Grækenlands mest elskede instrument, bouzouki er et let genkendeligt strenginstrument, der stadig ligner meget forfædre, pandoura. Oprettelsen af en markant overgang fra antikken til den hellenistiske periode er bouzouki, hvad den er i dag takket være en konstant frem og tilbage mellem Grækenland og Østen.
I gamle tider blev pandouraen, et instrument med en lang hals og en rund mave, allerede anerkendt som en import fra Østen. Dets succes skyldtes muligheden for at producere en overflod af lyde på trods af det begrænsede antal strenge. Instrumentet var kendt for mange præhelleniske kulturer fra Mellemøsten og Asien og var tæt forbundet med luten.
Gennem undersøgelser af for nylig opdagede antikke vægmalerier og skulpturer blev det konstateret, at bouzouki eksisterede i den byzantinske tid og var kendt som thampoura eller tampoura.
Bouzouki © Dave Fey / Flickr
Senere blev bouzouki, afledt af den tyrkiske 'bozuk' og tæt knyttet til den tyrkiske saz og den asiatiske tanbur, genindført og bragt til Grækenland af immigranter fra Lilleasien og Tyrkiet i de tidlige 1900'ere. Sammen med instrumentet bragte de græske flygtninge med sig smyrneika (sange), hvor de spillede Al Oud eller Outi, som de plejede at kalde det. Dette instrument blev hurtigt erstattet af bouzouki, og smyrneika påvirkede rebetiko, en musikstil med byens populære sange.
Saz-spiller © Henryk Kotowski / WikiCommons
Bouzouki integrerede langsomt traditionelle orkestre, og i slutningen af 1920'erne opstod de første bouzouki-orkestre som det legendariske band Tetras, der blev grundlagt af Markos Vamvakaris, med tre bouzoukier (Vamvakaris, Delias og Pagioumtzis) og en baglama (Mpatis), der forseglede skæbnen for bouzouki som et suverænt instrument.
Trichordo bouzouki har tre par strenge, hver afstemt på samme måde, efter et mønster af 're', 'la', 're', (d, a, d), hvor 're' strengen er grundlaget for melodien, mens 'la' og anden 're' strengene bruges til at spille akkorder. I dag spilles bouzouki med et pluk, men tidligere blev det spillet med en fjer eller et stykke træ udskåret fra et kirsebærtræ, hvilket hjalp med til at skabe den karakteristiske lyd fra bouzouki.
Strengeinstrumenter © Decnaojbon / WikiCommons
I 1950'erne blev bouzouki med fire par strenge, eller tetrachordo, introduceret, da de tre strenge begrænsede musikeren til kun at spille rebetika-sange. Derfor åbnede de fire strenge instrumentets muligheder. Disse blev indstillet på en 'c, f, a, d' måde, hvor akkorderne blev spillet svarende til dem, der blev spillet på en guitar. Det, der adskiller sig fra guitaren, er imidlertid taximet, som er et særpræg ved bouzouki.
Defineret som en melodisk musikalsk improvisation, der går foran udførelsen af et traditionelt musikalsk stykke, er taxim en integreret del af rebetika-sange, og fordi det afhænger af rytmen og betydningen af sangen, kræver det, at spilleren er alsidig. For at improvisere og spille en taxim korrekt må bouzouki-spilleren faktisk blive bekendt med de forskellige rytmer og melodier.
I 1960'erne fik græsk musik hurtigt verdensomspændende anerkendelse. Den dynamiske græske lyd, kendetegnet ved de dynamiske bouzouki-toner og de usædvanlige rytmer i Grækenland, charmerede snart elskere af traditionel musik. Og selvom bouzouki var og stadig er hovedinstrumentet for rebetika- og laika-sange, blev den hurtigt brugt i en række musikalske genrer over hele verden, herunder jazz, rock og folkemusik.
Luca Giacometti, mens han spiller bouzouki © Donquijote82 / WikiCommons
I begyndelsen af det 20. århundrede spillede rebeterne bouzouki og baglama, en mindre version af bouzouki, der bruges til at give en præcis vibrato-lyd til kompositionen.
Med lidt kreativitet og tarme kan bouzouki bruges til at skabe unikke og spændende musikalske kompositioner.
Er du interesseret i den fascinerende verden af bouzouki og rebetika? Her er en dokumentar om denne musikstil meget kære for det græske folk:
