Denne generations batch af nye designere er et bevis på, at New York er mere integreret i modedesign end nogensinde. Byen er faktisk også et knudepunkt for det bedste inden for skønhed og stil. I stedet for at grundlægge deres egne etiketter, der er friske ud af skolen, har mange af disse designere hævet deres talent på etablerede mærker, før de startede på egen hånd. Her er de navne, der i øjeblikket former moderne mode i New York City.
Chris Gelinas
Den canadiske designer Chris Gelinas dyrkede en respekt for håndværk i en ung alder, påvirket af hans syerske bedstemor og træværkerfarfar. Denne opmærksomhed på detaljer sammen med hans tidligere erfaring med at arbejde for high fashion labels Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler og Theyskens 'Theory, er åbenlyst i hele hans fint udformede tøj. Gelinas blev modtageren af Peroni Young Designer Award i 2013, og hans debut SS14-kollektion skabte bølger, og han er siden nomineret til LVMH Fashion Prize. Med et allerede imponerende CV under sit bælte og en dedikeret efterfølgelse blandt modens smagsproducenter er det tydeligt, at Gelinas er ved at ramme big time.
#VogueEnNY Detalles que amamos de la colección primavera 2016 de #ChrisGelinas
Et indlæg deles af Vogue México y Latinoamérica (@voguemexico) den 11. september 2015 kl. 07:32 PDT
Skabninger af vinden
Creatures of the Wind blev grundlagt i 2008 af Shane Gabier og Christopher Peters, begge kandidater fra The Chicago Institute of Design. Deres samlinger er inspireret af dynamiske, fantastiske emner som ungdomskultur og myte, mens de forbliver tilgængelige for et bredere publikum. Duoen væver dybt et utal af forskellige temaer i hver deres samling, samtidig med at det skaber virkelig tidløst look. Mens deres inspirationskilder måske tænker på mere avant-garde designers arbejde, opretholder duos værk en mere tilbageholden tilgang, der favoriserer smagfulde blomster og slående silhuetter i forhold til baubles og billige popkulturhenvisninger. Dette ægteskab med fantasi og bærbarhed har tiltrukket sig adskillige priser - inklusive CFDA Swarovski Crystal Award for Womenswear - og det er tydeligt, at både design og designere har lang levetid.
@raineyqualley du er den bedste! Tak, fordi du tilbragte dagen med os @wmag ❤️❤️❤️❤️
Et indlæg deles af CREATURES OF THE WIND (@creaturesofthewind) den 13. september 2016 kl. 14.39 PDT
Eleen Halvorsen
Eleen Halvorsens design omfatter både magien og myten om sit hjemland Norge med den urbane holdning i hendes adopterede New York City, hvilket resulterer i stykker, der drejer hoveder af alle de rigtige grunde. Halvorsen er uddannet Parsons School of Design og bruger sin ekspertise inden for skræddersyning og mønsterfremstilling for at skubbe grænserne for, hvordan dametøj skal se ud. På trods af sin avantgarde, futuristiske designmodel er der stadig et essentielt feminint element i hendes arbejde, der tager dem fra konceptuel til bærbar. Halvorsen tænker ikke bare uden for boksen, hun rekonstruerer det.
#comingsoon?
Et indlæg delet afELEEN HALVORSEN (@eleenhalvorsen) den 9. september 2016 kl. 19.48 PDT
Harbison
Harbison er et andet mærke, der blev grundlagt efter mange års erfaring i den moderne amerikanske modebranche. Charles Elliott Harbison arbejdede som tekstildesigner efter uddannelsen fra Parsons, inden han tiltrådte positioner i dametøj hos Michael Kors og Luca Luca. Designeren bruger luksuriøse stoffer og mønstre i en ren sportstøjinspireret stil for at skabe alsidige, moderne fortolkninger af klassiske stykker. Resultaterne er også praktiske: jakker tilpasser sig ved hjælp af lynlåse og knapper til kjoler, hvorved konceptet 'dag til nat' bringes til et helt nyt niveau. Mens mærket i øjeblikket er i sin begynderfase, er Harbisons sofistikerede æstetik sikker på at hjælpe hans brand med at finde et stærkt fodfæste det næste år.
