Den danske dokumentar Dreaming Murakami skildrer smukt den komplekse - og nødvendige - kunst ved litterær oversættelse.
Det var surrealistisk, hvor man så en dansk dokumentar med engelske undertekster, om at oversætte japansk. Hvor mange filtre kan kunsten passere igennem, før dens betydning bliver forvrænget og snoet uden genkendelse? Nitesh Anjaans film Dreaming Murakami fortælles gennem øjnene af Mette Holm, der har oversat Haruki Murakamis værker til dansk i næsten tyve år. Filmen er mange ting på én gang; en udforskning af den drømmelignende kvalitet i Murakamis forfatter; en meditation om den kunstneriske - og dybt ensomme - praksis med oversættelse; en biografi om Holms vej mod hendes livslange kald. Men det fungerer. Filmen er surrealistisk, melankolsk, inspirerende, fantastisk - ingredienser, vi så ofte støder på i Murakamis værker selv.
Oversættelse har i øjeblikket sit øjeblik i det kunstneriske rum. Så ofte betragtes som sekundær til forfatterens originale tekst, 'den stakkels fætter af litteratur', som Mark Polizzotti beskriver i sin nye bog Sympathy for the Traitor, der gøres mere for at løfte oversætteren til niveauet af medskaber og for at genkende oversættelse af lige kunstnerisk værdi som originaltekst. TA første oversættelsespris - oprettet af Daniel Hahn i 2017 og støttet af det britiske råd - tildeler debutoversættere og redaktører for oversatte fiktionværker og er den første af sin art, der bringer disse traditionelle baggrundsspillere i centrum. I mellemtiden har Han-Kang gate, den rasende debat omkring Deborah Smiths angiveligt 'mistranslated' oversættelse af Han Kangs Man Booker-prisvindende værk The Vegetarian, bidraget til at kaste lys over de kunstneriske udfordringer og kompleksiteter ved gengivelse af originalskrivning på et andet sprog. Der er naturligvis ikke sådan noget som en perfekt oversættelse.
'Drømme Murakami' © Final Cut For Real
Dreaming Murakami beskæftiger sig med ideen om oversætteren som en usung helte gennem metafor. I begyndelsen af filmen finder vi os efter de tunge, sløvede ploder af en kæmpe frø i en uhyggelig skov. Han fortæller os i dybe, ægte toner: 'Når en stor frø som mig vises - og beder dig om at tro på mig - skal det forståeligtvis være meget vanskeligt. Men jeg har virkelig brug for dig i kampen mod Worm. ' Frøen vises igen gennem hele filmen, efter Holm i en Tokyo metrostation, ved en prisceremoni i København, med udsigt over Tokyo's skyline, hver gang om at bede om hjælp i kampen mod Worm.
Kampen med velvillig frø mod hadefuld orm er hentet fra Murakamis novelle 'Super-Frog redder Tokyo', hvor en 'almindelig' bankudlåner bliver bedt om at hjælpe en gigantisk talende frø i kampen mod en underjordisk orm, for at redde Tokyo fra et ødelæggende jordskælv. Som svar på bankudlåners forståelige svar af 'hvorfor mig?', Svarer frøen: 'Fordi, Mr. Katagiri, Tokyo kun kan reddes af en person som dig. Og det er for folk som dig, jeg prøver at redde Tokyo. ' Oversættelse kæmper ikke mod naturkatastrofer, men den kæmper en vigtig kamp, mod isolationisme, indre, uvidenhed. Ligesom Mr. Katagiri skal hjælpe frøen med at forhindre et jordskælv, skal oversættere stille, uhensigtsmæssigt kæmpe for at bringe forståelse, enhed og empati til verden - en opgave med lige, verdenslig betydning. Som Holm siger: 'Vi kan ikke leve uden oversættelse. Slet ikke.'
