The Beatles: Otte dage om ugen - Turneringsårene er hentet fra fan- og bootleg-optagelser og lokale nyhedsudsendelser for at fortælle historien om bandets øjeblikkelige rejse som et live-band i de højeste år med Beatlemania.
Ron Howards dokumentar, den første autoriserede siden Let It Be (1970), er et intimt portræt af, hvordan Beatles behandlede deres forvirrende berømmelse. Den digitale belysning af de udførte sange betyder, at de kan høres, som ingen på koncerterne nogensinde kunne - inklusive drengene selv - i betragtning af den kakofoniske skrig.
Fra juni 1962 til august 1966 spillede Beatles 815 shows i 90 byer i 15 lande. Så meget glæde (og hysteri), som de fremkaldte, brugte showene John Lennon, Paul McCartney, George Harrison og Ringo Starr kreativt som en live handling og følelsesmæssigt flosset. George Harrison var den første, der udtrykte sin forlegenhed. Beslutningen om at trække sig tilbage til studiet letter naturligvis den soniske progression, der allerede var synlig på 1965's Rubber Soul-album, markerede deres albums fra Revolver (1966) gennem Let It Be (1970) via Sgt's vandløb. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney og Starr gav Howard friske on-camera-interviews, hvor deres visuelle klarhed var i kontrast til det fuzzere udseende af arkivklipperne fra Lennon og Harrison, der talte, forskellen, der registrerede 'et gripende undertow af tab', som Variety's Guy Lodge har sagt det. Der er også minder om Whoopi Goldberg, der var ni år gammel blandt de anslåede 55.600 Beatles-fans, der deltog i den legendariske Shea Stadium-koncert den 15. august 1965; Sigourney Weaver, som Howards team opdagede som 14-årig i optagelser af et show fra 1964; og Richard Lester, direktøren for A Hard Day's Night (1964) og Help! (1965). Sangen "Hjælp!" blev skrevet af Lennon som svar på stammerne af turnering og depression, der er fremkaldt af gruppens eksistens af guldfiskskål.
En lang og svingete filmliste
For mindst nye og nylige opdagere af Beatles er Otte dage om ugen en af de mest afslørende af de mange film og tv-dramaer, der har forsøgt at fange essensen, sige noget nyt eller udforske betydningen af den fremtrædende musikal vores tids handling.
Tre sådanne film dukkede op i 2013 alene: Good Ol 'Freda, Snodgrass, og Living Is Easy With Eyes Closed. De føjede til et katalog, der inkluderer de fire film, som Beatles optrådte sammen - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967), og Let It Be - og de fem delvise biopics: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) og Lennon Naked (2010).
For bedre eller værre er Beatles en gave til film, der fortsætter med at give. Howards film slutter sig til Albert og David Maysles 'seminal biograf-vérité-dokumentar Hvad sker der! Beatles i USA (1964; redigeret som 1991's Beatles: Det første amerikanske besøg) og Beatles Anthology (1995) som det vigtigste ikke-fiktion, selvom sidstnævnte er en uvurderlig opbevaring af optagelser snarere end en formet arbejde. Individuelle Beatles er blevet profileret som LennoNYC (2010) og Martin Scorsese's George Harrison: Living in the Material World (2011).
Blandt offshoots er Yellow Submarine (1968), et Apple Records-projekt, der betragtes som en kontraktlig forpligtelse af Beatles, og derivaterne All This og World War II (1976), Eric Idle og Neil Innes 'Harrison-godkendte Rutles forfalsker alt, hvad du har brug for Er Cash (1975) og Can't Buy Me Lunch (2002), Bee Gees-køretøjet Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1978) og Julie Taymors jukeboksmusikale Across the Universe (2007).
Agglomerationen af materiale har stablet myte ved myten, ligesom mediemetningen, der hilste kvartettens indvielse som superstjerner. I selvforsvar opførte de vægge af ironi, uigennemtrængelighed og tilsløring, som eksemplificeret af firsommens hånlige, undvigende svar på de spørgsmål, der blev stillet til dem - af journalister, der Ringo har fordømt som ”levende bag en rygercreen af borgerlige klisjeer” - ved the pressefest i A Hard Day's Night.
