Den mexicanskfødte, Berlin-baserede moderne kunstner Damián Ortega er bestemt en til at se på; hans vittige og ultrakreative værker udforsker både kultur og commodification. Vi giver dig fem fascinerende fakta om denne temmelig spændende kunstner.
'Controller of the Universe' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Fra klude til rigdom
Ortega var ikke klar til succes; det var hans arresterende kunstværker, der fik verdens opmærksomhed. Kunstneren er skarpt analytisk i sit arbejde og viser ham at være et geni af kritisk tanke, som han derefter filtrerer gennem en linse med vittig humor. Det er ikke underligt, at han begyndte som politisk tegneserieskaber, hvor han gik videre til visuel kunst og fik bred anerkendelse siden.
Ortegas skæremaskine-stil
Ortega er en studerende i den postkonceptuelle kunstneriske stil, som han læres af sin mentor Gabriel Orozco. Han begyndte at producere sit usædvanlige arbejde i 1996 og har haft en omfattende, fascinerende karriere. Bemærkelsesværdige stykker inkluderer 'Tortillas Construction Module' og 'Cosmic Thing'. Ortega arbejder gennem forskellige medier for at kommunikere en meddelelse på en lokkende legende måde. Hans stykker er ofte 3D-skærme, men han har også dybt i fotografisk arbejde og filmarbejde. Han udmærker sig konstant i hver forskelligartet kunstnerisk afsætning, han udforsker.
Kunstnerens sociale kommentar
'Controller of the Universe' er et glimrende eksempel på Ortegas tankeinspirerende kreationer. Det består af et stort antal håndværktøjer, der er ophængt i luften til dannelse af en kugle med et mellemrum i midten. Økser, hammere, sav, pluk og mange flere værktøjer udgør stykket. En fortolkning af dette arbejde er, at det inviterer til overvejelse om menneskehedens manipulation af naturen og vores antagede dominans over alt andet liv. Det spørger, om vi virkelig styrer så meget, som vi tror, og om de værktøjer, vi har lavet, virkelig kan mestre alt det, vi står over for som en art.
Ortega som kunstnerisk underviser
Ortega længes efter at forstå, hvordan alt fungerer, og han viser seerne sin kamp for at finde ud af de større mekanismer i samfundet. Hans bekymringer omkring kulturelle spørgsmål afspejles ofte i de enklere genstande, som samfundet producerer. I '120 dage' forvrider han glas Coca Cola-flasker til nye former, måske i håb om, at værket giver en vis indsigt i markedsføringspsykologien eller virkningerne af amerikanisering gennem det udbredte forbrug af amerikanske produkter. Dette er kun et tilfælde, hvor han minder kunstobservatører om at kigge efter krusningerne, der starter med almindelige genstande.
