Gennem historien har farvekvinder været utroligt indflydelsesrige i musik, kunst og film, men så ofte overses de. For at fejre skønhedsikoner i farver, der har ydet varige bidrag, sammensætter vi en liste over seks af vores favoritter nedenfor.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Som den første sorte kvinde, der blev nomineret til en Oscar-pris for bedste skuespillerinde og det samlede klassiske Hollywood-ikon, behøver Dorothy Dandridge ingen yderligere introduktion. Dandridge er ikke kun et ikon for æstetisk skønhed, men en af de mest indflydelsesrige sorte skuespillerinder i amerikansk film, der sætter scenen for succes i ligestilling i film i dag.
Den syngende og dansende trio, Dandridge Sisters, fremdrev Dorothy til underholdningsindustrien. Trioen fandt succes sammen med at optræde på spillesteder som Cotton Club i Harlem og i film som Going Places med Louis Armstrong.
Dandridge begyndte at optræde i større byer over hele verden; hendes nyvundne popularitet førte til titelroller i film somBright Road og Carmen Jones, som hun fik Oscar-nominering for. Dandridge blev også vist på forsiden af Life Magazine, og gennem hendes succes så det ud til at blive den første farveskuespillerinde, der nåede niveauet for succes for skuespillerinder som Marilyn Monroe og Ava Gardner. Desværre ville det aldrig ske, da racisme og fordomme fortsatte med at påvirke faktorer i Hollywood.
EfterCarmen Jones Dandridge's succes blev langsommere, og hendes popularitet blev mindre. Hun stod over for en tragisk død, og hendes resultater i underholdningsindustrien ville ikke blive anerkendt i årevis. Ofte kaldet 'den sorte Marilyn Monroe' Dandridge erstattede sammenligninger og skabte en egen arv fra hendes egen.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Skuespillerinde, supermodel, diagram-topping musiker, pladeproducent, sangskriver, artist og uredd modepionier i 1980'erne og 1990'erne; navngiv det, og Jones har erobret det. Før mangfoldighed af dygtighed blev populær for mediefigurer, mestrede hun alle ting kreative og musikalske.
Kendt for sin signatur asymmetriske flad top og dramatisk buede bryn modsatte Grace ideen om, hvad en succesrig kvinde af farver i medierne forventedes at overholde. Hendes funktioner var ikke klassisk smukke eller socialt populære, men hun fandt snart succes ved at præsentere sit autentiske jeg. Hun vil altid forblive et ikon for skønhed, fordi hendes selvtillid og talent gjorde excentricitet og selvbevidsthed ønskelig.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier er mest kendt for sine roller i Foxy Brown og Coffy, en af de mest ikoniske filmstjerner fra 1970'erne. Grier debuterede som skuespiller i filmen The Big Doll House i 1971, hvorefter hun hurtigt begyndte en karriere med at spille stærke, dominerende kvindelige karakterer, der var listige og kloge. De figurer, hun spillede, var uafhængige og selvbevidste, træk, som sorte kvinder i hendes tid ikke forventedes at have. En filmproducent sagde det bedst, når han sagde: ”Hun eksisterer i den amerikanske fantasi på en måde, der er permanent. Hun repræsenterer en selvhjulpen, dynamisk kvindeskikkelse, der ikke behøver at give afkald på femininitet for styrke, for militant magt. '”
Eartha Kitt © Fine Art America
Eartha Kitt
Opdaget af Orson Welles, der kaldte hende "den mest spændende kvinde i live", var Kitt en meget succesrig skuespillerinde, sanger og danser. Hun er bedst kendt for sin rolle som Cat Woman i 1960'erne Batman tv-serie og den klassiske juleplade 'Santa Baby'. Tidligt i sin karriere fik hun muligheden for at turnere med Katherine Dunhams dansekompagnement, før hun fik popularitet som natklubsanger i Paris, hvor hun blev opdaget af Welles.
Hendes kommercielle sangkarriere startede efter et optræden i Broadway-produktionen 1952, New Faces; kort derefter udgav hun sit debutalbum. Kitt var frygtløs på og uden for scenen, men det var hendes frygtløshed, der svækkede hendes popularitet i slutningen af 1960'erne. Hendes karriere blev stoppet, efter at hun med tillid talte om Vietnamkrigen og effekten af udkastet til unge mennesker i en frokost fra Det Hvide Hus. Kitt sprang imidlertid ti år senere tilbage med en Tony-nominering og en invitation tilbage til Det Hvide Hus fra præsident Jimmy Carter. Kitt arbejdede langt ind i sin ældre alder og fortsatte med at være frygtløs, selvsikker og utroligt spændende.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
En af de mest fremtrædende figurer fra Jazzalderen, Josephine Baker var en af de mest succesrige og højest betalte kunstnere i Europa i 1920'erne. Efter at have turneret med adskillige handlinger i USA, rejste Baker til Paris og fandt succes som danser; det var der, hun oplevede større kulturel accept og respekt som underholder. Baker var kendt for at bære kostumer, der overlod meget til fantasien, og det var efter at have udført hendes dans, La Folie du Jour, i et nederdel bestående af 16 bananer, som hendes karriere pludselig opsving.
Hun blev hurtigt en fast inventar i det parisiske samfund og fik beundrere i Pablo Picasso og Ernest Hemingway. Under 2. verdenskrig hjalp hun den franske modstand ved at fungere som en mellemtone for intelligens, og skjulte ofte beskeder i sin noder. Hun arbejdede med Røde Kors såvel som de frie franske styrker og tjente to af de højest tildelte franske militær hæder.
Baker's politiske indflydelse stoppede ikke der, da hun senere blev borgerrettighedsaktivist, der talte ved Lincoln Memorial sammen med Martin Luther King Jr. og mange andre. Racelighed og enhed var meget vigtig for Baker, og i 1950 begyndte hun at adoptere børn fra hele verden for at skabe det, hun kaldte hende ”regnbue-stamme”.
Lena Horne © Wikicommons
