Forvirrende, imponerende, psykologisk udfordrende, kontroversiel, fængslende, unik. Disse adjektiver begynder kun at beskrive Lars von Triers komplekse film. Den danskfødte instruktør griber muligheden for at eksperimentere og gøre oprør mod det konventionelle med nye ideer og projekter i hver af sine film. Uanset om han bruger et standard digitalt kamera eller den værste ramme på Jorden, eller bruger elementer i det overnaturlige eller holder et helt rigtigt sæt, udfordrer Trier sig selv til at udfordre verden.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Von Triers tredje teaterfilm om Europa-trilogien er sat snart efter afslutningen af anden verdenskrig, efter historien om en ung amerikaner, der håber at bringe lykke til Tyskland. Han finder sig forelsket i en femme fatale og fanget i en pro-nazistisk sammensværgelse. Men som altid lod von Trier ikke filmen udvikle sig på den forventede måde, da han nærmer sig den ved hjælp af en eksperimentel stil. Billederne, der hovedsageligt er sort / hvid, men som ser glimt af farve, har den foruroligende surrealistiske sans for dem, som så ofte er en del af von Triers film, understreget af hans hyppige brug af bagprojektion.
Fra 'Europa' -trilogien © bswise / Flickr
Nymphomaniac
Der ryster ikke væk fra de eksplicitte sexscener i Nymphomaniac. Men ud over disse evige ubehagelige øjeblikke er en kompliceret kommentar om sameksistensen af sex, kærlighed, kvaler og beslutninger. Filmen følger en kvinde ved navn Joe, der efter mange års intens og hyppig samleje mistede sin tidligere animalistiske seksuelle appetit. Hun fortæller sine oplevelser ærligt, og vi ser, at hun faktisk ikke er anderledes end alle andre. Den deprimerende og noget snoede historie er en af ekstrem kontroverser og rå desperation - et magtfuldt mesterværk, gennem hvilket von Trier invaderer og sætter spørgsmålstegn ved de dybeste hjørner af menneskelig fornuft og følelser.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
Melancholia
Lars von Triers film Melancholia er en film med et mere personligt præg end hans andre værker. Verdens ende annonceres, og to søstre, hvoraf den ene gifter sig på det tidspunkt, skal stille op med hinanden på trods af friktionen mellem dem. En af dem bliver praktisk talt katatonisk med psykologisk nød, mens den anden forsøger at holde den sammen for at forberede sig på den forestående katastrofe. Baseret på hans egne oplevelser, der kæmper for langvarig depression, viser denne film, at de, der kæmper mest med mentale sundhedsmæssige problemer undertiden er den stærkeste beroligende kraft for andre, når verden falder sammen figurativt, eller som det er tilfældet i denne film, bogstaveligt.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Kongeriget
Kongeriget startede som en tv-minireserie, der blev så populær, at den blev gjort til en fem timers lang film for den engelsktalende offentlighed og går normalt under navnet Riget. Det er en gripende film, hvor det overnaturlige er fusioneret med hospital drama og bizarre menneskelige fænomener. Von Trier bruger sin velkendte vrede humor gennem udseendet af opvaskemaskiner med Downs syndrom, der har de mest dybdegående diskussioner om de underlige begivenheder på hospitalet. Meget kontroversielt ødelægger kongeriget rationaliteten af det videnskabelige og er en god introduktion til von Triers individuelle stil.
Dancer in the Dark
Med store uoverensstemmelser, der ofte bryder ud mellem instruktøren og hovedrolleinnehaveren Björk, er fremstillingen af denne film et andet eksempel på, når kampe kan resultere i fremragende karakter. Dancer in the Dark, som vandt Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes, er et musikalsk drama, der fortæller historien om, hvornår en tjekkisk immigrant, der bliver blind, og hendes søn migrerer til Amerika. Filmet ved hjælp af håndholdte digitale kameraer henviser lejlighedsvis tilbage til sin tidligere Dogme 95-stil, der viser historien i et lys, der er alt for tæt på det virkelige liv til komfort, hvilket gør den brutale afslutning desto mere ødelæggende.
Antikrist
Endnu en af von Triers magtfulde eksperimenter er Antichrist, en rædselfilm, hvor et barns død får faren til at opleve mærkelige visioner og moderen bliver seksuelt voldelig. Brutalitet, lemlæstelse og psykologisk traume er det, der hersker i denne skræmmende film, der blev lavet i en periode, hvor instruktøren ikke var kommet sig helt efter depression. Den havde premiere på Cannes Film Festival 2009, hvor Charlotte Gainsbourg vandt prisen for bedste skuespillerinde, og filmen blev en kilde til kontrovers blandt kritikere og seere, der var uenige om roset for, at indholdet skulle gives, skønt de aldrig satte spørgsmålstegn ved instruktørs talent.
Antikrist af Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Breaking the Waves
Ofte betragtes som von Triers bedste nogensinde film, Breaking the Waves berømmes ikke kun for filmens dygtighed, men også for den fremragende præstation af hovedrolle skuespiller Emily Watson. Dette er en anden film, der var påvirket af den rå realisme i Dogme 95, selvom den igen ikke fuldt ud overholder reglerne i denne stil. Breaking the Waves følger en religiøs kvinde, hvis mand er blevet forladt efter en ulykke, og som opfordrer hende til at søge seksuel tilfredshed ved at have samleje med andre mænd. Spørgsmålene omkring sex, religion og fortvivlelse, som i mange af von Triers film, er bestemt tankevækkende.
Neist Point © Marcello / Flickr
