Brødrene Fernando og Humberto Campana, den internationalt berømte brasilianske designduo, havde aldrig til hensigt at være designere. Opvokset i en landbrugsby i staten São Paulo, studerede Humberto jura, mens Fernando uddannede sig som arkitekt. Det var først i midten af 1980'erne, at parret besluttede at åbne et studie. Vi opdager mere om stigningen til berømmelse for to brødre fra São Paulo, der katalogiserer deres rejse fra landbruget til verdenen af high-end design.
Couch Boa af Campana-brødrene Edra vises på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italien © SunofErat / WikiCommons
Den første Campana-udstilling bestod af en visning af stramme jernmøbler - passende titlen Ubehageligt - der begyndte en karriere, der var præget af det ukonventionelle. Fra jern til legetøj, reb og karton trækker parret tilsyneladende aldrig med at eksperimentere med materialer for at skabe stykker, der overrasker, udfordrer og underholder. "Vores arbejde, " forklarer de, "er at teste grænserne for materialer for at se, hvad de giver for æstetik og komfort."
I lyset af teknologisk drevet design - centreret om universalitet og evnen til at gengive genstande let og hurtigt - har brødrene søgt at løsne og bremse oprettelsesprocessen ved at sammensætte stykker rige med lokal tradition og mening. De bruger faktisk det mest umulige materiale og manipulerer dem med en kunsthåndværdig idiosynkrati. ”Design er ikke glamour, ” reflekterer Humberto. ”Design handler om fabrikken.”
Den berømte Favela-stol af Campana-brødrene for Edra vises på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italien © SunofErat / Wikicommons
Ikke desto mindre har innovationens og kompleksiteten i deres arbejde tvunget Campana-brødrene til berømmelse, med deres stykker så komfortabelt vist i et galleri, som de er placeret i en stue.
Det afgørende øjeblik for brødrene kom via en udstilling i New Yorks Museum of Modern Art i 1994, som omfattede deres ikoniske røde stol, der nu er en del af MoMas permanente samling. Bestående af en tråd af rødt reb - som de angiveligt har købt på et marked - omhyggeligt viklet omkring en ramme i rustfrit stål, indkapsler stykket deres afhængighed af meget 'almindelige' materialer for at skabe excentriske stykker.
En anden unik udvikling, som brødrene initierede, er deres møbler, der udelukkende består af fyldt legetøj - en markant kontrast til sværhedsgraden af deres jernstole. Deres Alligator-stol er udelukkende konstrueret af bløde, fluffy reproduktioner af de ellers skræmmende krybdyr, legende indbydende til afslapning.
Men hvor internationale udsigter de har, er deres arbejde i kontinuerlig samtale med den lokale kultur og traditioner i deres hjemlige Brasilien. Som de forklarede til New York Post, “Brasilien er en meget vigtig inspirationskilde for os, og dens multikulturalisme nærer vores kreationer. Vores design afspejler landets egenskaber og oversætter denne identitet
.farverne, blandingerne, det kreative kaos og triumfen i løbende løsninger. ”
Den brasilianske essens, der er medfødt i deres arbejde, går imidlertid langt ud over at omskolere klichéer af samba, karneval og fodbold. Multidão (“masserne”) Stol udvikler sig til brugen af legetøj ved hjælp af traditionelle stofdukker fra det brasilianske nordøst. Disse dukker fortæller historien om livet i det landlige nordøst og om massemigrationen til de industrielle centre i São Paulo og Rio de Janeiro gennem det 20. århundrede.
Brasilia af Campana-brødrene for Edra vises på Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italien © SunOfErat / Wikicommons
På lignende måde blev Favela Stol konstrueret af rester af fyrretræ, som hver omhyggeligt blev sat sammen efter ufuldkommenhederne i de enkelte træstykker. Denne tilfældige og prosaiske proces afspejler konstruktionen af hytter i Brasils favelaer (shanty-byer), hvorved familier - ofte de førnævnte nordøstlige migranter - begyndte at bygge deres hjem ved hjælp af hvilke materialer, der var til rådighed. Billederne af krydsfinerhuse, der er mødt konstrueret af deres indbyggere, er ikoniske af brasilianske favelaer.
Ved at transponere disse rester og forskellige materialer i deres omhyggeligt designede stykker udfører Campana-brødrene disse lokale historier og identiteter - vigtigst af identiteten af Brasils marginaliserede grupper - og omdanner sådanne genstande fra det daglige til det ekstraordinære.
Sushi Sofa © Josie Fraser / FlickrCommons
Brødrene citerer faktisk Oscar Niemeyer - Brasiliens fremste arkitekt - som en stor indflydelse på deres arbejde. Niemeyer, bedst kendt for at lede konstruktionen af Brasils specialbyggede modernistiske hovedstad Brasilia, brugte ligeledes uventede former for at skabe innovative nye strukturer. ”Han blandede modernisme og funktionalisme for at skabe poesi, som han bragte til arkitektur
.Niemeyer og Brasilia symboliserede Brasiliens modernitet og fremtid, ”forklarer parret. Fernando, der faktisk uddannede sig som arkitekt, ”ville gerne være som ham.”
Alligevel for alle deres troskab mod Niemeyer adskiller Campana-brødrene sig i deres reaktion mod den modernistiske og teknologiske etik, der kom til at gennemtrænge design lige så meget som det gjorde arkitektur. Campana-stykker er derimod en fejring af det særlige, det håndlavede og det idiosynkratiske.
Deres arbejde stræber efter en håndværksmæssig kvalitet, en individualisme, der er mere karakteristisk for selve kunsten end den produktionsorienterede designverden. Da den italienske designer Massimo Morozzi begyndte at producere deres røde stol på sin Edra-fabrik i Italien, sendte brødrene ham en video, der beskrev den nøjagtige proces, hvormed rebet skulle vikles rundt om metalrammen.
I deres hjemlige Brasilien er Campana-brødrene uden sidestykke med hensyn til den store bredde og kreativitet i deres output, og efter at de allerede har bragt sig ind i rækken af de øverste internationale designere, fortsætter deres kendskab til at vokse. Deres imponerende krop af arbejde bevæger sig mellem grænser mellem design og kunst, og de afviser adskillelsen: ”For os er der meget lidt forskel mellem designeren og kunstneren. Vi føler, at begge er forskere og vidner om deres tid. ”
