Rigdom er ikke afgørende for at opbygge en værdifuld kunstsamling. Uanset din alder eller dit budget kan du udvikle et skarpt øje for talent og få en samling værker, som du elsker med disse 10 vigtige tip.
Start med det grundlæggende
I sin anerkendte bog The Value of Art opfordrer Michael Findlay til at overveje tre afgørende betingelser: et kunstværks fysiske tilstand, ægthed og 'kvalitet' (defineret som "mestring af mediet, klarhed i udførelsen og udtrykets autoritet"). Tænk på disse attributter som den 'hellige treenighed' for afkrydsningsfelter; Hvis et kunstværk viser betydeligt forfald, hvis det ikke er underskrevet eller ser ud til at være en af utallige kopier, eller hvis det simpelthen er utiltalende at se på, er det sandsynligvis bedst at skære ned på dine tab og gå væk.
Roy Lichtenstein. Med tillæg til Raphaël Labbé / Flickr
Udvikle din egen personlige smag
”Hvad jeg foreslår for folk, der er interesseret i
at starte en samling er at besøge gallerier, ”fortæller en erfaren indsamler og insider inden for industrien Culture Trip. Hun råder håbende samlere om at være modige og stille spørgsmål, da "gallerier er mere end glade for at forklare arbejdet i deres udstillinger." Bedre endnu, bede en kunstelskende ven om at tagge med for at få støtte. ”Jeg synes virkelig ikke, det er nødvendigt at bruge en konsulent, medmindre [du] føler dig truet, ” bemærker hun.
Med tilladelse fra EHildrew / WikiCommons
Udforsk udstillinger, læse kunstmesser, saml et par kunstbøger, sæt dig ind i kunstpublikationer og still direkte spørgsmål for at lære mere om potentielle køb. Spørg dig selv over tid: Hvilke stilarter kan du lide bedst? Hvilke kunstnere vender du tilbage til? Finder du dig mest draget til malerier? Fotografier? Skulpturer? På ingen måde behøver din samling at være en-dimensionel, men at udvikle en bevidsthed om din egen personlige smag er vigtig.
Kærlighed er den eneste sikre vending
Erling Kagge, forfatter af A Poor Collector's Guide to Buying Great Art, anbefaler, at det er en almindelig fejl at undgå at købe et kunstværk med den eneste hensigt at vende en fortjeneste. Snarere foreslår han, at du vælger indkøb med omhu ved udelukkende at investere i kunstværker, som du føler dig lidenskabelig over. I de fleste tilfælde er det bedst at antage, at den eneste værdi af det stykke, du ser, er personlig - men at eje et kunstværk, der gør dig lykkelig, er uvurderlig.
Køb inden for dit budget
Hvis du arbejder med et mindre beløb, skal du overveje en udgave. Udgaver er begrænsede produktioner af et kunstværk. De er stadig værdifulde, men meget billigere end en engangs original - især hvis de er produceret af en velkendt kunstner. En udgave kan sætte dig tilbage i fire figurer, men det er betydeligt mindre end de seks til syv figurer, du kan bruge på et originalt kunstværk af den samme kunstner. Besøg et museum eller galleri for at sikre, at en udgave er autentisk.
'Mick Jagger' silketryk, signeret i pen af Andy Warhol. Solgt som begrænsede udgaver til private samlere. Med tilladelse fra Ian Burt / Flickr
Sørg for loven om udbud & efterspørgsel
Loven om udbud og efterspørgsel angiver, at et objekts værdi er afhængig af dets tilgængelighed. Trykte kunstværker som litografier og ætsninger er et af flere, så de kan bære en brøkdel, der angiver, hvor mange af deres art der blev produceret, og hvor de faldt i produktionslinjen. Ideelt set vil du sikre dig en af de første produktioner af meget få flere. Tænk på 1/10 snarere end 100 / 1.000.
Marc Chagall, Ætsning fra 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' Album - IV Med tilladelse fra cea + / Flickr
Mens lejligheden er sjælden, er det ikke umuligt at snuble over et autentisk tryk af en velkendt kunstner på et loppemarked eller mærkesalg, hvis sælgeren ikke ved, hvad de har (dog husk, vi lever i informationsalderen). Det hjælper med at forske og lære at identificere, hvilke kunstnere der var mest produktive. Salvador Dalí, Pablo Picasso og Marc Chagall havde for eksempel utroligt produktive karrierer. Som et resultat kan autentiske udgaver af deres arbejde cirkulere til overraskende overkommelige priser.
Hvis det ser ud til at være for godt til at være sandt, er det sandsynligvis
Lad ikke Antiques Roadshow give dig for meget håb. Hvis du snubler over et signeret maleri af en velkendt kunstner for at stjæle, er chancerne for, at det er originale, dårlige. Hvis du nyder spændingen ved jagt og foretrækker at kigge efter kunst på ejendomssalg og loppemarkeder, er det bedst at medbringe nogen, der virkelig ved, hvad de ser på, for at hjælpe dig med at navigere i bunkerne med skrammel. Når det er sagt, er der ingen skade i at købe den ulige $ 5 plakat, bare fordi du kan lide den.
Med tilladelse fra eddiedangerous / Flickr
Gå retro
Medmindre du er insider i industrien, er det meget usandsynligt, at du kan forudsige en ny tendens inden for kunst. Derfor skal du fokusere på veletablerede, tidstestede stilarter, du kan lide. Hvis din smag hælder mod avantgarden, skal du vælge et moderne stykke fra det 20. århundrede i stedet for at tage en risiko for noget ultramoderne eller konceptuelt.
Med tilladelse fra WikiCommons
Hold dit øre til jorden
Insiderinformation er fair spil i kunstverdenen. Hvis der er ned-lavt brummer om en lovende kunstner (og den kommer fra flere troværdige kilder), skal du ikke ignorere det - overvej at investere i kunstnerens arbejde, før de bliver velkendte. I kort rækkefølge kan det være langt uden for din prisklasse, og det kan vise sig at være penge, der er godt brugt i fremtiden. Kunstmesser, der er åbne for offentligheden som Art Basel og Frieze, er en fantastisk måde at få dig selv i samme rum som gallerister, salgsdirektører og etablerede samlere; og som altid hjælper det at få venner på høje steder.
Michel Garnier, 'Ung pige, der lytter til en samtale mellem to elskere, ' 1789. Med tillæg til WikiCommons
Vær ikke bange for at forhandle
Du har taget din beslutning: du skal eje dette stykke. Mens nogle kunstforhandlere simpelthen ikke ryger, kan du muligvis barbere en lille procentdel af den anmodede pris. Hvis du går på den traditionelle købsrute, hjælper det med at forstå, hvordan gallerier tjener penge. Typisk (dog selvfølgelig med undtagelse) holder gallerier halvdelen af overskuddet, mens den anden halvdel går til kunstneren. Galleriets udskæring tildeles betaling af regninger og lønninger, så de altid sigter mod et overskud. Med det i tankerne skal du være smart med dine forhandlinger og ikke forvente en engrospris; overvej en rabat i området fra 5 til 10% som en succes.
Høflighed af Neil Cummings / Flickr