Lester og Michael Lindsay-Hogg er de filmskabere, der for det meste utroligt har fanget den mentale tilstand Beatledom. I sine to Beatles-køretøjer kanaliserede Lester fagligt deres ungdommelige insolens, antiske energi og akerbisk humor. Let It Be-instruktør Lindsay-Hoggs oplevelse af at fange gruppens elendige januar 1969-repetitioner på Twickenham Studios, hvilket fik Harrison til at forlade bandet midlertidigt, efter at han argumenterede med Lennon om sidstnævnte aftagende engagement, fremhævede sin skøre retning af The Two of Us, som forestiller sig en tilnærmelse mellem McCartney og Lennon på Manhattan den 24. april 1976.
Yoko Onos splittende tilstedeværelse på Twickenham-møderne modvirkes af hendes fravær fra hende og Johns lejlighed i The Dakota, når Paul kommer til at ringe. Lennons tilbagetrækning fra Beatles, underteksten af Let It Be - uanset hans hovedsagelig stille tilstedeværelse i Lindsay-Hogg's sidste udskæring - er det forræderi, der stadig bugter McCartney i The Two of Us, skønt han lægger det i form af deres beskadigede venskab - PAUL: “Jeg følte, at jeg var ved at miste mig [sic] bedste kompis”; JOHN: “Du var aldrig så tæt” - snarere end deres forladte partnerskab. Lennons riposte falder som et slag, som seeren føler.
'En hård dags nat'
Beatles blev velsignet af Lester, som de valgte at instruere A Hard Day's Night på grund af hans succes med at oversætte det innovativt surrealistiske radiokomedieshow The Goons, spydet af Peter Sellers og Spike Milligan, til tv i 1950'erne. I 1960 optrådte han i og instruerede Sellers, Milligan og Leo McKern i The Running, Jumping & Standing Still Film, et kort hyldest til tavs komedie, der ville have enorm indflydelse på Monty Pythons Flying Circus, den bredere tv-komediefilm med Ronnie Barker, og de filmede uddrag i Benny Hills shows.
Dadaistiske illogiske, verbale ikke-sekventer og absurdistiske fysiske komedier (som Beatles 'nonsensiske cavortings på marken bag fjernsynsstudiet) pepre faux-véritéen En hård dagsnat samt Hjælp! Lester importerede også sådanne Brechtianske og franske nye bølgeteknikker som direkte adresse, pludselige klip, ironiske titelkort og i Beatles selv brug af ikke-skuespillere.
Hvilken fortælling der er i A Hard Day's Night er tilsyneladende ikke-bestemt, endnu en ny bølge trope. To tredjedele af filmen er gået, da den depressive Ringo undslipper fra et tv-studie til konstitutionen for den spændte instruktør (Victor Spinetti) for deres optræden på en variation. Trommeslagerens målløse vandring rundt i London bringer den sidste gennemgang til showet i fare. Den urolige maker, der lokker ham til at forlade i første omgang, er Pauls bedstefar (Wilfrid Brambell), en filist, der fanger patos som den gamle “fille og knoglemand”, han spillede i den berømte Steptoe og søn-sitcom, udnytter drægtigt Beatlemania.
'Hjælp!'
Inspireret af Marx Brothers 'Duck Soup og The Goons, hjælp! er tilsyneladende en James Bond-lignende forfalskning om forsøgene fra en swami (McKern) og hans Thuggee-kult til at kæmpe fra Ringos finger en offerring, der også søges af en gal britisk boffin (Spinetti) og hans humlende assistent (Roy Kinnear, hvis søn Rory spillede Beatles 'manager Brian Epstein i Lennon Naked). En åbenlys MacGuffin, ringen tilsyneladende stammer fra 'The Ring That Kills' -afsnittet af Louis Feuillades Les Vampires (1915-16).
Hjælp! var ikke beregnet til at udvikle Beatles 'skærmpersoner. Den blev udtænkt af Lester som en Pop Art-film, som A Hard Day's Night er samlet sammen af bandets iscenesatte optrædener af deres kærlighedssange, som ikke bidrager til historien, men tilbyder ren fornøjelse. Filmens ublu brug af farve efterlignede brugen i tegneserier, da Beatles 'misadventures og deres ekstrikationer fra farlige situationer gentog superheltes. Mise-en-scène er ofte surrealistisk, et næsten 3D-skud af Pauls projicerede ansigt gennemboret af Thuggee-dart, hvilket antyder en sadistisk version af Man Ray's 'Glass Tears'.
