Den mest moderne kunstner på Sri Lanka er børn fra borgerkrigen, der rasede på øen i 26 år. De rædsler, de levede igennem, og de uforglemmelige oplevelser inspirerede deres kunst på alle niveauer. For kunstnerne, der ikke var på øen under krigen, er deres inspiration efterspørgslen og genopbygningen af samfundet.
Moderne kunstnere på Sri Lanka har masser af steder at vise deres kunst. Saskia Fernando Gallery og Art Space Sri Lanka er to af de mest indflydelsesrige kunstplatforme i landet. Kunstnerne repræsenteret af Art Space Sri Lanka kan sælge deres kunstværker online til resten af verden og har stor dækning. Saskia Fernando Gallery er det største kunstgalleri i Colombo og er altid vært for moderne kunstnerudstillinger. Deres samling af kunst fra moderne kunstnere er ret varieret i stil og medier. Hvis du er en kunstelsker eller samler, skal du ikke lede længere. Her er en liste over nogle af de mest indflydelsesrige kunstnere i Sri Lanka.
Jagath Weerasinghe
Jagath er en af de mest indflydelsesrige nutidige kunstnere i Sri Lanka. Han er kendt for sin indflydelse i 90'ernes bevægelse. 90'erne var en vanskelig tid for Sri Lanka på grund af konflikten. Da kunsten altid er påvirket af livet, så var også Jagath Weerasinghe. Han er medstifter af Theerta Collective og en nøglespiller i Colombo Biennale. Hans kunst behandler øjeblikke af hans liv under den srilankanske borgerkrig såvel som bagefter. Selvom Weerasinghe først og fremmest er kendt for sine sorte lærreder, der udtrykker hans stærke politiske syn på krigen, begyndte han for nylig at arbejde på en række tegninger og poesier, hvor han afslørede en meget mere subtil og romantisk følsomhed end hans tidligere, mere følelsesladede og ekstreme arbejde.
Kunstværker af Jagath Weerasinghe - FACE I / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Thamotharampillai Shanaathanan
Thamotharampillai voksede op i Jaffna i nord under den srilankanske borgerkrig. Hans arbejde beskæftiger sig med ideerne om hjem, forskydning, hukommelse og tab. Han skaber kunst på mange måder; dokumentation, erindringshukommelse, syede malede kort og komplicerede uforbundne puslespil. Han har været involveret i oprettelsen af to bogprojekter, hvoraf det ene udelukkende fokuserer på hans kunstneriske oversættelse af historier fortalt af srilankere, der blev fordrevet af krigen.
Thamotharampillais mest mindeværdige serie består af sammensatte puslespil med detaljerede billeder placeret sammen på en hvid overflade. Disse uoverensstemmende stykker repræsenterer minder, der ikke helt passer sammen, men gennem deres un-forbindelse repræsenterer historierne om mennesker, der led under krigen. Mismatches-udstillingen blev lanceret med bogen med titlen The Incomplete Thombu i samarbejde med kurator Sharmini Pereira fra Raking Leaves.
Kunstværk af Thamotharampillai Shanaathanan / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Chandraguptha Thenuwara
Chandraguptha Thenuwara studerede filosofi ved Institut for Arkæologi ved University of Kelaniya, Colombo. Han vandt også en Master of Fine Arts fra Moskva State Art Institute. Han har dedikeret alt sit arbejde for at afsløre politisk korruption på Sri Lanka. I 90'erne skabte han en serie med titlen Barrelisme, der repræsenterede ændringen i byen Colombo under krigen. Han fokuserede på brugen af tønden som et objekt til konstruktion, der senere blev omdannet til et objekt, der blev brugt til obstruktion.
Hans stykker forvandler sig til at repræsentere den aktuelle tid ved hjælp af masser af symbolik. I sin 2016-udstilling Glitch præsenterede han en gruppe abstrakte malerier, der repræsenterer nutidig politik og samfund. De var som en gruppe af glitches.