'Drømme Murakami' © Final Cut For Real
Oversættelse kræver en enorm mængde kulturel viden i baggrunden. Det er en fundamentalt fortolkende kunst, og en, der kræver følsomhed over for nuance, en påskønnelse af tvetydighed og sproglig fleksibilitet. Dette er ikke en øvelse i at knuse tal og afbalancere ligninger. Oversættelse af japansk litteratur kræver en endnu større grad af raffinement, sådan er sprogets nærhed til en mere numinøs, mystisk verden, eller hvad dokumentaren beskriver som 'et parallelt univers'. Som Holm siger: 'De to verdener overlapper mere, fordi japansk er mere flydende end dansk - så det kan være en kamp, når du oversætter, for at beholde det
.den usynlige grænse, som du fortsætter med at krydse. '
Ingen forfatter er dygtigere til at udnytte denne usynlige grænse mellem det virkelige og det imaginære end Murakami selv. Når Holm diskuterer at oversætte forfatteren med en norsk norsk oversætter, taler hun intimt på 'Murakami-øjeblikke' i hans værker, når 'du har en helt normal samtale, og derefter en snegl gennemsøger eller
Midt i en normal virkelighed sker der noget ekstraordinært. ' I harmoni med denne idé drysses filmen med billeder af grænser, togstationer, lufthavnsporte, passager i et parallelt område. Det er i disse øjeblikke, i disse liminalrum, at Murakamis poesi kan formidles mest direkte. Mest mindeværdigt, når vi rejser over den storslåede Øresundsbro i Danmark, månen svævende på himlen, hører vi frøen råber til os igen og siger: 'Det er vigtigt, at vi forstår hinanden
.fordi dette er en alvorlig sag. Kun hvis vi tror på vores drømme - kan vi bekæmpe ormen. ' Kun ved at lade både det virkelige og det imaginære sameksistere, siges vi, kan vi erobre livets uundgåelige prøvelser.
'Drømme Murakami' © Final Cut For Real
Et så abstrakt emne som dette skal være begrundet med en central karakter, og Mette Holms upåvirkte karisma giver et nukleare punkt, som filmen kan rotere rundt om. Hun er porøs, nok til at give os ind i hendes indre verden, men privat, nok til at opretholde en ægthed og seriøsitet over for sin karakter og hendes håndværk. Vi opfordres til at være vidne til oversættelseshandlingen under processen; den uendelige overvejelser om et ord, høringen af andre oversættere, behovet for at udspænde esoterisk ordforråd. I en scene konsulterer Holm en pinballmaskinekspert for at forstå forskellen mellem spinnere, slyngehot og og thumperbumpere, mens han oversætter Murakamis debutroman Hear The Wind Sing. Oversættelse er ikke kun en intellektuel proces, men en legemliggjort. Når vi føler os privilegerede til at være vidne til hendes mestring i bevægelse, glæder vi os endnu større i øjeblikke, hvor gardinet trækkes tilbage og hendes menneskehed kan skinne. Som melodi af Roy Orbisons rockabilly-hit 'Lana', der drikker whisky i en japansk bar og pladebutik, brydes Holms stenede finer af det mindste dans og et strålende smil på hendes ansigt. Vi fornemmer, at hun er, hvor hun har brug for, og det er netop, hvor Murakami har brug for, at hun også skal være.
Helt forudsigeligt vender frøen tilbage i slutningen af dokumentaren for at opdatere os om hans søgen mod Worm. Endnu en gang skrummer han: ”Takket være dig kunne jeg kæmpe mod Worm. Vi brugte alle de våben, vi kunne få vores hænder på. Det lykkedes os at skade Worm - men slaget er ikke slut. ' Helt uforudsigeligt efterlader det os en helt anden tanke at overveje. Ord er faktisk våben, og de kan bruges til at skade så let som de kan bruges til at gøre godt. Da frøen trækker ind i den uskarpe grænse mellem her og der, mellem det virkelige og det imaginære, blev jeg overladt med en følelse af, at ord skulle værnes, bruges bevidst, ansvarligt - for de er en alvorlig sag.
Dreaming Murakami er produceret af det danske produktionsselskab Final Cut For Real og vises på udvalgte biografer over hele Europa i år.