Påvirket af kunstneren Richard Hamilton (som var blevet påvirket af Marcel Duchamp) og kunstkritikeren og kuratoren Lawrence Alloway, Hjælp! både satiriserer og omfavner amerikansk forbrugerkultur og nutidig teknologis æstetik. For eksempel deler Beatles en moderne 'gaff' udhulet af fire rækkehuse og narret med let moderne ulemper. Det var prototypen til Monkees 'tv-show beach-house og Spice Girls' pad i Spice World.
I en løbende vittighed fordømmer Spinetti-karakteren konstant britisk gadgetry og begjærer masseproduceret amerikansk udstyr. Hans sci-fi-kontrast "Relativity Cadenza" bremser Beatles bevægelser og reducerer deres stemmer til usammenhængende slag - så publikum bliver opmærksomme på manipulationen af filmhastighed og lyd.
Mindre energisk i hjælp! end de var i A Hard Day's Night, reduceres Beatles til blide, modige mannequiner (eller i tilfælde af Ringo en ulykkestillet filmklovn som Buster Keaton eller Harry Langdon). Ud over at spille deres sange er de helt passive - bonde af et absurd plot, der flytter dem til de østrigske alper og Bahamas. Deres virkelige liv var sådan noget, som Otte dage om ugen antyder.
Udnyttelse af myten
Det igangværende ønske om, at filmskabere skal fejre Beatles 'universelle appel og forstå personlighederne bag deres opkomst og fald - først og fremmest Lennon - er forståeligt. Som Martin Amis engang skrev, "At være imod Beatles er at være imod livet" (en opfattelse, som ikke deles af Lennon, som sang "Jeg tror ikke på Beatles" på hans første soloalbum). Fiktive film, der er viet til Harrison, Starr og Paul McCartney, er endnu ikke lavet, skønt Give My Regards to Broad Street (1984), skrevet af og med hovedrollen i McCartney, var en finurlig dag-i-livet tilgang til at være en ex- Beatle.
I lyset af Lennons mord i 1980 og Harrisons død i 2001 fra kræft, er Paul McCartney Really Is Dead: The Last Testament of George Harrison? (2010) er den mest usmagelige af spottende dokumenter, et vidnesbyrd om potentialet for at udnytte Beatles triumferende og tragiske rejse. Titlen på det ægteskabelige opdelingsdrama for 2013 The Eleabor Rigby forsvinder er en mere acceptabel udnyttelsesform.
Det er let at leve med lukkede øjne og Snodgrass er fantasier om ønsker-opfyldelse. Deres længsel - 'Hvad hvis jeg kunne have mødt en Beatle tilbage i dag?' "Hvad hvis John havde boet?" - afspejle det spørgsmål, der plagede fansen og nåede deres idoler fra 1970 til 1980: Vil Beatles komme sammen igen? Good Ol 'Freda, der mindes om Freda Kellys oplevelser med at drive Beatles' fanklub, handler om, at en fans ønsker er opfyldt: At være en af deres vigtigste hjælpere.
'Det er nemt at leve med lukkede øjne'
Fab Four var altid et skib til folks håb og drømme. Den spanske forfatter-filmskaber David Trueba's Living Is Easy With Eyes Closed lyder som en mere nuanceret version af Robert Zemeckis 'sprudlende Beatlemania-komedie fra 1978 I Wanna Hold Your Hand. Deleban en kritik af politisk undertrykkelse og styre af frygt i Francos Spanien, følger Truebas finurlige film en lærer (Javier Cámaro), der bruger Beatles-tekster til at undervise i engelsk, på en pilgrimsrejse med en løbsk fan og en gravid ung kvinde til at møde John Lennon i jordbærmarkerne i Almeria, hvor han optræder i Lester's How I Won the War i 1966.