Kunstværk af Chandragupta Thenuwara / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Sujeewa Kumari
Kumari har en kandidatgrad i kunst fra University of Kelaniya, Colombo. Hun afsluttede sine studier ved det hollandske kunstinstitut i Holland, hvor hun begyndte at udforske sin eksperimentelle ånd som en kvindelig nutidig kunstner. I sine tidlige værker udtrykker Kumari sit synspunkt som kvinde på Sri Lanka. Hun fokuserer på sin kvindelige identitet i nutidskunsten og samfundet og baserer sit arbejde på sine oplevelser i et postkolonialt land. I sit seneste arbejde kommer Kumari til udtryk med erindringer indsamlet gennem historie, tradition og hverdagens virkelighed.
Hendes kunstneriske arbejde varierer fra teknikker som digitalfotografering collager til videoinstallationer til performance, men hun er mest anerkendt for sine blandede medietegninger. Hun følger en surrealistisk tradition for at åbne sin drømmende realistiske fantasi for tilskueren.
I 2004 præsenterede hun et performance stykke kaldet Living Sculpture, hvor hun stod i en travl jernbanestation dækket af farverige sarees. Den blev præsenteret som en video i showet Mellem Kismet og Karma: Sydasiatiske kvindelige kunstnere reagerer på konflikt på Leeds Art Gallery i England i 2010.
Kunstværk af Sujeewa Kumari / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Priyantha Udagedara
Udagedara har en ph.d. i moderne kunstpraksis fra Leeds Metropolitan University, UK. På afstand ser hans malerier ud som et tropisk naturbillede. Men når man ser nærmere på dem, forvandles emnerne til mængde af dyr og menneskelige kropsdele sammenflettet med sprøjtet maling. Hans akvarelhybrid-væsener repræsenterer en blanding af skønhed og smerte, med monster- og menneskelige former i levende detaljer og farve.
Hans Herbal Garden-serie konfronterer den voksende sexindustri på Sri Lanka. Sexindustrien ignoreres stort set af traditionelle regeringsorganisationer, der også vender det blinde øje til det stadigt aktuelle spørgsmål om kønsbaseret vold. Stykker maling, der er spredt som blod, antyder uro under det, der på overfladen er en buddhistisk kultur.
Kunstværk af Priyantha Udagedara / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Gayan Prageeth
Prageeth er uddannet fra University of Visual and Perfoming Arts, Colombo, i 2009. Han blev snart en af øens stærkeste nye kunstnere. Størstedelen af hans arbejde er påvirket af begivenhederne, der fandt sted i juli 1983, almindeligvis kendt som "Black July." Denne dag markerede begyndelsen på borgerkrigen, der varede i 26 år. Hans serie 2016 med titlen Siden 1983 er en samling spande, der repræsenterer den måde, hvorpå tamiler blev opdaget. Angribere bede mistænkte om at sige, hvad spanden blev kaldt; Tamils ville sige det på en måde, og singalesisk ville sige det på en anden måde. Begivenhederne i Black July er altid til stede i Prageeths arbejde, som er en løbende søgning efter minder og fremtidige tab.
Kunstværk af Gayan Prageeth / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Prageeth Manohans
Manohansa har en bachelor i kunst fra University of Kelaniya i Colombo. Manohansa bruger også svejseteknikker til at skabe skulpturer ud af genanvendt skrotmetal og fundne genstande. Hans konceptuelle skulpturer er dannet med minimal manipulation af dens dele. Indflydelse af traditionel srilankansk kultur ses stærkt i meget af hans tidlige arbejde, der fokuserede på masker og guddomme. Som en dygtig tegner begyndte Manohansa at arbejde på lærred og papir i 2010. Hans tegnearbejde startede med en udstilling af hans tegninger til skulptur til skulpturopgaver. Hans dygtige lineære tegninger og tungmetalskulpturer adskiller Prageeth som en af Sri Lankas fremste malere og billedhuggere.
Skulptur lavet af skruetrækkere af Prageeth Manohans / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Muvindu Binoy
Binoy er en selvlært kunstner og uafhængig filmskaber. Som digital kunstner arbejder han med forskellige emner relateret til Sri Lankas generation Y. Han observerer sin generation ved at udforske køn, agentur og titel sammen med forventningen om traditionelle værdier, der modsiges af den digitale tids standarder. Binoy havde ingen førstehåndserfaringer eller led nogen eftervirkninger af den srilankanske borgerkrig, men han fungerer som en observatør af det traum, der er tilbage.
