De 10 vigtigste latinamerikanske kunstsamlere

Indholdsfortegnelse:

De 10 vigtigste latinamerikanske kunstsamlere
De 10 vigtigste latinamerikanske kunstsamlere

Video: TOP 10 Største Byer i Danmark 2024, Kan

Video: TOP 10 Største Byer i Danmark 2024, Kan
Anonim

Fra Colombia til Brasilien henter Latinamerikansk kunst gradvist sit eget rum på den globale kunstscene, støttet og forfremmet, ikke kun af kunstnere, men også af kunstkuratorer, samlere og museer. Vi ser på ti af de vigtigste samlere af moderne latinamerikansk kunst, deres samlinger og resultater.

museo jumex

Image
Image

Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr

Eugenio López Alonso

Eugenio López Alonsos første skridt ind på kunstmarkedet var i de tidlige 1990'ere, da han købte et maleri af den mexicanske kunstner Roberto Cortázar. Siden da er López Alonso blevet en af ​​verdens mest aktive kunstsamlere og samlet over 2500 kunstværker, der inkluderer mexicanske kunstnere som Gabriel Orozco, Damian Ortega og Gabriel Kuri. I 2013 fandt han et nyt hjem til sin Colección Júmex, på Museo Jumex, designet af David Chipperfield, i centrum af Mexico City. Motiveret af López Alonsos ønske om at gøre hans private samling tilgængelig for offentligheden, og dette skridt var beregnet til at gøre meksikanerne mere bekendte med et mere globalt perspektiv på nutidig kunst.

Tanya Capriles de Brillembourg

I 2013 var Museum of Fine Arts, Houston, vært for en banebrydende udstilling, kurateret af Mari Carmen Ramirez, kaldet Intersecting Modernities: Latin American Art from The Brillembourg Capriles Collection. Det bedazzled besøgende med den store bredde af fremtrædende kunstværker udstillet, hvilket giver en sjælden mulighed for at se værker som Wilfredo Lam's 'Woman with Bird' (1955), Matta's 'Abstract Composition' (1949), Fernando Botero's 'El Nuncio' (1962) og Diego Riveras 'Still Life with Lemons' (1916). Tanya Capriles de Brillembourgs samling fremhæver, hvordan de latinamerikanske kunstnere, der boede i Europa i det 20. århundrede, gav konkrete bidrag til de kubistiske, konstruktionistiske og surrealistiske bevægelser, der opstod i løbet af denne tid. Dette komparative, tværkontinentale fokus har hjulpet den venezuelanske kunstsamler med at tilbyde en vigtig omvurdering af det latinamerikanske kunstlandskab.

Ella Fontanals-Cisneros

Ella Fontanals-Cisneros, der oprindeligt stammer fra Cuba, er en fremtrædende talsmand for moderne latinamerikansk kunst, hvis bidrag til kunstverdenen inkluderer lanceringen i 2002 af den nonprofitorganisation Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) i Miami. Stiftelsen gør det muligt for hende at administrere hendes samling såvel som at organisere årlige udstillinger på CIFO Art Space For eksempel har den nylige tilladelse til at være global / Prácticas Globales: Latin American Art fra Ella Fontanals-Cisneros Collection, der præsenterede værker af kunstnere som f.eks. Lygia Clark, Ana Mendieta og Oscar Munoz. Denne samling havde også til formål at udforske kunstnerisk praksis i Latinamerika inden for rammerne af den økonomiske globalisering. Oprindeligt faldt sammen med Art Basel i Miami Beach, turnerede showet derefter til Museum of Fine Arts, Boston. Udstillingen var en betydelig milepæl for museet og var den første forestilling, der nogensinde blev afholdt der, der blev viet helt til nutidig latinamerikansk kunst.

Installationsvisning af tilladelse til at være global på CIFO Art Space, december 2013 © Oriol Tarridas

Patricia Phelps de Cisneros

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) arbejder utrætteligt for at fremhæve den rige mangfoldighed af latinamerikansk kunst, yder tilskud og yderligere støtte til at hjælpe med at pleje kunstnere, kuratorer og lærde fra området. Patricia Phelps de Cisneros 'indflydelse kan ikke undervurderes; hun har været det stiftende medlem og formand for MoMAs Latinamerikanske og Vestindiske Fond; grundlæggerne af Fundación Museo Reina Sofia i Madrid; og medlem af Latinamerikanske erhvervelsesudvalg for Tate. Hendes meget anerkendte samling er blevet vist rundt om i verden. Et nyligt pit-stop var Royal Academy of Arts, der kørte en udstilling med titlen Radical Geometry: Modern Art of South America, udelukkende tegnet fra den venezuelanske egen samling. Den imponerende originalitet af de udstillede kunstværker - tilbage til 1930'erne - bød et perspektiv på latinamerikansk kunst, der ikke kun var omfattende, men også forfriskende. Udstillingen indeholdt den uruguayanske Joaquín Torres-Garcia, den argentinske Tomás Maldonado og den venezuelanske kinetiske og op-kunstner Carlos Cruz-Diez.