'Snodgrass'
En britisk tv-film sendt af Sky spekulerer Snodgrass, hvad der ville være sket med Lennon, og i forlængelse af hans kunstnerisk formindskede gruppe, hvis han havde gået ud på dem i 1962, rasende over, at de var blevet overtalt til at frigive den lune 'How Do You Gør det?' i stedet for 'Love Me Do' som deres første single. Tilpasset af den tidligere musikjournalist David Quantick fra en roman fra Ian R. McLeod, redder denne bitre ærbødighed af uhyggelig arbejderklasses antiautoritarisme - delvist stødt af behovet for at se Lennons unikke mærke af asperity forankret på ny - ham fra sin lönnmorderens kugle, men til en pris. Med hovedrollen i Ian Hart, slibende og hectoring som Lennon i The Hours and Times og Backbeat, viser det ham, at han bor i Birmingham i 1991, en arbejdsløs 50-årig curmudgeon, der ikke kan betale sin leje. 'Snodgrass' er Johns fangstbegivenhed for konformistiske mænd - hver kvindelig ækvivalent er en 'Doris'.
Historien er gnistet af et lokalt show af de resterende Beatles (inklusive de udøde Stu Sutcliffe), et band, der aldrig helt har gjort det, og som spiller det mest triste - og mindst Lennon-lignende - tal og en soloindsats på nostalgikredsløbet. I stillingen af spørgsmålet, 'Var Lennons martyrdom at foretrække frem for en lang tilbagegang til lammende følelsesmæssig dyspepsi?', Ignorerer filmen det faktum, at Lennon, der netop har udgivet Double Fantasy-albummet og stabilt i sit familieliv, var kreativt og personligt indholdsmæssigt på tidspunkt for hans drab. Alligevel er det 'hvad hvis?' forudsætningen er unægteligt forbløffende.
'God Ol' Freda '
Ryan Whites uhøjtidelige Kickstarter-finansierede dokumentar Good Ol 'Freda er en mere trøstende film. Kelly var en højhøjet Liverpudlian, en 17-årig deltager af Beatles 'frokosttidskoncerter i Cavern Club og en bekendt af gruppen, da hun i 1961 blev ansat som sekretær for deres officielle fanklub af Brian Epsteins NEMS selskab. Uundværlig for hendes 'drenge' beholdt hun sit job indtil 1971, et år uden for gruppens eksistens. Hun indledte filmen til fordel for sit barnebarn (af sin datter), efter at have beklaget, at hun ikke havde optaget sine anekdoter for sin afdøde søn.
Montagerne i Beatlemania-nyhedsoptagelser og rejsesekvenserne i A Hard Day's Night sammenlægger ofte Beatles 'svævende, grædende eller på anden måde discombobulated pige fans med Beatles selv som godartede, frække, men lidt afsides unge mænd, der ikke reklamerer for deres seksuelle magt eller behov gennem ansigtsudtryk og kropssprog (i modsætning til de vellykkede innuendoer i nogle af Lennons tekster). A Hard Day's Night understregede Beatles som bøn: de blonde kvinder, der sad ved siden af John i efterfølgende klubbsekvens, giver ham filmens mest vildfarne blik. I Hjælp! Lever Beatles sammen i aseksuel harmoni. Iain Softleys Backbeat, en fejring af Beatles som forløbere for punk og grunge, udnyttede passagen på tredive år til at afvise de knirkende rene Beatles, Epstein blev oprettet i 1962 ved at vise den før-Epstein Lennon og Sutcliffe, der spredte sig med groupies kort efter deres ankomst i Hamborg.
I modsætning hertil drikker Good Ol 'Freda dybt af nostalgi i den tidlige Epstein-æra, hvor i det mindste offentligt blev opretholdt en facade af seksuel tilbageholdenhed. Det giver de smilende erindringer om en loyal kvinde, der insisterede på, at hvert Beatles-memement, der blev sendt til fansen - hver lås af hår eller pudebetræk - var autentisk. Hun fyrede tre unge hjælpere efter, at en af dem forsøgte at sende en hank af sin søsters hår til en Beatle-elsker.
Da Lennon fyrede Freda selv ud i Liverpool Empire-koncertsalen for at tale med medlemmer af Moody Blues og derefter gik med til at tage hende tilbage, fordi hans bandkammerater sagde, at de ville holde hende på, gjorde hun ham til genuktion inden hende. Næsten 70 i filmen kaster hun årtier, når hun fortæller denne anekdote. Pointen er, at hun ikke betragter Beatles som ikoner, men som professionelle brødre. Hun blev også en erstatterdatter for Ringo Starrs forældre.
