Vi taler med Oscar-nomineret og det franske ikon Isabelle Huppert om hendes hovedrolle i Elle, allerede en af årets mest anerkendte film.
Huppert er Michèle LeBlanc, grundlægger og administrerende direktør af et vellykket videospilfirma, der er angrebet i sit eget hjem. Når hun tager det, der ser ud til at være et ønske om at trække fra den skræmmende hændelse, låser hun døren efter sin angriberen og nægter at fortælle det til politiet. Op over vores forventninger, begynder Michèle at spore sin angrebsmand, og snart bliver de begge trukket ind i et nysgerrig og spændende spil, et som til enhver tid kan spiral ud af kontrol.
Kulturrejse: Vi har lige set filmen, og den følger bestemt med dig. Hvad var det, der appellerede mest til dig om manuskriptet?
Isabelle Huppert: Faktisk læste jeg bogen først. Det var længe før scriptet kom min vej. Det var min første forbindelse til projektet, men scriptet ligger ganske tæt på det. Der er nogle få ændringer som min karakter, der driver et videospilfirma i filmen, og i bogen var det et tv-produktionsfirma. Jeg kunne godt lide bogen, og jeg kan godt lide mysteriet omkring hendes opførsel. Hun er frygtløs, ensom, ensom og glad for at være ensom. Hun giver aldrig op og fortsætter med at bevæge sig. Hun græder aldrig, og da vi filmet, indså jeg, at jeg græder meget i mine film. Jeg troede, vi ville vise tårer og skrøbelighed, men dag for dag troede jeg, at det ikke var hendes sted. Der er et øjeblik, som du ikke kan se, fordi jeg står bag en glasskærm, jeg tænkte, at den måske var der, men til sidst græder hun ikke.
CT: Var det vanskeligt at forbinde med karakteren da, givet hendes kvaliteter, eller så du noget i hende, du kunne identificere dig med?
IH: Åh nej, jeg fik hende med det samme. Jeg accepterede de mærkelige, uforudsigelige reaktioner. Hvis det var mere konventionelt, ville det ikke have fungeret. Hun er svært at definere, og det glædede mig. Det gør dig fri til at gøre det, som du vil. Det er gratis i den forstand, at det efterlader en række huller. Du kan udfylde dem og hypotese, mens du ser det. Hvad er hendes følelser overfor moderen, sønnen og så videre.
Isabelle Huppert i 'Elle' © Picturehouse
CT: Har du fundet, at publikum taler om filmen mere end de måske for andre film - fordi publikum ikke er vant til at udfylde disse huller?
IH: Ja. i en god forstand. Filmen afspilles på flere niveauer. Det kan til tider være sjovt, og det giver afstand og undgår sentimentalisme. I slutningen udforsker vi hendes forbindelser, og vi grave meget ind i hendes liv. Det falder aldrig i psykologiske forklaringer, og jeg tror ikke, at nogen overhovedet vil være frustrerede.
CT: Hvad var Paul Verhoeven's [instruktør] tilgang til dette?
IH: Vi siger fortsat med risiko for gentagelse, at vi aldrig talte. Ikke en gang i de tolv uger. Det handlede om kameraets bevægelse. Han lod mig gøre det, og han så mig gøre det. En rolle betyder ikke meget for mig, medmindre den er knyttet til en stor instruktør.
CT: Vi har set dig med succes arbejde i Europa og Amerika i løbet af din karriere. Er der store forskelle mellem forskellige filmskabers tilgange?
IH: Ja, store forskelle. Ikke kun mellem Amerika og Europa, men for eksempel mellem Amerika og Korea. Folk lever ikke de samme liv. Vi vil høre sammenligninger, men hvad der er den store ændring er, hvordan du opretter en bestemt idé om privatlivets fred på sættet.
'Elle' er ude på biografer nu.
