I den gigantiske paraply af elektronisk musik er det ikke nogen musiker, der er sværere at klæbe fast til en lyd end den britiske indfødte Aphex Twin. Under alias og med masser af eksperimentering har Aphex Twin (Richard D. James) hævet synth- og lydprogrammering til næste niveau med et katalog over tre årtier tæt bag ham. Fra hans tidlige Selected Ambient Works 85-92 (1992) til sin sidste fulde albumproduktion, Syro (2014), har James vist sig at være en innovativ kunstner. Chancerne er, at du har set hans uhyggelige grin et eller andet sted rundt på Internettet, men vi profilerer 10 sange, der viser den begavede vanvid bag en af de tiders største komponister.
Windowlicker
Det er virkelig svært at starte andre steder, men med et af de mest anerkendte stykker ud af hans repertoire, og Windowlicker er bestemt et af de mest udsatte af Aphex Tvins værker. Udgivet som singel i marts 1999, er sangen uberegnelig og meget dansbar med lagvis vokal, glitchy trommeeksempler og James 'egen modulerede stemme. I forbindelse med Chris Cunningham frigav han denne 10-minutters (NSFW) musikvideo, der var komplet med ham at danse og hans overlagrede smilende grin på alle de kvindelige dansere med ret foruroligende virkning. Tiltrækning af nogle kontroverser og positiv kritisk modtagelse for sangen vandt han NME's Single of the Year Award i 1999 og frigav en erklæring for sin sejr, herunder: 'Håber, at alle har en helt kedelig nytårsfest, overdoser alting og kvæler på egen hånd spy på badeværelse gulvet
'som en sandsynlig følelse af storstilet musikberømthed og hans eget ønske om at undgå den.
xtal
Rejsende tilbage i tiden var debutstudioalbumet Selected Ambient Works 85-92 (1992) et spændende arbejde skabt af de tidlige optagelser af Aphex Tvins begyndelse og forfinet til et sammenhængende album, der ændrede landskabet i moderne elektroniske / omgivende eksperimentelle genrer for musikere og kritikere. Xtal er en af de største takeaways fra albummet og er fyldt med luftige kvindelige vokaleksempler og æteriske trommeslag, hvilket perfektionerer den omgivende lyd til noget, der både er fritflydende og jordet nok til at få mainstream opmærksomhed.
We Are the Music Makers
En anden sang fra hans debutstudio, We Are the Music Makers, følger den samme albumtråd af enkelhed kombineret med detaljeret tromme- og synth-eksperimentering. 'Vi er musikproducenterne, og vi er drømmernes drømmer' er den eneste vokale linje, der vises i sangen, og er et eksempel fra 1971-versionen af Willy Wonka og The Chocolate Factory - en af de få eksempler, der kan nåde album sammen med nogle indspillede dele af RoboCop og The Thing-film. Lidt tungere end Xtal med en fremtrædende baslinje, der bærer stykket fremad, We Are the Music Makers er et subtilt men imponerende stykke på albummet og en fan-favorit for de fleste, der lytter.
didgeridoo
Lige før Selected Ambient Works 85-92 frigav Aphex Twin en lille EP med titlen Didgeridoo (1992), som indeholdt fire sange, der senere ville blive inkluderet i hans klassiske hovedværkssamling. Øverst på denne sangliste var det lignende titel Didgeridoo - en atmosfærisk, men hektisk sang med et kraftfuldt og aggressivt backingslag og pulserende 'didgeridoo' toner. Det, der er mest overraskende ved sangen, er det faktum, at Aphex Twin aldrig brugte nogen faktiske didgeridoo-eksempler og valgte at genskabe lyden gennem kedelig elektronisk teknik for at opnå den rigtige drone. Nedenfor er en af de få liveversioner af sangen, der flyder rundt fra Glastonbury 1997 (sporet starter ca. 30 sekunder ind).
