier. Rummet blev delt af to overflader, foldet for at blive skærme. De vinklede geometrier, der udgør partitionen, blev oprettet ved at sprænge en enkelt vektorlinie digitalt rundt om en gitterramme med dimensionen af ​​gallerirummet. Utroligt innovativ, Deegan-Day Designs Blow x Blow-installation iscenesatte en kamp mellem to udstillingstrends. På den ene side arkitekternes krav om gallerirummet og på den anden side forbedring af nye mediers muligheder.

Alexandra Becket Design

Alexandra Becket, der er specialist i boligrenovering, og interiørarkitekt startede sin karriere som tekstildesigner. Hun oprettede et tekstildesignfirma, Unico Studio, i Los Angeles, der fokuserede på skabelsen af ​​en-til-en-en-type-tryk til boligindretningen og modebranchen. Derudover i 2010 etablerede hun firmaet ModOp Design i 2010 sammen med sin mand. Her fokuserer hun på at modernisere nødlidende egenskaber, der både gendanner og respekterer ejendommens oprindelige karakter, mens hun stadig udstiller nogle af Beckets egne individuelle blusser. Hun fører tilsyn med det indre og det udvendige design af hver ejendom selv, som hun derefter tilføjer en blanding af unikke møbler, skræddersyet tilbehør og originale kunstværker. Det interiør, Becket skaber, er altid stilfuldt såvel som beboeligt og viser de bedste kvaliteter, som hjemmet har at tilbyde.