Filippinsk kunst afspejler en bred vifte af påvirkninger, fra landets koloniale fortid til nutidig kultur. Her profilerer Kultur Trip 10 legendariske filippinske mestre, som du burde kende.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Fernando Amorsolo blev mærket landets første nationale kunstner i 1972 af daværende præsident Marcos og er ofte kendt som 'Grand Old Man of Philippine Art'. Den spanskuddannede realist udviklede en baggrundsbelysningsteknik, hvor hans farverige skildringer af lokalbefolkningen afspejler udstrålingen fra den filippinske sol. Figurerne og de oplyste landskaber gløder magisk på lærredet. På trods af hans forværrede sundhed og svigtende syn, forblev han produktiv indtil udgangen og producerede op til 10 malerier om måneden indtil hans død i en alder af 80. Amorsolo's kreativitet definerer nationens kultur og arv indtil i dag.
Vargas Musuem - der findes på campus for hans alma mater, University of the Philippines, viser et bemærkelsesværdigt udvalg af hans arbejde.
'Frugtindsamleren', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
En filippinsk pioner inden for abstrakt ekspressionisme, multimediemaler José Joya bruger dristige og levende farver med en række maleteknikker, lagdeling, løse impasto-streger og kontrollerede drypper. Hans harmoniske farver er påvirket af filippinske landskaber og tropiske dyreliv. Hans mestring ligger i gestusmalerier, hvor malingen påføres spontant på lærred, undertiden direkte ud af røret eller ved brug af brede streger med børster.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya påvirkede yngre kunstnere til at udforske andre medier såsom keramik og trykning, mens han tjente som dekan ved College of Fine Arts ved University of the Philippines. I 1964 repræsenterede Joya landet i Venedig-biennalen, hvor han fremførte fremskridt inden for moderne kunst på Filippinerne.
Hans mest bemærkelsesværdige maleri fra 1958, kaldet Granadean Arabesque, er en gul skala vægmaleri i stor skala, der indeholder klynger af sand og impasto. Det kan ses på Ateneo Art Gallery i Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Født på den nordlige ø Batanes, opnåede den internationalt ærede kunstner først en grad i statsvidenskab ved University of the Philippines. Hendes hårde aktivisme mod Marcos-regimet i 1970'erne førte til, at hun flyttede til San Francisco for oprindeligt at studere jura - men hun fandt sit sande kald med kunst. Hendes malerier består af livlige farver og en konstant ændring af mønstre og materialer. Tidligere arbejde beskæftigede sig med sociopolitiske skildringer af mennesker, oprindelige masker, tropiske blomster og scener under vandet. Pacita skabte en unik teknik kaldet 'trapunto', hvor hun syer og fylder sine livlige lærreder med en bred vifte af materialer som klud, metal, perler, knapper, skaller, glas og keramik for at give hendes arbejde et tredimensionelt look. Hendes mange rejser over hele kloden med sin mand har tjent som inspiration til de teknikker og materialer, der er brugt i hendes kunst. Pacita har deltaget i over 60 udstillinger i USA, Latinamerika og Europa.
Det bemærkes, at hun har arbejdet på mere end 5.000 kunstværker - hendes mesterværk er Alkaff Bridge, Singapore, en 55 meter lang bro dækket af over 2.000 farverige cirkler. Det blev afsluttet et par måneder, før hun døde fra lungekræft i 2004.
Alkaff-bro af Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Ang Kiukok er født af kinesiske indvandrere og er pioner for den filippinske moderne figurative ekspressionisme. Belønnet som landets nationale kunstner i 2001 var han en af de mest succesrige kommercielle figurer på den lokale kunstscene fra 1960'erne indtil hans død af kræft i 2005. Ligesom Amorsolo er hans malerier populære på auktioner og har modtaget usædvanligt høje bud på Sotheby's og Christie's. Han er kendt for sine markante kubistiske og surrealistiske skildringer af korsfæstelsen af Kristus og mor og barn. Han er imidlertid anerkendt for sin serie af Fishermen at Sea, der forbinder både energi, tro og fiskernes kamp under en pulserende crimson sol, der arbejder sammen for at bringe dagens træk.
Hans bemærkelsesværdige værker er repræsenteret i det kulturelle center på Filippinerne, det nationale historiske museum i Taipei og det nationale museum i Singapore.