Cornish Acid
En kombination af James 'rødder (han blev født i Irland og voksede op i Cornwall, England), og et råb til den musikalske genre i navnet, Cornish Acid er mere streng syrlig og mindre omgivende end ovenstående poster. Uden for det meget bogstaveligt selvtitulerede album Richard D. James (1996) er sangen mindre end tre minutter lang, men indkapsler essensen af Aphex Tvins trin til et mere digitalt og tungere rum, og hvad der stort set definerer den musik, han har lavet siden. Albummet fortsatte med at blive inkluderet på top 90'erne albumlister fra publikationer som Pitchfork og Spin, og inkorporerer underskrift smirk på sin albumomslag. Med hensyn til gentagen brug af hans ansigt gennem hans værker blev Aphex Twin citeret og sagde: 'Jeg gjorde det fordi
.den slags uskrevne regel var, at du ikke kan lægge dit ansigt på ærmet. Det skal være som et kredsløbskort eller noget. Derfor lægger jeg mit ansigt på ærmet. Derfor gjorde jeg det oprindeligt. Men så blev jeg båret væk. '
Dodeccaheedron
Classics (1994) var et samle album bestående af flydende værker fra steder som Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, med et par andre sange bundet i. Dodeccaheedron optrådte først på Xylem Tube og afspejler Aphex Tvins mere techno vibes. Mørken, brash og dansbar, sangen bruger en glitrende og fængende beat med en temmelig bedrøvende klingende elektronisk stønn, der passer perfekt og alligevel skiller sig ud fra de mindre centrale diskantnoter, der flyder gennem sangen. Som med de fleste af Aphex Tvins værker, har det en måde at desorientere dig helt fra det, du kender, mens du lokker dig til at lytte frem i ukendte lydlydsbilleder.
ligning
Udgivet som en anden singel sammen med Windowlicker, er det andet spor Ligning faktisk navngivet 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'til et komplekst matematisk problem. Af åbenlyse grunde har mange besluttet at informere det også ”Formel”, men kompleksiteten bag dens navn afspejler nøjagtigt den komplekse karakter af sangen som helhed. I det, der lyder som splid, og meget mere kritisk 'vrøvl', er et lagdelt amalgam af trommer, modulerede stemmeprøver og de uberegnelige toner, det er det, der gør Aphex til tvilling. Sangen er lige så meget en lydoplevelse som en fysisk, da dine ører konstant prøver at holde trit med den skiftende dynamik og teksturer. Aphex Twin har altid panderet til det uhyggelige og foruroligende så meget som han har til originaliteten af lyd, men disse følelser er i bogstavelig henseende i dette spor. Når sangen er visuelt oversat med spektrogram, vises næsten 5:30 mark James's ansigt i sin helhed, med det samme smirk han blev 'båret' væk med. Du lytter meget til Richard D. James, da hans ansigt direkte kommer ind i dine ører.
Avril 14.
I et af hans mindre kritisk hyldede albums er Drukqs (2001) faktisk et kæmpe album, der virkelig får vist Aphex Twin kompositionstalent. Med sin brug af fysiske instrumenter (klaver, harmonium og perkussive instrumenter), der var computerstyret sammen med hans signatur elektroniske overlays, formår han at kombinere det traditionelle med teknoen til en øvelse i det elektroakustiske rum. Selvom han bestemt er mindre kryptisk og tvivlsom i forhold til hans andre værker, er der noget lidt mere personligt ved dette album, ligesom James selv udforsker noget, han ikke har besøgt på et stykke tid. Avril 14. er blevet et stort popkulturhit, der er inkluderet i forskellige tv- og filmværker; og endda samplet af Kanye West. Alligevel er det bare en ligefrem smuk klavermelodi, blødere og roligere end noget andet han skabte før. En første gang lytter ville aldrig parre denne sang med resten af Aphex Tvins diskografi, men den kunstneriske værdi og dens kontrast i både teknisk lyd og følelsesmæssig resonans viser virkelig bare hvor alsidig og talentfuld James er.
# 3
I 1994 fremhævede Aphex Twin endnu et forsøg til omgivende lyde med sit album Selected Ambient Works bind II. En opfølgning af det første album med samme navn, dette var en udforskning af Aphex Tvins egen klare drøm, da han ville høre lydene i sin søvn og prøve at genskabe dem, når han vågnede op. Sange har ingen direkte navne, kun deres angivne rækkefølge i albummet, og nr. 3 fremtræder som et lysende fyrtårn af både omgivelseslyd og komplet sang, da omgivelserne mødes med den gentagne og enkle struktur. Hvor omgivelserne muligvis har spørgsmålet om at være for fri for form, af en svær at forankre følelse, holder # 3 dig i dens greb med sin melankolske melodi og eftertænksom pludselige afslutning.
