Eksentriske udtryk: Tasmaniens museum for gammel og ny kunst

Eksentriske udtryk: Tasmaniens museum for gammel og ny kunst
Eksentriske udtryk: Tasmaniens museum for gammel og ny kunst

Video: HOW TO MAKE MODERN ART 2024, Juli

Video: HOW TO MAKE MODERN ART 2024, Juli
Anonim

Det største private museum i Australien, Museum of Old and New Art udstiller gammel, moderne og moderne kunst på en måde, der hæver øjenbryn og undertiden endda vender maven. Drevet af David Walsh legemliggør museet sine visioner om at stille spørgsmålstegn ved den menneskelige tilstand, forsøger at vende den traditionelle oplevelse af nutidig kunst på hovedet og sætter spørgsmålstegn ved vores fysiske eksistens. Provokerende, tankevækkende eller usmageligt: ​​uanset hvad du reagerer på MONA, står den alene og fremsætter ingen undskyldninger i sin visning af visuel kunst.

Image

Ejet af den private samler og professionelle gambler David Walsh, Museum of Old and New Art ligger inden for Moorilla Estate of Hobart, Tasmanien. I adskillige oprindelige dialekter oversættes ordet 'Moorilla' til 'klippe ved vandet', som afspejler museets naturlige omgivelser. Bygget i sandstenskrinterne findes museet overvejende under jorden for at respektere disse eksterne indstillinger og bruger dem som camouflage. Walsh opfordrer besøgende til at ankomme til museet med færgen ved at rejse op ad floden Derwent for at få den bedste udsigt, når man nærmer sig bygningen. Strukturens imponerende arkitektur tilbydes som en oplevelse på egen hånd, en udefra kan ses som ganske anderledes end den interne legeplads, der ligger inden i.

Efter europæisk bosættelse i 1804 og stenbruddet af sandsten blev stedet købt af Claudio Alcorso, og i 1948 blev den første sydtasmanske vinmark plantet, hvilket startede områdets vinindustri, som den eksisterer i dag. To huse fra dette originale sted findes stadig som en del af museet, gårdshuset og det runde hus, der nu bruges som indgang, gavebutik, café og bibliotek. David Walsh købte ejendommen i 1995 og omdannede Courtyard House til Moorilla Museum of Antiques, skønt dette ikke var helt succesrig. Efter at have investeret i en komplet modernisering og udvidelse af webstedet, blev det genåbnet i januar 2011 som MONA.

Moorilla Estate er en attraktion i sig selv med de otte MONA-pavilloner, der er tilgængelige for besøgende, og inkluderer alle ekstravaganser fra en infinity-pool til en sauna og fitnesscenter. Derudover er den utroligt succesrige vinfremstillingsvirksomhed og Moo Brew mikrobryggeri også vigtigste højdepunkter, hvor sidstnævnte blev oprettet i 2005 og producerer en årlig specialudgivelse. Source Restaurant og to barer vil fylde maver og behagelige smagsløg, når du får prøve nogle af de kølige klimavine, der er produceret her i over 50 år. Et kulturelt knudepunkt mod nogle af de smukkeste naturskønne scener, Australien har at byde på, og dette sted er også vært for musik, såsom hver januar med MONA FOMA-festivalen, kurateret af Brian Ritchie.

På trods af alt dette har Walsh dog hævdet, at tiltrækning af besøgende ikke er hans hovedprioritet, i det mindste i hans fremvisning af moderne kunst. Både kritiseret og applauderet, MONA er et museum som intet andet, muligvis endda eksisteret som antitesen til den traditionelle kunstmuseums oplevelse. Walsh er blevet citeret flere gange, når han beskriver sit kunstmuseum som et 'undergravende Disneyland', et 'un-museum', og det kan helt sikkert siges, at noget af den kunst, der findes her, ikke altid følger de almindelige trends inden for den moderne kunstscene.. Størstedelen af ​​værkerne er fra Walshs private samling på omkring 400 stykker, mens resten er lånt, roterende mellem hver udstilling. Disse stykker spænder fra værker, der springer ud hos besøgende, dem, der lokker dem til en kreativ diskussion og dem, der tilskynder til spørgsmålstegn ved kunstoplevelser. Walsh vælger kontroverser, ja, men også værker, der tappert taler - hvad enten det er med humor, hån eller kontemplative meditationer - om, hvad det er at være menneske, og hvad der får os til at skabe kunstværker i første omgang.

Bygningen, der huser museet, er designet af Melbourne-arkitekten Nonda Katsalidis og er værd at besøge i sin egen ret. Indgangen er beskedent og fører dig ind i klippen, hvor du rejser 17 meter under jorden for at opdage kunstværkerne. Sandstenvæggene er en bemærkelsesværdig designfunktion, der opretholder deres naturlige egenskaber, og på tidspunkter med kraftigt regn vil vejene trække vejret med vandstrømmen. En fuldstændig kontrast til de hvide, stille og rolige museer, som mange af os er vant til, Katsalidis har skabt en labyrint at gå tabt i, hvor du vil snuble over kunstværker og skal komme til dine egne konklusioner. Mørtelt oplyst, akavet formet steder og til tider endda ubehageligt at lugte, museet er et angreb på alle sanser. En mulig overvejelse om vores egen dødelighed, bygningen findes kun få meter over havets overflade, hvilket betyder, at uden tilstrækkelig finansiering vil den gå tabt til stigende havstand i de næste 50 år.

Udstillet af Nicole Durling, Olivier Varenne og Adrian Spinks ud over David Walsh og MONA-teamet skubber Museum of Old and New Art grænserne inden for inden for hvilken kunst vises og støttes. Når du besøger, opfordres du til at stille spørgsmål, få reaktioner, lære din smag og derefter ændre dem. Værker med 'visuel poesi' findes sammen med andre, der kræver reaktion i maverick Walshs 'samling af alt'.

Se hvad der sker, og museets aktuelle udstillinger her.