Den dramatiske belysning, bevægelse og storhed i barokk kunstværker kan minde moderne seere om aktuelle tendenser inden for fotografering, som brugen af filtre med høj kontrast og slående emner. Størstedelen af barokke malerier og skulpturer blev produceret i det 17. århundrede, begyndende i Rom som en del af den katolske modreformation, der spredte sig over hele Europa. Denne liste over 12 barokke kunstværker giver en introduktion til nogle af de vigtigste værker lavet i hele perioden.
Uddannelsen af prinsessen af Peter Paul Rubens
Værket af Peter Paul Rubens, en flamsk barokmaler, er almindeligt anerkendt for dets bevægelse, kødfulde former og allegoriske og kristne emner. En del af en række værker bestilt til Marie de Medici, Prinsessenens uddannelse skildrer Marie studerer. Visdoms- og kunstgudene våger over hende, mens Hermes dramatisk styrter ned fra himlen med en gave fra guderne.
Peter Paul Rubens, Uddannelse af prinsessen © Louvre Museum / WikiCommons
Dr. Nicholaes Tulps anatomilektion af Rembrandt
Dette oljemaleri lavet i 1632 af Rembrandt er et berømt eksempel på hollandsk barok kunst. Scenen, der er afbildet i dette værk, er en offentlig dissektion af en henrettet kriminel, der blev dirigeret af Amsterdam Guild of Surgeons samme år, hvor maleriet blev lavet. Den dramatiske belysning, den teaterkomposition og figurernes hentydning til Kristus påvirkede den tidlige bane i det hollandske maleri og karakteriserer det som et værk i barokken.
Rembrandt, Anatomilektionen af Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo og Daphne af Gian Lorenzo Bernini
Denne skulptur af Bernini er udskåret af marmor og er et vigtigt eksempel på tredimensionel barok kunst. Som den primære billedhugger i barokken, anerkendes Bernini for sin evne til at skildre narrativ spænding ved at kombinere klassiske former og teknik med opmærksomhed på følelser og bevægelse. Apollo og Daphne, afsluttet i 1625, repræsenterer øjeblikket i Ovids Metamorphoses, da Daphne skifter til et træ. Handlingen og den psykologiske nød, der er afbildet i dette værk, gør det til et markant eksempel på barokk skulptur.
Bernini, Apollo og Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes af Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes af Artemisia Gentileschi er et væsentligt værk af flere grunde, og skildrer grafisk Judith, der skærer lederen af den assyriske general Holofernes ved hjælp af hendes tjenestepige. Værket er spændende, fordi det er et sjældent eksempel på et kunstværk af en kvindelig maler i perioden og er blevet analyseret af lærde gennem historien i forhold til hendes køn. Værket er dog vigtigt i sig selv, da det dramatiske sprøjteblod og Judiths faste udtryk gør det til et mesterværk af barokkmaleriet.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Nationalmuseet i Capodimonte
Dreng med en kurv med frugt af Caravaggio
En maler, der arbejdede i den tidlige ende af barokken, flyttede Caravaggio væk fra malisternes stilarter og banede sin egen kombination af skildring af naturalist fra direkte observation og brugen af tenebrisme, en teknik til at male med ekstreme lys og darks med få midterste værdier. Religiøse malerier og portrætter som Dreng med en kurv med frugt er karakteristiske for denne stil og demonstrerer Caravaggios indflydelse på andre barokke kunstnere.
Caravaggio, Dreng med en kurv med frugt © Galleria Borghese / WikiCommons
Abduktion af Sabine-kvinder af Nicolas Poussin
Anerkendt som den fremste maler af den franske barokstil, skildrede Nicolas Poussin primært historiske scener med religiøs eller mytologisk betydning. I modsætning til den franske dekorative kunst i perioden, er Poussins arbejde genkendeligt for dets forhold til klassiske emner og former, cerebrale allegorier og dets opmærksomhed på farve og landskab. I sit arbejde fra 1636 viser Abduktion af de sabine kvinder Poussins evne til at male begivenheder fyldt med flere figurer i komplekse arrangementer.
Nicolas Poussin, bortførelsen af Sabine-kvinderne © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas af Diego Velázquez
Las Meninas, som blev malet i 1656 af Diego Valázquez, er et af de mest berømte vestlige kunstværker, der nogensinde er lavet og præsenterer et kompliceret forhold mellem beskueren, de malede motiver og kunstneren selv. Mens rollen som lys og skygge i maleriet ligner andre barokke værker, præsenterer Las Meninas også unikke og komplicerede spørgsmål om et tidspunkt, der bygger bro mellem klassiske og moderne måder at repræsentere verden på.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Jomfru Marias høje alter af Jorg Zurn
Jorg Zurn, som er en tysk trækkarver i barokken, er kendt for sin ti meter høje skulpturvæg i kirken Saint Nicholas i Uberlingen. Fremstillet af gran og kalk, er Jomfru Marias høje alter fyldt med figurer i bevægelse og energien i barokstil.
Jorg Zurn, Jomfru Marias høje alter © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Geografen af Johannes Vermeer
Geografen blev tegnet i 1668 af den hollandske kunstner Johannes Vermeer, og demonstrerer indflydelsen fra den barokke periode på hollandsk maleri. Naturligt lys strømmer ind i rummet afbildet i maleriet og skaber dybe skygger og gyldne højdepunkter. Geografen er klædt i japanske kjortler og bevægelser til kortet foran ham, mens hans blik er rettet ud af vinduet. Mens det klart adskiller sig fra det barokke billedsprog i Italien, er energien og lyset i Vermeer's arbejde karakteristisk for barokken i Nordeuropa.
Johannes Vermeer, Geografen © Städel / WikiCommons
Slaget ved Amazoner af Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den Ældste
Rubens og Bruegel samarbejdede så mange som 25 værker sammen. Forskere spekulerer i, at slaget ved Amazons blev designet af Bruegel. Gennem analyse af penselstrækningerne i værket er figurerne i den nedre halvdel af billedet tilskrevet Rubens, mens landskabet er tilskrevet Bruegel.
Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den ældre, Slaget ved Amazonas © Sanssouci Billedgalleri / WikiCommons
Graven af Orgaz's begravelse af El Greco
Malet i 1586 af El Greco illustrerer The Burial of Count of Orgaz en spansk legende fra flere århundreder før om en tælling, der donerede så store summer til Santo Tomé-kirken, at Saint Stephen og Saint Augustine kom ned fra himlen for at begrave ham, da han døde. Den høje kontrast i maleriet og bevægelsen, der antydes af de mange figurer i værket, karakteriserer det som et eksempel på tidligt barokkmaleri i Spanien.
El Greco, Graven af Orgaz's begravelse © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