FAUSTINA @sofausti af @payam_pictures i AW16 pyntet Bicolor Slip & Ockin øreringe
Et indlæg deles afHARBISON (@hrbsn) den 3. september 2016 kl. 08.11 PDT
Hætte med fly
Hood by Air producerer højkonceptstykker, der refererer til gadekultur og efterfølgende har fået en enorm ungdom efter. Deres succes demonstrerer også kraften fra New York-kunstnere som A $ AP Rocky i at bringe nye designere til en prominent. Mens mærket sælges som et herretøjsmærke, har det en kønsfri appel, der har gjort det universelt populært, og deres ukonventionelle skræddersyning skubber grænserne for, hvordan herretøj skal defineres. Varemærkestykker inkluderer mærkets slogan sweatshirts og den kreative direktør Shayne Oliver fortsætter med at skubbe etiketten i nye spændende retninger for at skabe et bæredygtigt brand.
#HANDKERCHIEF # SS17 BETRA ALDRIG EN KIRKEN JENTE
En video udgivet af MINDING MY BUSINESS (@hoodbyair) den 13. september 2016 kl. 16.44 PDT
Karolyn Pho
Karolyn Pho grundlagde sit anonyme brand i 2012, men arbejdede tidligere som stylist for film- og musikvideoer, efter at hun blev uddannet fra California State University i 2007. Hendes baggrund i fortællende styling kan ses tydeligt i hele sit arbejde: hun spiller med stemninger og genrer i måde de fleste designere eksperimenterer med mønster på, og hendes kollektionsbilleder ligner stillbilleder fra en film. Det kan være denne skabelse af et helt 'koncept' omkring hendes kollektioner, der har samlet et betydningsfuldt følgende: hendes kollektion er nu lagerført over hele verden, og hun er blevet profileret af Wild og Blackbook som en designer at se på.
Nyt arbejde til @foxes_magazine? Foto & stil af @doriasantlofer og mig Feat. Bb boi @ryan_james_smith _____________________________________________ Ryan bærer fuldt look af @gucci
Et indlæg delet af Kararyn Pho (@karolynpho) den 9. september 2016 kl. 11:37 PDT
Folkeskole
Mens dette mærkets samlinger muligvis fungerer fra behersket paletter og favoriserer en klassisk silhuet, er Public School ikke en til at trække på enestående indflydelse. Mærkets store look kunne forklares med deres baggrund i herretøj, som har givet deres arbejde en utilitaristisk stemning. Designerne bag mærket er også mestre med at begrænse mængden af høj kvalitet stykker, de kommer ud med: deres sidste kollektion inkluderede kun 13 look. Designerne Dao-Yi Chow og Maxwell Osbourne grundlagde mærket i 2008 og har skabt langsomt brændende succes lige siden. Sidste år modtog de imidlertid CFDA Fashion Fund Award og CFDA Swarovski Award for Menswear. Designerne har oplyst, at de ønsker at skabe stykker, der 'varer livet ud', og de har oprettet en etiket, som uden tvivl vil gøre det samme.
Tillykke til @saks med åbningen af deres nye Brookfield Place-butik! Vores efterår '16 stenbomber og Toko Short er tilgængelige der #saksdowntown
Et indlæg delet af OFFENTLIG SKOLE (@publicschoolnyc) den 9. september 2016 kl. 9:05 PDT
Tim Coppens
New York giver den ideelle platform for internationale designere at skabe et navn for sig selv, og få unge designere er bedre bevis på dette end Tim Coppens. Designeren kommer fra alternativ modehovedstad Antwerpen, Belgien, hvor han erhvervede sin uddannelse inden for design, før han gik ned til den anden side af dammen for at arbejde for Adidas og Ralph Lauren. Disse to mærkes atletiske æstetik havde en enorm indflydelse på hans arbejde, hvilket har fundet stor popularitet i de senere års sportstøjgenoplivning. Kommerciel og kritisk succes har ikke været tynd på jorden: hans arbejde er i øjeblikket lagerført hos adskillige detailhandlere, herunder Barneys og Harvey Nichols, og han var 2014 modtager af CDFA Swarovski Award for Menswear. Vi kan være sikre på at forvente store ting fra denne unge designer, uanset hvilken side af Atlanterhavet han er på.
SATIN BOMBER nu @ kith
Et foto udgivet af TIM COPPENS (@timcoppens) den 29. august 2016 kl. 20.19 PDT
