Råtne tomater vurderer i øjeblikket Get Out til 99 procent, men det vil altid være en perfekt score i vores hjerter.
Vi kunne fortsætte og fortsætte med, hvordan Jordan Peeles instruktionsdebut fejlagtigt skildrer racisme i en forstadsområde og problemerne med det hvide blik, hvordan det med sikkerhed afbalancerede klassiske fysiske skræmmer med et langt mere lumsk, dampigt monster (som for mange blev set gennem en spejl, skønt ikke nødvendigvis skal du gå videre). Hvordan publikum på et øjeblik samtidig ville føle sig som grine og græde, føle intens vrede og ønsket om at kollapse i sig selv (eller måske bedre, ”det sunkne sted”) i skam. Hvordan det hele i sidste ende føjede sig til et frisk syn på systematisk racisme, der skal overvejes og diskuteres med dine venner i flere dage, fordi du lige så en horrorfilm.
Mens Key & Peele-kandidatens succes er blevet rost til ingen ende, fra den socialt vågne stoner til The New Yorker - og mest fortjent så er det også vigtigt at anerkende en faktor, der så ofte går uberettiget: scoringen. I betragtning af at der leveres et fortjenstfuldt manuskript, er et tankevækkende musikalsk arrangement afgørende for en films succes, men medmindre et overskydende navn som John Williams eller Hans Zimmer er knyttet til projektet, eller filmen er en direkte musikal, får få komponister det nikke, de fortjener.
Få mennesker vil sandsynligvis genkende Michael Abels 'navn uden for orkesterkoncertkredsløbet. Musikdirektøren for New Roads School i Santa Monica, Californien, Abels blev opdaget af Peele takket være hans komposition "Urban Legends." Som Abels forklarer det, begynder koncerten med sin version af en skrammerekord, før "alt helvede løsner", og så Peele besluttede "denne fyr kunne terrorisere nogle mennesker i denne film."
Når vi talte med Abels over telefonen, diskuterede vi, hvordan komponisten indarbejdede "sorte rødder" i partituret, hvorfor arbejde med Peele var en drøm, og det stykke musik i filmen, der lyder som "en rigtig dårlig erektil dysfunktion."
Michael Abels © Krakower-gruppen
Culture Trip: Get Out er mere kompleks i sine følelser og intentioner end de fleste film, og skifter konstant fra rædsel til kærlighedshistorie til komedie, og endda nogle, hvor det er sjovt og skræmmende på samme tid. Hvordan påvirkede det den måde, du komponerede?
Michael Abels: Det var virkelig specifikt, da jeg med det samme bemærkede komedien i de øjeblikke, og der var endda en scene - den tidligere del af havenfesten, ikke hvad jeg kalder "fist shake" -øjeblikket, men den tidligere del hvor alle gæsterne siger akavede, upassende ting til ham - alle de hvide gæster, alligevel. Jeg troede, det var meget komisk, så den første cue, jeg skrev til den, var en slags en tidlig barok koncert, lidt som Vivaldi, fordi jeg troede, det er sjov, sommerlig musik, og det afspejler virkelig, hvad karaktererne ville lytte til på det parti. Men Jordan sagde nej, dette skal fortælles ud fra hovedpersonens perspektiv. Dette var virkelig smart, fordi det betyder, at vi er opmærksomme på komedie-øjeblikke i filmen, men de forekommer som akavede øjeblikke af virkelighed.
Der er to typer. Der er den type i havefesten, hvor det, de siger, er sjovt, men det er sjovt på en måde, hvor du er skuffet over, hvor hårdt de prøver, og hvor dårligt de lykkes. I disse øjeblikke reagerer scoringen overhovedet ikke, den spilles rent ud fra [Chris Washingtons hovedrolle fra Daniel Kaluuya] perspektiv, og så er Chris ukomfortabel, musikken er ubehagelig. Men så er der komedien, der er af hans ven Rob, TSA-agenten - der er det sjoveste nogensinde - og disse scener har overhovedet ingen musik, og det er fordi disse scener repræsenterer realitycheck. Det er sandhedens komedie. Så scoringen bruges til at skabe den kvælende og den uundgåelige og skæbnesvangre verden, som Chris befinder sig i i Roses forældres hus.
