Ved århundredeskiftet forvandlet den moderne kunst sig fra klassiske ideer og æstetik forbundet med romantikken og renæssancen og skiftede mod mere 'realistiske' skildringer. Kunstnere malede det, de så i det virkelige liv, og skabte ofte grise, dystre og urbane landskaber i Amerika. Realisme blev defineret af en gruppe på otte kunstnere, der hedder Ashcan School, der malede hverdagen for normale mennesker i New Yorks fattige kvarterer.
Stag ved Sharkey's af George Bellows
Bellows '1909 hjort ved Sharkey's viser sin forkærlighed for at male vold. Hans kunstværker har dristige farver og skildrer som i denne ofte ærlige, brutale scener. Bellows korte, hurtige penselstrøg skaber en sløret effekt, der viser væskebevægelse i værket, som ses fra en tilskueres synspunkt. Disse to boksere kæmpede i en atletisk klub beliggende overfor hans studie. En 'hjort' var en outsider, der kæmpede i ringen med et midlertidigt medlemskab af klubben.
"Stag at Sharkey's" af George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Sne i New York af Robert Henri
Henri's værker fokuserede typisk på enkeltpersoner, men han kunne også godt lide at vende blikket mod de beskidte bybilleder i New York City, som i denne sneklædte, triste scene. Henri sagde, at skønhed kunne findes overalt og overalt, men den skulle findes i det virkelige liv i modsætning til teorier eller klassiske ideer om kunst. I dette maleri satte han scenen for en typisk gade med normale brunstenlejligheder, og maleriet har en rolig følelse sat af den friske sne på jorden, endnu ikke grå til skurv af den snavsede by. Du kan forestille dig, at de høje bygader vil blive stille af laget med sne på jorden.
“Sne i New York” af Robert Henri © Public Domain / WikiCommons
Nighthawks af Edward Hopper
Hopper blev lært af Robert Henri, der instruerede sine studerende til at glemme kunsten og male det, der interesserede dem i livet. Hopper viser en moderne blænding i sine realistiske malerier, ligesom i dette olie-på-lærredsværk Nighthawks fra 1942, som er hans mest berømte kunstværk. Maleriet skildrer en scene af en spisestue i centrum sent på aftenen. I modsætning til nogle af de realistiske malere, bruger Hopper nogle lyse, fed farver. Maleriet er geometrisk med figurer og diagonale linier omhyggeligt konstrueret, og synspunktet er filmisk.
“Nighthawks” af Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Street Scene (Hester Street) af George Benjamin Luks
Oprettet i 1905, viser Luks 'Hester Street en livlig scene i det daglige liv i Lower East Side af New York, et kvarter berygtet for indvandrere til bolig. På maletidspunktet var Lower East Side hjemsted for mange nyankomne østeuropæiske jøder. Den varme, energiske scene viser adskillige forskellige interaktioner mellem grupper af mennesker, herunder en marionette og en gruppe børn. Bygaden er fyldt med mennesker, der handler om deres daglige liv og forretning på det udendørs marked; dette arbejde er blevet beskrevet som skildring af et 'ikke-udsmykket byfag.'
Street Scene (Hester Street) af George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar af John French Sloan
McSorley's er den ældste irske værtshus i New York City, der ligger i Manhattan's East Village. Sloan skabte dette maleri i 1912, og han lavede mindst to andre malerier i baren, inklusive McSorley's Back Room og McSorley's Saturday Night. Samlingen af malerier viser den irske arbejderklasses daglige liv. Sloan var en velkendt kunstner i sin tid, men han solgte lidt og måtte supplere sin indkomst med freelance-arbejde.
“McSorley's Bar” af John French Sloan © Public Domain / WikiCommons
East River Park af William Glackens
Glackens malede mange af sine kunstværker i parkerne i New York City. Dette særlige arbejde viser de naturlige træk ved East River Park i modsætning til det nussede syn på Brooklyn over vandet. Parken har en rolig, rolig fornemmelse, mens rygestakke over den travle flod hælder smog ind i den grå himmel. Parkerne i New York fungerede som en flugt for mange indvandrere, der blev tvunget til at bo i de tætte, trange rum i Brooklyn og Manhattan.
“East River Park” af William Glackens © Public Domain / WikiCommons
New York af George Bellows
Bellows 'arbejde fra 1911 viser en by, der humrer af liv, da figurer, vogne og biler bevæger sig i alle retninger gennem gaderne, og højhuse dækket af reklamer strækker sig til himlen. Maleriet er meget in-your-face med dets hektiske stemning, og det er især aggressivt sammenlignet med nogle af Bellows mere støjsvage skildringer af New York City. Maleriet er som en mosaik i livet i de tidlige 1900'ere, og du kan næsten føle byens rytme.
“New York” af George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Sommerinteriør af Edward Hopper
Hoppers sommerinteriør, malet i 1909, viser noget, der ikke ofte vokser op i populære realistiske malerier - nøgenhed. Alligevel kvindens sænkede blik og hendes triste omgivelser maler et billede af byen, der lever fra det indre perspektiv. Soveværelset, der har en trang, varm følelse, er for det meste bare og uindviklet, og kvinden bærer kun en enkel, hvid skjorte. Dette maleri blander igen Realisme og Modernisme.
“Sommerinteriør” af Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
The Canfield Gambling House af Everett Shinn
Her præsenteres vi for en anden trist scene af byliv i New York City. Det er vinter, og ud fra parret, der skynder sig væk under en paraply, er det ganske koldt udenfor. En hest, en vogn og en chauffør venter foran spillehuset, og begge figurer ser temmelig ulykkelige ud for at være ude i de stille, sne og isdækkede gader.
“The Canfield Gambling House” af Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
Soda-fontænen af William Glackens
Glackens ændrede ofte sin maleri og sit emne hele sit liv. Selvom han begyndte at male uhyggelige urbane scener, var han påvirket af impressionisme og brød hurtigt fri fra 'ægte' amerikansk realisme. Glackens begyndte at male maleriske landskaber og strandbilleder samt portrætter og stilleben. Hans værk fra Soda fra 1935, som var hans sidste maleri, brugte levende farver meget i modsætning til hans tidligere scener i bylivet, og det viste en dekadens, der ofte ikke var til stede i realismens værker. Dette maleri bryder fra realismen på mange måder, men det er fascinerende at se påvirkningerne fra realismen Glackens gennemført til hans senere stil.
“The Soda Fountain” af William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers af George Bellows
Bellows 'maleri fra Cliff Dwellers fra 1913 er et andet af hans mest berømte, der viser en mængde mennesker samlet udenfor i New Yorks Lower East Side. Linjer med tøjvask er spændt på tværs af gaden, og voksne og børn oversvømmer gaderne, fylder ildens undslip og sidder på borde, formentlig varme med sommerhit. Farverne er ret monokratiske, med mange brune nuancer, og maleriet viser, hvor tæt indvandrede kvarterer var i begyndelsen af det 20. århundrede.
“Cliff Dwellers” af George Bellows © Public Domain / WikiCommons