Hvad der er åbenlyst ved Kelly's anekdoter, er, at de ikke er åbenbarende. Detaljerne om de Beatles, hun deler, er sjældent mindeværdige, men de humaniserer dem kumulativt. Hendes stemme er stemmen fra en kvinde, der nød sin nærhed til verdens fire mest populære mænd, men ikke blev forført af den. Coy om emnet, om hun romantisk havde været involveret i nogen af Beatles, bevarer hun deres mystik som de uspolerede unge mænd, som beundres af deres sladrende naboer i Hjælp! og elsket af millioner af hyperventilerende skolepiger, mens hun bevarer sin egen aura af beskedenhed i nærværelse af så meget testosteron. Tillid til Beatles ansætter på grund af hendes usvigelige skøn, hun var ikke ved at kysse og fortælle på kameraet årtier senere.
'Magical Mystery Tour '
For alt sit omhyggeligt perspektiv er Kelly værd at lytte til som en Beatles-medarbejder og ikke-fanatisk fan, der var interesseret i deres kreative fejl og udviklede professionel-personlige spændinger. Hun oplyser stille om, at den Magical Mystery Tour-film, der blev indledt af McCartney som en kreativ salve efter Epsteins død, var en fiasko. En visning af den kaotiske roadmusikal, der fængslede den voldsomme følsomhed ved charabanc-dagsturen ved havet på den dumme atmosfære af en britisk ækvivalent af Ken Keseys Merry Pranksters, viser et enkelt skud af Kelly på bussen, en ængstelig kollega-rejsende. Mere klagende beklager hun, hvordan 'nærhed' af Beatles var fordampet ved afslutningen af deres løb. God Ol 'Freda er mindre et prismatisk blik på hendes tidligere ansatte end portrættet af en kvinde med integritet, der til trods for den jordnære natur i sine afsløringer ikke kan hjælpe med at brænde nye Beatles-myter - elskelige Mop Tops, de psykedeliske eventyrere - selv når hun bliver trukket ind i dem som en bærende skuespiller.
'Mersey Boys' og 'Beatles'
Det mikrobudgetterede Mersey Boys, et andet Kickstarter-projekt, er baseret på e-romanen af Steve Farrell. Det blev udviklet i tandem med en scenemusikale af New York film- og teaterfirma La Muse Venale, Inc., og er planlagt til udgivelse næste år. Det handler om en irsk-amerikansk kunstlærer, der kolliderer med Lennon på Liverpool College of Art. Peter Flints Beatles blev tilpasset fra den norske romanforfatter Lars Saabye Christensens bestseller fra 1984. Fortalt om flashback af en asylflygtning fortæller det om hans og hans tre bedste venners Beatles-besættelse - hver dreng adopterede et Beatle-fornavn - deres politisering, engagement med piger og hippiedom og stofbrug.
Leger sig selv
Den kalejdoskopiske karakter af Beatles-biografen har uundgåeligt haft virkningen af at komplicere opfattelsen af personligheden hos de fire nøglemedlemmer, Epstein (i The Hours and Times), og i mindre grad originale medlemmer Sutcliffe og Pete Best (i Backbeat). Selvom Beatles optrådte som dem, som de ikke arbejdede i Maysles-dokumentaren, er der øjeblikke, hvor det bliver klart, at de har tændt 'for' for kameraet. Albert Maysles observerede: "Gutterne var altid meget selv, når det drejer sig om fremførelsen af The Beatles første amerikanske besøg inkluderet på DVD'en fra 2004. Når som helst en professionel kameraman ville dukke op, [han] ville sige, "Gør dette, gør det, gør dette, gør det." Og så for dem betød det at være foran et kamera at optræde for det, og så var det blevet deres naturlige måde at opføre sig på, og vi blev ved med det. '
I The Brian Epstein Story, bogen, der ledsagede Anthony Wall og Debbie Gellers eksemplariske to-dels dokument fra 1998, siger Maysles, at Beatles 'optræden' blev problematisk - 'Det var næsten umuligt for os at få dem ud af denne tilstand' - hvilket indikerer, at deres ironiske holdning var blevet en norm. Det var ikke hele historien. "Der var nogle meget uformelle øjeblikke, hvor de kom ud af denne optrædenstilstand, takk og lykke, " tilføjede Maysles. "Der var et øjeblik, jeg husker med Paul, der reflekterede over tingene, og han sagde, at han følte sig noget deprimeret."