Allison Williams som Rose Armitage og Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Det viser virkelig, hvor meget et øjeblik i en film kan styres af tilstedeværelsen eller manglen på musik.
MA: Den pædagogiske video, der forklarer koaguleringsproceduren, og hvordan han er en vigtig del af dette storslåede eksperiment. Der er et virkelig halt, frygteligt stykke musik, som jeg skrev til den video, og det er bevidst dårligt, fordi det formodes at være denne hjemmelavede video, som Armitage-familien sammensatte for at hjælpe med at uddanne de heldige Negros, der får at opleve dette lille eksperiment. Derefter tog de det, jeg gjorde, hvilket var dårligt nok, og fik det til at lyde som om det kom ud af et tv-show fra 1950'erne.
CT: Peele erklærede i et interview, at han ville have dig til at skabe en score, der havde dette "fravær af håb, men stadig havde sorte rødder, " og at han ønskede, at stemmene skulle repræsentere dem, der led gennem slaveri og andre raciale uretfærdigheder gennem historien. I betragtning af at afroamerikansk musik ofte er håbefuld i sin lyd, hvordan nåede du at få den balance, han ønskede?
MA: Han er så veltalende med at fange hvad udfordringerne er og destillerer det ned. Hvad jeg gjorde var, at jeg brugte sorte stemmer, men jeg brugte meget dissonante harmonier, som du ikke ville finde i, for eksempel, traditionel gospelmusik. Du hører den vokalkvalitet, du er vant til i den håbefulde musik, men du hører de harmonier, som du er vant til at høre i en rædselfilm, og det er en klar kontrast.
Én ting Jordan sagde var, at mærkelig klingende tekster er skræmmende. Han gav mig denne liste over forskellige ting, han syntes var skræmmende, og på det var fremmede tekster, hvor du ikke kan forstå, hvad de siger, og det er sandt. Så jeg valgte swahili, fordi det er et afrikansk sprog, og det er et musikalsk sprog, selvom det måske ikke er det sprog, som de fleste af slaverne talte, men jeg havde brug for lidt kunstnerisk licens for at få det til at fungere.
Catherine Keener som Missy Armitage © Universal
CT: Kan du oversætte nøjagtigt, hvad der siges i hovedtitlen "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Det oversættes som "bror" - som jeg efterlod "bror" på engelsk på grund af hvor rig det er, når sorte mennesker siger broder, hvad det betyder, der er bare ingen oversættelse af det - de siger "bror, kimbia, " hvilket betyder "Løb" og derefter "lyt til de ældste, løb væk, lyt til sandheden, red dig selv."
CT: Var det vigtigt at have denne advarsel om at "løbe væk" lige fra starten af filmen?
Dette var det første spor, jeg skrev, og jeg skrev det allerede før filmen blev optaget, netop baseret på det første møde med Jordan og talte om projektets tone. Han lod mig ikke se noget, før han havde et hårdt snit, så der var gået et par måneder, og så på et tidspunkt sagde han, at han ville bruge “Sikiliza Kwa Wahenga” som titelsporet. Selvfølgelig var jeg begejstret, men så var jeg nødt til at finde en indfødt swahili-højttaler for at sikre, at tekstene virkelig sagde, hvad jeg troede de gjorde. Du ønsker virkelig ikke at tage det forkert.
CT: Ud over stemmerne, hvilke andre afroamerikanske nikker er der i den score, som nogle mennesker måske har savnet?
