Den norske kunstner Edvard Munch (1863–1944) var en af de mest fremtrædende symbolister og ekspressionister i hans tid. Ved at miste både sin søster og mor til tuberkulose i ung alder tjente hans kunst som et afsætningsmiddel for hans efterfølgende frygt og angst. Her profilerer vi 11 af Munchs mest spøgelsesfulde mesterværker, som alle illustrerer kunstnerens følelsesmæssige opfattelse af menneskelig dødelighed.
Skriget
Skriget er Edvard Munchs mest ikoniske maleri, der viser en forfærdet mand, der holder ørerne under en fyrig solnedgang. Billedet var angiveligt inspireret af en vision, som kunstneren havde på en tur med to venner, og mellem 1893 og 1910 producerede han to olie-malerier samt to pasteller, der afbildede denne vision. Han udtrykte sin oplevelse med poesi på rammen af sin pastel fra 1895: ”Jeg gik langs vejen med to venner - solen gik ned - pludselig blev himlen blodrød - jeg holdt pause, følte mig udmattet og læner mig på hegnet - der var blod og ildtunger over den blå-sorte fjord og byen - mine venner gik videre, og jeg stod der og dirrende af ængstelse - og jeg følte et uendeligt skrig, der passerede gennem naturen. ”
Skriget, 1910 © Munch Museum
Aften på Karl Johan
I 1891 afsluttede Munch sin farverige forårsdag på Karl Johan Street. Denne glade skildring af Karl Johan Street er den modsatte af Munchs billede af gaden om natten, som blev afsluttet i 1892. Solen er gået ned, og en gruppe af sorgfodgængere ser ud til at gå væk fra en begravelse eller en slags frygtelig begivenhed. Den måde, hvorpå dette billede så stærkt kontrasterer stemningen i Munchs illustration af Karl Johan om dagen, tilføjer et køligt element til de anonyme, spøgelsesrige figurer.
Aften på Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Angst
Malet i 1894 viser angst af sorgfulde karakterer ikke i modsætning til The Scream and Evening on Karl Johan. En tilsyneladende velkendt bro over en vandmasse under en blodrød himmel ligner nøje indstillingen af Skriget. De spøgelseslignende figurer i spidsen med sorgtøj og nedtæmpede ansigtsudtryk ligner den samme gruppe i aften om Karl Johan.
Angst, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Misundelse
Kærlighedstrekanten var et almindeligt tema i Munchs arbejde, afbildet i forskellige egenskaber gennem 11 forskellige malerier. Den første jalousi blev malet i 1895, og den sidste blev lavet i 1930'erne; og selvom indstillingerne ikke er de samme, skildrer hvert følelsesladet maleri en jaloux mand, der ser, panikeret, hen til seeren, mens et kærligt par omfavner sig i baggrunden. Inspirationen til denne serie kom fra Munchs og en kolleges ønske om den samme kvinde. Kunstnerne besluttede at samarbejde og lavede hver sine egne malerier omkring temaet jalousi. Her forestiller Munch sig selv med kvinden og forlader sin tidligere kæreste i en tilstand af jalousi.
Jalousi, 1907 © Munch Museum
Marats død
Et af de mest berømte billeder af den franske revolution er den indflydelsesrige neoklassiske kunstner Jacques-Louis Davids maleri med titlen Death of Marat. Det viser den revolutionære leder Jean-Paul Marat, der døde i et badekar efter at være blevet myrdet af Charlotte Corday, og den blev malet i 1793, kun måneder efter hændelsen. Edvard Munch er blandt flere kunstnere, der blev inspireret af mesterværket, og skabte deres egen version af Marats død. Hans oliemaleri fra 1907 viser ikke kun en mandlig figur, der dør på en blodig seng, men inkluderer også en skildring af den ansvarlige kvinde. Hans rekreation skildrer sig selv som Marat og hans elsker Tulla Larsen som mordinnen, både nøgen og foruroligende stadig.
Maratens død, 1907 © Munch Museum
Det syge barn
Edvard Munch afsluttede seks versioner af The Sick Child mellem 1885 og 1926. Billedet viser en svag, blek ung pige i sengen med en ældre kvinde, der antages at være hendes tante, der sidder i sorg ved hendes side. Munchs søster Johanne Sophie døde af tuberkulose i en alder af 15, hvilket er, hvad han refererer til og vender tilbage til i disse malerier. Selv døde han også næsten af den infektionssygdom, og det antages, at billedet registrerer hans fortvivlelse såvel som skyld for, at han var den, der overlevede i stedet for sin søster.
Det syge barn, 1907 © Munch Museum
Livets dans
Livets dans viser par, der danser under månen på en sommeraften. Fokuspunktet i maleriet er parret i midten, der antages at være Munch og hans livs kærlighed, Tulla Larsen. Billedet som helhed fortæller en historie om menneskelig oplevelse, og de to kvinder, der står over for parret på hver side, repræsenterer de forskellige stadier i en kvindes liv. Den til venstre, der strækker sig efter blomsten i sin hvide kjole, repræsenterer børnelignende uskyld, der ser fremad, og kvinden i mørke farver viser en moden figur, der ser tilbage på paret sørgeligt. Dette er et godt eksempel på malerens følelsesmæssige sensibilitet og noget melankolske syn på livet og kærligheden.
Livets dans, 1925 © Munch Museum
Adskillelse
Dette triste, følelsesmæssige billede blev malet i 1896. Det illustrerer kærlighed, tab og hjertesorg, og viser en ung mand, der læner sig mod et træ og holder sit hjerte med en ansigtsløs, belyst kvinde i baggrunden. Billedet repræsenterer klart adskilte elskere, men fordi kvinden præsenteres som en englefigur, der flyder væk, symboliserer det muligvis, at selvom mands kærlighed er væk, vil minderne om hende og fortiden altid hjemsøge ham.
Separation, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertet
Edvard Munch skabte Puberteten mellem 1894 og 1895. Den illustrerer en ung nøgen pige, der lige er kommet ind i pubertetsalderen og er et af hans mest kontroversielle billeder. Fordi pigens krop er malet i en sådan detalje, mener mange, at dette er et billede af en levende model. Pigen sidder blygt på sengen, med benene lukkede og arme korsede, dækker sig selv, måske repræsentativ for undertrykt seksualitet. En mørk skygge lurer ved siden af pigen, muligvis symbolsk for hendes angst og frygt omkring at vokse op.
Pubertet, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampire
Dette billede er et af de mest kontroversielle og chokerende billeder i europæisk kunsthistorie og også et af Munchs mest gengivne og eftertragtede stykker. Det er en del af hans serie i 20 stykker kaldet The Frieze of Life og blev oprindeligt kaldet Love and Pain. Munch lavede fire versioner af dette billede og insisterede altid på, at det ikke var andet end en kvinde, der trøstede en mand, men når den først blev frigivet for offentligheden i 1894, så mange det som en mand, der var låst i en rødhovedet vampyrs omfavnelse, der forbinder det med sado- masochisme, Munchs forhold til prostituerede
.og nogle tænkte endda på det som en fantasi om hans døde søster. Sådan fik billedet navnet Vampire, hvilket er, hvad det stadig går ved i dag.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