Forbudsmænd ikke mere
På tidspunktet for A Hard Day's Night, som var stærkt påvirket af Maysles 'film, var denne udførelse hærdet til underholdende shtick. Det bekræftede Lennon som det uærbødige galskab; Paul som uskyldig; George som den stille hånlige mørke hest; og Ringo som den uhyggelige ensomme taber. Samlet set er de som en krydsning mellem Marx Brothers og de autoritetsudøvende 11-årige skolegutter fra Richmal Cromptons Just William-bøger. Når Ringo ambles ved Themsen, møder han en truant sandsynligvis modelleret af Cromptons skræmmende helt, William Brown.
Implikationen er, at Beatlemania og opmærksomhed i medierne har afskåret Beatles fra den frihed og hensynsløshed, som William og hans kolleger 'Outlaws' har nydt. Den mest absurde scene i Hjælp! har Beatles gå efter en stille pint i en Chiswick pub for at undgå at blive mobbet. Tigeren, der truer Ringo i kælderen, efter at han er faldet gennem en faldør, er mindre truende end mængden, der svermer ved Beatles ved deres ankomst til Euston Station i A Hard Day's Night.
'Gul ubåd'
De blev også fanget i disse skærmpersoner, som ærligt var bowdleriserede. Der er ingen antydninger, hverken i A Hard Day's Night eller Help !, af Lennons fabelagtige asperity, og lidt af McCartneys skarphed, Harrisons spiritualisme (fremtrædende i hans optræden af "Blue Jay Way" i Magical Mystery Tour) eller Starr's slim. I et 2013-interview i Mojo-magasinet advarede McCartney imidlertid mod at aflæse af selv disse personligheder ved at antyde, at Lennon havde en blød side, Harrison var langt fra åndelig til at begynde med, og at Starr ikke kun var en trist øjenklovn, men en mand, der gjorde meget for at forme Beatles 'image. Lester-filmene og Yellow Submarine, den psykedelisk animerede antifascistiske allegori, hvor Beatles stemmer blev efterlignet af skuespillere, er således upålidelige med hensyn til at videresende hver enkelt komplicerede personlighed.
'Lad det være'
Sagnet blev dog faktum, så da Let It Be ankom, var det et chok. Beatles er ikke drenge, der er livligt "på" i Lindsay-Hogg's vérité-dokumentar, men seriøse mænd, der holder fast ved prøvelsen af at blive filmet ved at lave musik under hårdhed. Selvom der er lette øjeblikke - Starr og McCartney-duet på klaver, glæder de tydeligvis ikke længere hinandens selskab. Starr var ophørt og vendte derefter tilbage under indspilningen af The Beatles (alias The White Album) i 1968. Harrison ville gøre det samme på de såkaldte Get Back-sessioner for Let It Be, og Lennon blev fortrinsvis frakoblet. Elefanten i lokalet på Twickenham, dræbelt oplyst i overensstemmelse med atmosfæren, er Yoko Ono, der holder sig til Lennons side eller forsvinder med ham i en vals.
McCartney er optimistisk - det ensomme medlem, der så en fremtid for Beatles (som Lennon Naked ville gentage selvom Andrew Scotts skarpe præstation) - men anmassende. Når han kritiserer Harrisons spil af en riff, reagerer guitaristen på en passiv-aggressiv reaktion, idet han siger, at han vil spille som McCartney vil have ham til at spille eller slet ikke spille, hvis McCartney ikke vil have ham til det.
Når McCartney, nostalgisk for de gode gamle dage, klager til Lennon over Harrisons modvilje mod at vende tilbage til at spille live og understreger deres behov for at overvinde "hindringen i hans nervøsitet", registrerer Lennon, selvoptaget i hele sin kedsomhed med emnet. Harrison er mest dour, Starr deprimeret. McCartneys hævning af rampelyset under afspilningen af “Let It Be” og andre sange, hvor han uregelmæssigt skaber øjenkontakt med kameraet, var garanteret at irritere sig for sine kolleger - og det gjorde Lennon især.