Binoys farverige collager repræsenterer populær kultur i kombination med nostalgiske vintagefotografier og malerier. Udskæringerne er fremhævet og indrammet af pastelfarvede geometriske former. Hans foretrukne format er firkantet, en indirekte henvisning til Instagram. Hans farver og billeder viser overtagelsen af en global hipster-trend, engang en urban subkultur og nu en blank realitet.
Abdul Halik Azeez
Halik Azeez begyndte sin karriere som strategikonsulent og journalist, arbejdede derefter som en uafhængig forsker med fokus på hadetale og kritisk diskursanalyse. Hans fotojournalistiske rejse begyndte som en del af hans personlige forskning og brugte sociale medier som platform for at offentliggøre sit arbejde. Efter en udstilling i 2014 begyndte han at blande sit arbejde som forsker og kunstner og fange billeder, der dokumenterede ændringen i det moderne Sri Lanka. Han fokuserede på de sociale og kulturelle realiteter hos mindretal og bybeboere i slumområder. De virkeligheder, han opdagede som forsker, fik en direkte indflydelse på hans kunst. Han dokumenterede livet for dem, der oplever de førstehåndseffekter af byudvikling. Fra et personligt synspunkt udforsker han miljøet omkring sig for at skabe værker, der fortæller en historie mellem det virkelige og det konceptuelle.
Kunstværk af Abdul Halik Azeez / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Pakkiyarajah Pushpakanthan
Pushpakanthan har en bachelor i kunst fra University of Jaffna. Stemningen i Pushpakanthans kunst er bevidst foruroligende. Hans inspiration er de førstehåndserfaringer, han havde under den srilankanske borgerkrig. Ved at udforske uforglemmelige minder om død, forsvinden, tortur og sår, bruger kunstneren sit værk som et rum til at lægge de smertefulde realiteter i fortiden, så folk kan sørge og heles. I stedet for at søge efter svar eller løsninger, bevæger han sig gennem ændringer i opfattelsen i håb om, at tilskueren vil være i stand til at være empatisk med traumet og dets betydning.
Kunstværk af Pakkiyarajah Pushpakanthan / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Nuwan Nalaka
Nalaka er en ny kunstner, der er bedst kendt for sin akvarel på papirværker. Nalaka har deltaget i adskillige shows i Indien siden 2003. Kunstneren er nu tilbage på øen efter at have afsluttet sine kandidater i kunst på Rabindra Bharati Universitet i Kolkata, Indien. I sin tid i Indien siger Nalaka: ”Dette var en oplevelse, der var en af de vigtigste for mig hidtil, hvor jeg flyttede fra mit hjemland for at interagere og forstå moderne indisk kultur. I det sidste årti boede jeg i en atmosfære, hvor religion og kultur var meget forskellig fra Sri Lanka. ” Disse grænseoverskridende oplevelser har haft en stor indflydelse på hans nylige arbejde.
Nalakas række monotone landskaber på lærred og rispapir skildrer typiske scener af øens centrale provins kombineret med kalligrafisk poesi baseret på lokale fabler. Hans værker på papir med titlen Indre selv er inspireret af køn og politik, og viser ofte en kvinde eller mands overkroppe malet bagfra. I lighed med sine landskaber arbejder han med detaljerede billeder i overkroppen, hvor han leger med plads og symboler ved at forlade baggrunden helt nøgen. Nalaka bruger traditionelle maleteknikker ved hjælp af symboler og manuskript i kombination med dristige billeder på teksturerede papirer.
Kunstværk af Nuwan Nalaka / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Hanusha Somasunderam
Somasunderam har en bachelor i kunst fra University of Jaffna. Hendes arbejde udforsker situationen for arbejderne til tebrug i Sri Lanka og de kæmper, de har haft i over 100 år. Hendes førstehåndserfaringer oversættes direkte gennem genstande, der typisk bruges til teproduktion. Hun arbejder med disse genstande som skulpturelt materiale, der illustrerer historier gennem billeder af steder, mennesker og genstande. Hendes karakteristiske serie ved hjælp af sil og farvede teposer sammenstiller belastningen af folket i hendes samfund og pletterne markeret på deres liv.
Kunstværk af Hanusha Somasunderam / Courtesy of Art Space Sri Lanka