'Fiskerne', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (nuværende 1942)
Cabrera, der er kendt som 'BenCab' på Filippinerne, er den bedst sælgende kommercielle maler i sin generation og en fremtrædende leder af den lokale samtidskunstscene. Han studerede under José Joya på University of the Philippines og modtog sin grad i kunst i 1963. Hans frugtbare karriere har spændt i fem årtier, hvor hans malerier, ætsninger, skitser og tryk er blevet udstillet i Asien, Europa og USA.. Han er i øjeblikket bosiddende i den kølige nordlige bakke station i Baguio, hvor han etablerede sit eget fire-niveau BenCab Museum på Asin Road, der indeholder et eklektisk udvalg af oprindelige artefakter, personlige værker og en overvældende samling af malerier fra moderne filippinske kunstnere.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (nuværende 1942)
En nær ven af BenCab og Baguio indfødt er den kritikerroste instruktør Kidlat Tahimik. Kendt som far til den filippinske uafhængige film tildelte regeringen for nylig ham Order of National Artist for Film i oktober 2018. Født Eric de Guia, Kidlat Tahimik betyder 'stille lyn' i Tagalog. Før han kom på biograf, studerede Kidlat ved det prestigefyldte University of Pennsylvania Wharton School og tjente en Masters in Business Administration. Hans arbejde er forbundet med Third Cinema, en filmbevægelse, der fordømmer nykolonialisme og det kapitalistiske system. Hans film har været fremtrædende på filmfestivaler over hele Amerika, Europa og Asien.
Han er højt respekteret blandt instruktører Werner Herzog og Francis Ford Copolla, som begge var medvirkende til at hjælpe ham med at præsentere sit mest berømte semi-selvbiografiske arbejde Perfumed Nightmare i 1977. Filmen kombinerer dokumentar- og esseteknikker, der giver en noget humoristisk, men skarp kritik af social kløft mellem de rige og fattige i Filippinerne.
Hvis du tilfældigvis er i Baguio, skal du gå ind ved hans kunstnercafé og den vegetariske restaurant Oh My Gulay, der hviler i hjertet af Session Road på femte sal i La Azotea-bygningen. Den gamle bygning huser ikke en elevator, men den lange vej op er værd at turen og udsigten. Caféen er et finurligt vidunderland i Kidlats fantasi, der indeholder træbroer, lyse blå fiskedam, malerier og indfødte skulpturer omgivet af et sundt udvalg af planter. På Assumption Road skabte han en massiv kunstnerby inspireret af sin første café, kaldet Ili-likha (eller, for at skabe), som er et must-see, før han forlod Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Længere nord for Baguio, i den bjergrige provins Sagada, blev Eduardo Masferré født til en filippinsk mor og spansk soldat. Han betragtes som faderen til den filippinske fotografering. Han dokumenterede med detaljerede detaljer for hverdagen for indfødte folk i Cordilleras. Den selvlærede fotograf forarbejdede sin egen film i et provisorisk mørkerum og formåede endda at fremstille tryk uden elektricitet. Hans fotografier fanger kulturerne for mennesker i hans samfund og tjener som en dokumentation af deres sædvanlige praksis og ritualer. Masferres fotografier har fundet vej til udstillinger over hele verden. Smithsonian-institutionen bærer mindst 120 tryk af sine værker for National Museum of Natural History i Washington DC
Han huskes for sin bog om folket i de filippinske Cordillera-fotografier 1934-1956, som blev udgivet i 1988. En kro og café i Sagada er opkaldt efter ham og er værd at besøge for at se kopier af hans tryk og købe souvenirs oprettet til Masferré ære.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-i dag)
Født af en familie af fremtrædende mandlige arkitekter er skulptur Agnes Arellano bedst kendt for sit surrealistiske og ekspressionistiske arbejde inden for gips, bronze og koldstøbt marmor. Hendes skulpturer fremhæver den kvindelige krop og trækker ud fra temaer omkring seksualitet, religion og mystik. Agnes, der låner sig fra poeten Gerard Manley Hopkins, tilskriver sit arbejde til 'inscapes', der hævder en intern enhed mellem forskellige elementer i hendes installationer og skulpturer. På grundlag af hendes forældres og søsters tragiske død fra en husbrand i 1981 undersøger hendes arbejde temaer om skabelse og ødelæggelse og livscyklusserne fra fødsel til død.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Født Roberto Rodriguez, han brugte sin mors pigenavn Chabet, da han begyndte sin karriere inden for kunst. Han var mentor for mange studerende ved University of the Philippines, hvor han underviste i over 30 år, og anerkendes som far til konceptuel kunst på Filippinerne. Chabet studerede oprindeligt arkitektur, men hans konceptuelle kunstinstallationer, collager og skulpturer i 1960'erne og 70'erne gjorde ham til en oprørsk figur på den lokale kunstscene. Han var grundlægger af museumsdirektøren for Kulturcenteret på Filippinerne fra 1967-1970, hvor han oprettede 13 kunstnerpriser, der fremhæver resultaterne af unge kunstnere, hvis værker viser et moderne syn på kunstfremstilling og tænkning.
Roberto Chabets 'Onethingafteranother', i Mission House, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Han beskriver sig selv som en "depotmand" og sit arbejde som "hukommelseskabninger". Hans mangesidede færdigheder inden for tegning, skulptur, installationer, fotografering, trykning og collager sætter spørgsmålstegn ved moderniteten. Hans værker afspejler betydningen af rum, og hvordan forskydningen af almindelige genstande kan ændre deres betydning.