Let It Be's forhold til A Hard Day's Night og hjælp! er dekonstruktiv. Det er 50 eller deromkring minutter, der beskriver de myter om harmoni og kollektiv oprørskhed, der havde udviklet sig i løbet af ni år, fra Liverpudlian-tearaways i Hamborg til dem, der er egnede oprørere, der rammer London og punkterer forudsætningerne for de fastlåste mediatyper i A Hard Day's Night, til lysergisk galvaniserede hippie-gadabouts i Magical Mystery Tour og videre. De sidste 20 minutter - afsat til fem af de sange, de udførte under deres 42-minuters improviserede tagkoncert oven på Apple-bygningen på Savile Row - dekonstruerer dekonstruktionen og præsenterer de fire som en pludselig befriet og inspireret rockkombo (forstærket af keyboardisten Billy Preston) i fin levende kedel. Da forestillingen udfoldede, indspillede Lindsay-Hogg strålende en vox-pop-undersøgelse på gaden nedenfor, der fremkaldte en række reaktioner, lige fra en forretningsmands afvisning til en cabbies entusiasme. Typisk provokerende tog Beatles 'sidste live-opførelse således temperaturen i det britiske klassesystem.
Den blev filmet den 30. januar 1969. Den 20. september, efter færdiggørelsen af Abbey Road-albummet, forlod Lennon bandet, en beslutning, som Beatles og Apple holdt under indpakning. McCartney annoncerede forudgående, at “Beatle-tinget er forbi” i et Life-magasininterview, der blev offentliggjort den 7. november, men som ikke er meget rapporteret. Officielt ord kom i en pressemeddelelse udstedt af McCartney den 10. april. Opbruddet blev håndteret krass i Lennon Naked - John kastede en sten gennem et vindue i Pauls hus.
'Timer og tidspunkter' Er det virkelig forbi, selv nu? Der er en følelse af, at producenterne af Beatles-relaterede film - som ikke kan afskediges som opportunister, men til en vis grad skal være repræsentative for den kollektive bevidsthed - søger dog deres bestræbelser på at forevige Beatles filmisk, som om gruppen er en livskraft, der ikke kan få lov til at dø. Selvom dette gør det muligt for de to generationer, der er født siden 1970 (som Beatles 'musik er allestedsnærværende) at dele i fremstillet nostalgi for et fænomen, som de aldrig har oplevet ved første hånd, er fire af de fem biografiske film angstfremkaldende.
Med fokus på Epsteins ønske om Lennon, som det blev udtrykt i deres ferie i april 1963 i Barcelona, er Christopher Münchs The Hours and Times et meditativt timelangt mesterværk, der overskrider sin queerness og sin status som en "Beatles-film." Det er dog ikke mindre foruroligende end Nowhere Boy (1955-58, teenager John bliver fanget mellem sin fremmedgjorte mor Julia og hengivne tante Mimi), Backbeat (1960-62, John konkurrerer om den dødsdømte Beatles-bassist Stu Sutcliffe med sin kæreste Astrid Kirchner, som han også er tiltrukket af i Hamborg-årene), Lennon Naked (1964-70, John opgiver Cynthia og Julia for Yoko, udgør i modstrid med sin dødssuksende far Alfred og afviser sine bandkammerater) og The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat tilbyder en åbenlyst plastisk vision af Hamborgs frøhed og er forenklet i sin karakterisering af Sutcliffe (Stephen Dorff) som en fey abstrakt ekspressionistisk maler, men ligesom The Hours and Times er den aktiveret af Ian Harts voldsomt akerbiske Lennon. To af os, skrevet som et teaterstykke af Mark Stanfield, er en skæv, uventet delikat fiktion. Det strukturerende fravær er Yoko, ude af byen, når Paul (Aidan Quinn) opfordrer John (Jared Harris) til Dakota-bygningen. I dramaets kerne er erkendelsen af, at uanset hvor intens, kærlighed, der ikke er seksuel, altid vil blive trumfet af kærlighed, der er biologisk eller har et større Oedipal-træk. "Mor?" Paul spørger og undrer sig over, hvem John mener, når han taler om sin kone.
