Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limousiner fulde af A-listeskuespillere har skramset væk fra Sydneys produktionslinje, men de imponerende bag kulisserne legitimationsoplysninger om Harbour Citys blomstrende filmindustri er mindre kendte.
Cirka 60 procent af Australiens 17.000 skærmtræner kalder New South Wales hjem. Med en glitrende kystlinje og solskin året rundt er Sydneys naturlige appel for filmskabere åbenlyse. Men byens studioer i verdensklasse, banebrydende postproduktionsfaciliteter, talentfuldt personale og generøse statslige incitamenter er lige så stærk en lokkemaskine til internationale produktioner. Bare spørg Marvel, der næsten er blevet en fast inventar i Fox Studios Australien i Moore Park, Sydney.
Elefanten i rummet under enhver diskussion om den australske filmindustri er dog, hvordan Hollywood-stormskærme dominerer indenlandsk indhold. I 2019 brugte australiere 1.229 mia. Dollars i kassekontoret - og kun 40, 2 mio. $ Der blev tjent med lokale flicks, en smule 3, 3 procent. Avengers: Endgame (2019) brutto $ 84.164.634 - mere end det dobbelte af hver Aussie-film samlet. Hvor meget plads er der tilbage til lokale stemmer, når så meget af rampelyset skinner over internationale penge med store penge?
Ifølge Nashen Moodley, direktør for Sydney Film Festival, er lokalt producerede film de mest godt modtaget på lokale festivaler © Richard Milnes / Alamy Live News
”Jeg har fundet ud af, at rapporterne om den australske filmindustris død er overvurderet i årenes løb, ” siger Nashen Moodley, direktør for Sydney Film Festival. ”Sydney har en fænomenal lokal filmindustri. Vi har en verdensomspændende sammensætning af festivaler overalt i landet, hvilket tyder på byens appetit på film, og vi har masser af store lokale talent, der er gået for at nyde international anerkendelse. Det er bestemt en fantastisk filmplacering. ”
Sydney blev udnævnt til en UNESCO filmby i december 2010 - et bud designet til at støtte lokale filmproducenter og tiltrække internationale, støttet af byens pulserende kunstkultur og eksisterende skærminfrastruktur. Det afspejler også regeringens opmærksomhed med at tiltrække filmproducenter til Australiens største by, som inkluderer de skattemæssige pauser, der er så vigtige i at lokke produktioner til store budgetter.
F.eks. Bød NSW-staten og de australske føderale regeringer et incitament på 24 millioner dollars plus en skattemæssig pause for at sikre Thor: Love and Thunder (2021) med hovedrollen i Aussie A-lister Chris Hemsworth i 2019, skønnet at skabe 2.500 job, sprøjte $ 178 millioner ind i økonomi og udsætte næste generations filmproducenter ved Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) og National Institute of Dramatic Arts (NIDA) for traineeprogrammet Marvel Studios.
'Thor: Love and Thunder' modtog et $ 24 millioner incitament plus en skattemæssig pause og skønnes at have skabt 2.500 job og injiceret $ 178 millioner i den australske økonomi © BFA / Alamy Stock Photo
”Lige nu i Sydney ser vi en fantastisk mængde aktivitet, ” siger Kate Marks, administrerende direktør for Ausfilm, organisationen, der markedsfører Australiens skærmindustri til resten af verden. ”Dette er et resultat af en kombination af ting, herunder det nuværende konkurrencedygtige incitamentsprogram, der tilbydes af den australske regering; Sydneys livsstil og filmvenlige holdning spiller også en stor rolle. ”
Sydneys landskab tilbyder et smorgasbord med filmoptagelser - det har et centrum, der er fordoblet til New York og London, junglen, der står i Mexico og Japan, strande, der efterligner Latinamerika (plus, selvfølgelig, Summer Bay on Home and Away) og outback der leveres fremmed terræn på planeten Mars. Og udvalget af innovative postproduktionsfaciliteter og højt kvalificeret besætning er lige så vigtigt.
