I løbet af 2013 viste BOZAR i Bruxelles, Belgien værket af den tyske surrealistiske kunstner Neo Rauch i udstillingen Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. Harald Kunde, udstillingens kurator, tilbyder sin ekspertindblik i nogle af Rauchs stykker, hvilket giver mulighed for en dybere forståelse af denne store kunstners arbejde.
En introduktion
Udstillingen af Leipzig-kunstneren Neo Rauch (f. 1960) på BOZAR består af fyrretræer i stort format og en gruppe eksemplariske tegninger. Det giver dyb indsigt i en fascinerende moderne oeuvre ved at præsentere centrale faser af dens udvikling fra 1993 til 2012, sporet i et omvendt kronologisk arrangement.
Ved første øjekast fremstår malerierne gåtefulde, hermetisk selvstændige og tidløse på en mærkelig måde. Surrealistiske fortællestrategier, der behandler drømmeområder og ubevidste skaber en visuel eksplosion. De afbildede figurer ser ud til at komme lige ud af gamle bøger snarere end fra den faktiske hverdag; deres tendens til at optræde i historisk kostume torpedere desuden enhver lineær kronologi og giver mange af værker karakteren af tidsmaskiner fanget i en uendelig sløjfe. De billedlige rum forskudt tæt bag den ene, den stærke allegoriske opladning af de svagagtige tablåer sikrer, at disse malerier på ingen måde giver mulighed for let at forstå. Men ved et nærmere kig er det, der kommer ud, en følelse af dyb usikkerhed med hensyn til verdens tilstand generelt og den uforanderlige indre menneskelige tilstand i særdeleshed, vores svingning mellem polerne i det guddommelige og dyret, vores grundlæggende egnethed at være gerningsmand og offer lige. Det er den eksistentielle oplevelse af omvæltningen af sociokulturelle systemer, der ligger til grund for Rauchs billedsprog og giver dens relevans og valuta ud over zeitgeisten og langt ud over dens øst / vesttyske baggrund.
Udvalgte værker
Zähmung (Taming) - 2011
Venstre side domineres af en giraff, der står helt ude af sted i omgivelser med travl aktivitet. I baggrunden nedrives et hus, og foran det lyser en fakkelbærer et scenes mørke; endnu mere i forgrunden er en snublende og en klatrende figur deres respektive skæbner. Alligevel er der to figurer, der står i direkte forhold til det høje dyr: en pige, der lægger hænderne trøstende rundt om halsen, og en streng dyremager, der griber tøjlerne, med det formål at tamme giraffen. Disse konkurrerende tilgange til tæmning tages op i højre halvdel af billedet og spejles i en boxy hytte, hvor der tilsyneladende er en forhør i gang. Selv i landlige omgivelser som dette mærkes jordskælv forårsaget af nært forestående uro på alle niveauer. Den resulterende usikkerhed og den kollektive tendens til at finde en syndebukk - selvom det tilfældigvis er en giraff - ligger til grund for hele scenen, og med dem er mønsteret af en udfordrings- og mestringsstrategi, der på ingen måde kun er tysk. Hvem i sidste ende vil fremgå som sejreren fra denne tumult, og om udlænding nogensinde vil finde et sted i samfundet, der opstår her, forbliver selvfølgelig åben.
Versprengte Einheit (spredt enhed) - 2010
Vi finder figurer, der er på tærsklen mellem militær habitus og narredømme. De er i overensstemmelse med den type udmattede og desillusionerede helt, der er blevet essensen af den postmoderne livsfølelse. Med barnlig forventning manipulerer figurerne fyrværkeri, der til enhver tid kan ændre til live ammunition, og sammen med den flyvende bombe i baggrunden giver scenen en latent trussel. Derfra bevæger kunstneren sig fra sin arbejdsplads ved staffelien ind i forgrunden til fortællingen og skifter niveauer af virkelighed, der er typisk for hans praksis.
Revo - 2010
Dette maleri har en ubrudt parade af meget forskellige hovedpersoner, der ser ud til at glide gennem det billedlige rum som på en samlebånd, mens de forbliver i autistisk isolering. Hver enkelt forfølger sin egen dagsorden, som ikke har noget til fælles med de andres, og i sidste ende forvandler landingsbanen til en scene for skuespillere, der forpligter sig. Kun børnene i trappeoppgangen til venstre er klar til fælles handling. Deres indsatte "Revo" -slogans husker tilsyneladende resterne af en tidligere revolutionær patos. Oprøret er trukket tilbage i historiens kostumelokale; hvad der er tilbage er forretningssædvanligt rollespil.
Der Vorhang (Gardinet) - 2005
Den eksotiske naturlige verden på øerne i det sydlige Stillehav kolliderer med et europæisk samfundsområde fuld af kortfattede referencer, da skillemuren først muteres i et gardin og derefter opløses helt. En verdensomspændende samtidighed af parallelle begivenheder fremkaldes, svarende til den aktuelle globale gensidige afhængighed og tilsyneladende modsætter det flade kontinuum i et konventionelt maleri. Alligevel takket være den brun-egnede conjurer i midten til højre, bliver alt muligt; et alter ego af kunstneren, han udforsker en åben mave på en sværdfisk med sine instrumenter - sine børster - hvilket skaber en overflod af indre scener ud over al rationel grund. Udmattede soldater sørger over deres mislykkede mission med kranser; en hård instruktionsscene i højre side fremkalder socialiseringsritualerne på en skole for længe siden; og en trommehoved der mangler en underkroppe peger på områder med stille æstetisk observation i bagerste rækker. Alt dette samles af den ovenfor nævnte sværdfisk, der dukker op igen som i den modsatte ende af verden efter en rejse gennem alle barrierer og lineære konstruktioner af rum og tid. En kondensation af metamorfoser af denne type fremkalder en følelse af eksistentiel svimmelhed, en forvirring af kategorier og mentale sikkerhed. Rauch selv havde sandsynligvis oplevet denne sensation siden begyndelsen af 2000'erne, da det spirende kunstmarked tog denne betænkelige loner op, ventelisterne til billeder, der endnu ikke var malet, forlænges, og studioets ro i stigende grad måtte ofres til forpligtelse til offentlig optræden.