Hvorfor er disse biopics så foruroligende? Det er ikke kun, at de fokuserer på Lennons neuroser, ustabilitet og grusomhed, resultatet af hans veldokumenterede barndomsforladelse fra hans forældre, som er det elendige emne Nowhere Boy og forklarer hans kosmiske utilbørlighed i Lennon Naked. De er vred film, fordi jo mere de forskellige anstrenger sig for at helbrede retrospektivt de beskadigede forhold mellem Lennon og Julia, Lennon og Sutcliffe, Lennon og Alfred, og Lennon og McCartney - i overensstemmelse med hver film, der søger at pålægge lukning og et modicum af ligestilling dens historie - jo mere minder de os om, at kærlighed og loyalitet, der sunderes, sjældent er fuldt ud hentelige.
Lennon og McCartney blev venner igen, men den blide détente, der blev etableret i The Two of Us, falder fra hinanden i lyset af Lennons optagelse i Playboy-interviewet i 1980, at han blev irriteret over, at McCartney ikke kaldte først, før han dukkede op med sin guitar på Dakota. Timer og tidspunkter alene undgår fælden med overbestemmelse og er mindre tunghåndede end The Two of Us og Lennon Naked ved at henvise til Lennons og Epsteins eksistenser i fremtid, som vil blive nægtet dem.
'Lennon Naked'
Lennon Naked, der er belastet af et dialogtungt manuskript og åbenlyst symbolik, er den sværeste af Beatles biopics at se. Lennons uhyggelige behandling af sin kone Cynthia og hård afskedigelse af de andre Beatles afslører en mand desperat efter at genvinde sin frihed. (Han berører flygtigt Pauls ansigt ved at forlade Apple-bestyrelseslokalet). John-symmetrien, der selvmedlidende harpede over hans forladelse af sine forældre (spejlet i den for tidlige død af sin farsfigur Epstein) og derefter gå væk fra Julian har sandheden. Så også gør filmens manglende opløsning - den sender blot John og Yoko til New York, efter at han har afstået Storbritannien og hyenerne i pressen. Skønt dygtigt spillet af Christopher Eccleston, er denne John en humorløs svøbe.
' De to af os'
Modgift mod Lennon Nakeds skarphed er The Two of Us's præsentation af John og Paul, der oprindeligt er bevogtet i hinandens selskab. De åbner gradvist op, bickring, duet om "Come Go With Me" (den første sang McCartney hørte John spille med Quarrymen i 1957), mediterede, spiste i en italiensk restaurant, hvor John driller en naiv ung mandlig fan og fornærmer en mellem- alderen par, og snak om at gå på studiet til Saturday Night Live efter et kontant tilbud fra Lorne Michaels for dem at optræde på showet (naturligvis ikke at vide, at de er sammen).
I starten af filmen forekommer Lennon emaskuleret og retningsløs som et resultat af at have indtaget sin husmands rolle (en af de lykkeligste tider i hans liv ifølge LennoNYC). Men genoplivet af McCartneys varme, bliver han den gamle aggressive, vittige, provokerende John. Han plejer endda at kysse McCartney på munden, når de er i en elevator. "Kysset" snubbes, og Paul fortæller en vittighed om Epsteins tiltrækning til John. Ikke desto mindre er scenen opløst af den ubevidste maskuline-feminine dynamik, der måske har eksisteret mellem de to (og ofte informerede deres forudindtægter som lyrikere tidligt - Paul skrev mere om romantisk kærlighed, John smugler i henvisninger til sex). Det minder om det øjeblik i Let It Be, hvor McCartney, der flot synger “To af os” ved mikrofonen ved siden af Lennon, gør flere pigejlige bevægelser.
Dette er ikke for at antyde en homoseksuel tiltrækning mellem Lennon og McCartney, men for at antyde, hvordan film, The Hours and Times og Backbeat ikke mindst har udnyttet den magtfulde seksuelle aura, som Lennon udstråler (som blev ændret med tanke på hans engagement med Yoko). Manuskriptet til The Two of Us er til tider for vidende og overdrevent sminket med Beatle-lore: såsom Lennons gentagne digs i McCartney over trivialiteten i "Silly Love Songs" og McCartneys afvisning af Lennons hiatus fra at lave musik (hans navngivning af Johns " mistet weekend, ”da han midlertidigt splittede sig fra Yoko, er absurd).
Alligevel er det en gripende historie om brudt kærlighed, en refleksion over, hvad der har været og aldrig kan være igen, der overskrider Beatledom, mens jeg brænder myten - som den er udbrændt med hver friske Beatles-film.