Et Sydney-baseret animationsstudie og mastermind bag Peter Rabbit, Animal Logic er en pioner inden for digital animation © Sony-billeder / Animal Logic Entertainment / Columbia-billeder / Alamy Stock Photo
Animal Logic er pionerer inden for digital animation og skaber The LEGO Movie (2014) og Peter Rabbit (2018). Fox Studios har de største lydfaser på den sydlige halvkugle - de nyeste faciliteter bag The Matrix-trilogien (1999–2003), The Great Gatsby (2013) og The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems er en af den sydlige halvkugles største leverandør af belysning, og Norwest Productions er førende inden for audiobranchen. Ankomsten af George Lucas Industrial Light & Magic (ILM) i september 2019 cementerede Sydney's omdømme som et globalt digitalt, postproduktions- og visuelt effekter (PDV) hub.
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter and the Deathly Hallows (2010–2011) og utallige Marvel-franchiser er blandt de lange liste med blockbusters, der drager fordel af Sydneys digitale virksomheder, postproduktion og visuelle effekter - en sektor, der blomstrer, i betragtning af den umættelige globale efterspørgsel efter streaming.
”Det er også en meget nem by at bo og arbejde i, ” forklarer Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) er en film, der drage fordel af Sydney's fremtrædende digitale, postproduktions- og visuelle effektafaciliteter © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN BILLEDER / Alamy
”Sir Ridley Scott, da han regisserede det 20. århundrede Fox's funktion Alien: Covenant (2017), sagde, ” Jeg havde aldrig skudt her før
.og jeg må sige Sydney har været spektakulær. Fox Studios er meget effektive. Hvad er vidunderligt
er, at jeg bor mindre end otte minutters kørsel fra studios. Det tager mindst en times kørsel at komme til ethvert London-studie. ”
Talentet er også bag kameraet. Lokale direktører som George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) og Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) er anerkendt. Uddannelsesprogrammer som UTS Animal Logic Academy og ILMs Jedi Masters giver Sydneysiders specialiserede PDV-færdigheder. AFTRS er en af verdens top 25 filmskoler, mens NIDA er et transportbånd med navne på husholdningerne - kandidater inkluderer Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving og Judy Davis.
”Det siges, at Australien har noget i sit drikkevand på grund af det fænomenale talent, ” fortsætter Marks. ”Vi er imidlertid også globalt kendt af amerikanske studier og filmproducenter for at tilbyde utroligt produktionspersonale på tværs af produktionsdesign, kinematografi, instruktion, kostumedesign og kunstretning, hvilket også kan tilskrives de mange år, vores besætninger har arbejdet med internationale produktioner filmoptagelse i Australien. ”
Som andre engelsktalende lande er Australiensiske produktioner imidlertid dværgfulde af Hollywood-stormskærme. I 2017 indrømmede Screen Australia, at ingen af de 94 film, det havde finansieret siden 2008, havde haft overskud, men forsvarede den kulturelle værdi ved at fortælle lokale historier.
Grainne Brunsdon, leder af Screen NSW, insisterer på, at kvaliteten af australske historier vil hjælpe dem med at finde global resonans. ”Film er et vigtigt og tilgængeligt medium til fremme af vores forskellige kultur både i Australien og globalt, ” siger hun. "Det er vigtigt, at dette inkluderer fortælling om australske historier og australsk historie gennem vores talentfulde First Nations historiefortællere og filmskabere."
Warwick Thornton, den første oprindelige australier, der vandt Cannes Caméra d'Or, for Samson og Delilah (2009) samt Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) og Leah Purcell (The Drover's Wife) er nogle af landets mest talentfulde filmproducenter. Blackfella Films Redfern Now (2012) - et portræt af nutidig oprindeligt liv i Sydney i indre by - og Ryan Griffen's Cleverman (2016) - en sci-fi-genindsamling af gamle oprindelige drømmehistorier i en dystopisk fremtid - er to af Sydneys mest succesrige moderne produktioner.
Sydneys overfyldte kalender med filmfestivaler er en anden måde at finde lokalt indhold af høj kvalitet. Sydney Film Festival, Winda Indigenous Film Festival, Antenna Documentary Film Festival, Flickerfest på sandet ved Bondi Beach og Queer Screen Film Festival, der er vært under Mardi Gras, tilbyder alle en modgift mod gloden af verdensomspændende produktioner, som streamingtjenester uddyber.
"Der er et enormt boom af popularitet for lokalt producerede film under filmfestivaler - de er ofte nogle af de mest godt modtaget, " forklarer Moodley.
Brunsdon tilføjer, at folk skal ”holde øje med og støtte australsk skærmindhold i biografen og på streamingplatforme, jo flere øjenboller vores produktioner får, jo stærkere er vores position som både et filmsted og et produktionscenter”.