MA: Der er en tun-percussion slags skållyd, der sker meget i
medium spændingens øjeblikke, lad os sige det på den måde. Jeg havde ikke et afkrydsningsfelt med afrikanske instrumenter eller afrikanske påvirkninger eller afroamerikanske påvirkninger, men det var vigtigt, at selvom partituret refererede til ældre spændingsfilm, ville det stadig føles som om det sker i dag, og jeg tror, det er den afroamerikanske indflydelse i det for mig.
CT: Der er en masse bygningsstrenge, der falder i dissonante frenzies og store trommehits til hoppe skræmmer, men du bruger også en harpe meget, hvilket ikke er nøjagtigt det mest almindelige instrument, der findes i en score - ikke mindst i en rædsel film. Hvorfor valgte du at medtage så meget harpe?
MA: Hvad filmen gør så godt, den gør en masse ting godt - den formår at stramme om to eller tre genrer bedre end nogen film, jeg nogensinde har set. Det er virkelig en spændings thriller; det er ikke en horrorfilm efter min definition. Efter min definition dør nogen i det første hjul, bestemt i de første 20 minutter. Det sker ikke i denne film. Der er et monster, men det handler om langsomt at afsløre, hvem det monster er. I den klassiske spændingsfilm er partituret meget mere et drama, og derfor er de dele af filmen, der er en thriller, nødt til at spille ligesom en thriller. Så strenge ville være det naturlige valg at give det det rige, harmoniske sprog af en Hitchcockian thriller.
Og så harpen har denne meget delikate kvalitet, det meste af tiden. Det, score giver, er meget subtil farvelægning, og der er virkelig ikke noget instrument bedre end harpen til at være i stand til ubeskriveligt at give den følelsesmæssige musikalske kvalitet.
Lakeith Stanfield som Andrew Logan King og Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Harpen har altid været et meget hypnotisk instrument, og det er bestemt en stor del af filmen.
MA: Præcis. Efter at vi havde besluttet, hvor ”Sikiliza Kwa Wahenga” skulle gå, var den første scene, jeg scorede, der virkelig var rent understreget, hypnotismen. Det er klart det er afgørende for alt, hvad der sker i filmen, og derfor tænkte jeg, at hvis jeg kunne komme på en lydpalette, som Jordan kunne acceptere og godkende, så ville jeg ikke kun have instrumentering, men også nogle temaer, som jeg kunne bruge til resten af filmen.
CT: Du har allerede talt lidt om det, men kan du beskrive, hvordan det var at arbejde med Peele? Hvor ofte sad du sammen med ham, hvilke retninger gav han dig osv.?
MA: Jeg skal sige, det var virkelig en drøm, fordi han er så smart og han er så beskeden, og han nyder samarbejdsprocessen. Du sætter alle disse ting sammen, og du kan ikke undgå at have en god oplevelse. Han er meget i stand til at udtrykke, hvad han vil, og han maler meget farverige ordbilleder. For eksempel for den pædagogiske video, sagde han, "musikken skal lyde som en rigtig dårlig erektil dysfunktion." Jeg sagde, "Jeg lover, at jeg er din fyr til dine forfærdelige erektil dysfunktionsbehov."
CT: Jeg tror, at de fleste er enige om, at komikere har denne evne til at komme til sandheden bedre end næsten nogen anden, og det er virkelig sejt at se, når nogen, der længe har været indlejret i den komiske cirkel, træder ud i en ny form, men med samme præcision.
MA: En af de ting, der imponerede mig ved det første møde, var, at han har set enhver rædsel eller spændingsfilm, der er blevet lavet. Han er en ganske aficionado af genren, og med de film, han kan lide, er han i stand til at begejse nøjagtigt, hvad der fungerer ved dem. Selvom han måske er kendt som en komisk skuespiller eller en komedieskribent, repræsenterer denne film et værktøj, han har haft i sin palet, som han har haft hele sit liv, og dette er den første chance, vi har haft til at se den.
