Den vestlige kunstverden begynder at fokusere på moderne kvindelige afrikanske kunstnere og deres kreative udtryk. Disse kunstnere analyserer de komplekse forestillinger om skønhed og det feminine legeme gennem forskellige medier. Udforskning af spørgsmål om femininitet, skønhed, krop, race, køn, underkastelse, magt og territorium spænder deres værker vidt omkring et udvalg af moderne emner.
Resilients høflighed Joana Choumali
Disse fire kvindelige afrikanske kunstnere forsøger at tage udfordringen med at stille spørgsmålstegn ved deres samfund og hvordan de passer ind i dette moderne miljø som kvinder og kunstnere, og hvordan de forholder sig til den vestlige verden som afrikanere.
Deres arbejde udforsker diskursen mellem vestlige kvinder versus afrikanske kvinder, mandlige kontra kvinder, tradition versus modernitet og lokal kontra global. Den kvindelige kunstner i Afrika er stadig sekundær sammenlignet med hendes mandlige kolleger. Denne ulighed er eksemplificeret af det lave antal kvinder, der deltager i udstillinger og workshops.
Disse kunstnere brød barrieren for den mandsdominerede kunstverden og beviser og fejrede den kvindelige kunstneriske identitet. De analyserer de udfordringer, som det moderne samfund står over for, uden at være dybt. De vælter forudsætninger og tabu, de bringer os ind i deres intime liv, og de er ikke bange for at afsløre deres og vores mørkeste frygt.
Den kvindelige kunstnerplatform i Lagos har fremmet og opretholdt kvindelige afrikanske kunstnere siden 2008. Grundlagt af den non-profit organisation African Artists 'Foundation har det til formål at henlede opmærksomheden på kvindelige kunstnere og designere, der bor og arbejder i Afrika, opdager og udvikler nye talenter, introduktion af nye kunstformer og fremhæve mangfoldigheden af kvinder, der undersøger måder at udtrykke sig gennem visuel kunst.
Programmet til kvindelige kunstnere er designet til at hjælpe, opmuntre, udfordre og udvikle kvinder, der er interesseret i visuel kunst, og til at give uhindrede muligheder for at udtrykke deres perspektiver og reaktioner.
African Artists 'Foundation, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 The White Awoulaba Courtesy Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (f. 1974) er en freelance fotograf med base i Abidjan. I sit sidste arbejde, Awoulaba / taille fine (awoulaba betyder 'skønhedsdronning' på Baule-sprog), undersøger Joana begrebet skønhed og kropslig perfektion. Hvad skal det betragtes som at have en perfekt krop? Hun begyndte sin fotografiske sammensætning ved at dokumentere de lokale producenter i Elfenbenskysten, der producerer mannequiner med kropsformer, der er mere forbundet med afrikanske kvinders. Alt dette udgør de hybride repræsentationer af, hvad en 'perfekt kvinde' skal være: den virkelige og den perfekte, alle på samme tid. Det endelige billede resulterer i et foruroligende og destabiliserende ensemble af figurer, symboler, farver og ideer.
The African Queens Courtesy Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (f.1982) er en halvguinea og halv-schweizisk fotograf. I løbet af de sidste to år fokuserede hendes forskning på afrikansk identitet gennem vestlige øjne. I serien Den afrikanske dronning blev Namsa inspireret af afrikanske kvinder. Hun prøver at kontekstualisere afrikanske elementer gennem sit kamera og bringe disse elementer ind i en ramme for occidental smag og æstetiske valg. Hun fremstiller det, hun kalder en 'indgriben' på modellerne og på deres typiske afrikanske tøj. Hun prøver at ændre den klassiske vestlige opfattelse af afrikansk kultur. På hvert fotografi forener Namsa altid disse to kulturer. Efterhånden som disse traditionelle genstande bliver stadig mere fjernt og ukendte i en mode- og vestlig sammenhæng, kaster denne arbejdsgruppe lys over to forskellige kulturelle æstetik gennem den personlige oplevelse af multikulturel arv og fotografens performative indgriben.
The African Queens Courtesy Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (f. 1989) er en nigeriansk fotograf; hun fokuserer på dokumentarfotografier, selvportrætter, byportrætter og kulturelle og sociale spørgsmål. The Masked Women (2014) er en selvportræt-serie, hvor hun udforsker rollen som kvindeligt køn i det nigerianske samfund. Gennem disse billeder repræsenterer hun den ensomme livsstil for 'femme fatale' karakteren. Brug af masker og kropssprog fremkalder isolering af kvinder i det nigerianske samfund, der har begrænsende og strengt definerede roller for, hvad den 'perfekte' kvinde skal være. Serien repræsenterer det voksende antal uafhængige, professionelle kvinder i Nigeria, som på én gang hævder deres autonomi, samtidig med at de bliver udskudt af kulturelle normer, der ikke lader nigerianske kvinder spille en aktiv rolle i deres samfund.