Med tilladelse fra Colección Patricia Phelps de Cisneros

Mauro Herlitzka

Den argentinske Mauro Herlitzka er meddirektør for Pinta Art Fair; et show, der tiltrækker museer og samlere globalt og bringer eksponering for det forskellige kunstudvalg, der er skabt i Latinamerika. Men Herlitzka's engagement i nutidig kunst strækker sig meget længere. Ud over at være medlem af MoMAs Latinamerikanske og Vestindiske Erhvervelsesfond er han også formand for Fundación Espigas og dets dokumentcenter om Historia of the Visual Arts, en organisation, der søger at bevare og formidle dokumenter, der hører til argentinske historie kunst. Herlitzka, den tidligere præsident for arteBA fundacion, en meget berømt kunstmesse med base i Buenos Aires, er en afgørende ambassadør for den latinamerikanske kunstscene som en, der påviselig er en klar observatør af det globale kunstmarked.

Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura og las Artes Gobierno de Chile

Adolpho Leirner

Museum of Fine Arts, Houston, er den stolte ejer af Adolpho Leirners omfattende samling af brasiliansk konstruktiv kunst. Leirner blev født i São Paulo i 1935 og stødte først på den internationale bygningsbevægelse, da han studerede i England i de tidlige 1950'ere. Han vendte snart tilbage til sit hjemland, hvor han begyndte at opdage og støtte brasiliansk geometrisk abstraktion. Selvom det nu er blevet vist i flere lande, gjorde Leirners samling det til Europa-début i 2009 på Haus Konstruktiv i Zürich. De vigtigste attraktioner i dimensionerne af konstruktiv kunst i Brasilien - udstillingen Adolpho Leirner Collection var Hélio Oiticicas 'Vermelho cortando o branco' (1958), Waldemar Cordeiros 'Visible Idea', (1956) og Mauricio Nogueira Limas 'rytmiske objekt nr.2 '(1970).

Solita Mishaan

Solita Mishaan's lidenskab for kunst blev plejet i Caracas af hendes forældre, som begge plejede en ivrig interesse i kunstindsamling. Siden 1985 har Mishaan været absolut nådeløs med at støtte nutidig latinamerikansk kunst og fremme den over hele verden. Hendes portefølje som kunstbeskytter er vanskelig at matche. Efter at have været involveret i adskillige prestigefyldte gallerier og kunstmesser, kan hendes betydelige indflydelse mærkes fra Bogotá til Jerusalem, fra London til Madrid. Mishaan grundlagde væsentligt MISOL, et Bogotá-baseret fundament, der er dedikeret til at fremme nye kunstnere i Colombia samt resten af ​​Latinamerika. Hun har været med til at lancere og hjælpe karrierer hos kunstnere som Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo og Mateo López.

Bernardo Paz

I dybden af ​​det landlige Brasilien, nær Belo Horizonte, ligger et af de mest slående opbevaringssteder for moderne kunst i verden. Inhotim er en mammut skulpturpark, der kombinerer stedspecifik kunst med det naturlige landskab. Masterminden bag denne skabelse er Bernardo Paz, en utraditionel kunstsamler, der er blevet utvetydigt rost som en visionær. Denne idylliske have, hvor utemmet natur interagerer med teknologisk drevet, interaktiv kunst og avancerede skulpturer og installationer, giver en unik ramme, hvor besøgende kan engagere sig i værkerne fra berømte kunstnere som Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga og Olafur Eliasson. I sidste ende ser Paz Inhotim som en vigtig rolle i Belo Horizonte's samfund og kulturelle identitet.

Image

Juan Carlos Verme

Juan Carlos Verme har aktivt fremmet kulturen for kunstindsamling i sit hjemland Peru. Han er en af ​​trustees for Tate Americas Foundation, medlem af Latin America's Acquisitions Committee på MoMA og præsident for Museo de Arte de Lima (MALI). Verme har påtaget sig at blive en vokal fortaler for museer og gallerier i Peru og betragter dem som kirker, der skal plejes og passe. Ved at insistere på renovering af MALI, som nu kan prale af en udtømmende samling af peruviansk kunst, har Verme hjulpet med at uddanne verden om spændende moderne peruanske kunstnere i øjeblikket som Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat og Ishmael Randall Uger.