Den albanske kunstner Anri Salas videoværker repræsenterer hans tanker om livets forbigående og flyktige karakterer ved at bruge musik til at undergrave og forvirre publikums opfattelse. Hans værker betragtes også som om sted og identitet, der sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem bevidsthed og landskabet.
Dialektiske modsætninger dominerer Anri Salas kunstneriske praksis: tid og rum, natur og kultur, original og derivat; de interagerer alle dynamisk med hinanden og beviser fejlagtigheden af eventuelle faste sondringer med hensyn til liv og derfor kunst. Hans værker forsøger at bevise, at kun en flygtig linje adskiller fiktion fra fakta. Det formidler også ideen om den gensidige afhængighed mellem vores daglige liv og kunstværker, og integrerer hans karakteristiske indtagelse af social realisme med den kunstneriske skabelses beredskab.
Den albanske kunstner blev født i Tirana i 1974, hvor han først studerede ved National Academy of Arts. Han rejste snart til Frankrig for at fortsætte sin læreplads og flyttede til sidst til Berlin, hvor han nu bor og arbejder. At spejle en national tendens, hvilket også er tydeligt hos andre albanske kunstnere som Adrian Paci og Helidon Gjergji, er Salas valgte medium videoinstallation.
Skærmbillede fra 'Dammi i Colori', 2003 I høflighed af kunstneren og Chantal Crousel Gallery, Paris
Post-moderne, post-eksistentialist, post-dekonstruktionist skubber Sala alligevel sin kunst ud over ruinerne af det, han har efterladt, og orkestrerer et nyt sprog, hvor billeder og lyde samles sammen på jagt efter et originalt udtryk. Salas arbejde udfordrer den teoretiske sondring mellem visuel kunst og musik og giver form til et liminal territorium, hvor billeder og sange sløres sammen. Dette svarer til det, som kunstneren siger: 'Ligesom mit liv er mit arbejde kontinuerligt formet, inspireret og begrænset af rapture og forbigående eller mellemliggende stationer.' I det seneste har Sala medtaget liveoptræden inden for sine udstillinger; hans solo show i Serpentine Gallery i 2011 så de to jazz-saxofonister Andre Vida og Caroline Kraabel spille hver dag som et svar på kunstnerens kryptiske video. Sala filmet også musikeren Jemeel Moondoc, der optrådte, mens han var ophængt uden for et lejlighedsvindue på atten etage. Som den britiske sociale realisme fra 1950'erne og 60'erne sætter den albanske kunstner spørgsmålstegn ved aktuelle anliggender og samfundets værdier, samtidig med at han fremhæver kunstens medfødte politiske betydning. Han er de 'vrede unge mænd' af den britiske sociale realisme, afslører samfundets illusioner og dramatiserede en følelse af generel fremmedgørelse. Sala afviser solipsistiske visioner og poeticiserer i stedet daglige situationer, som enhver kan identificere sig med.
På denne måde er Salas arbejde meget i modsætning til de engelske 'køkkenvask' -dramaer, hvor hele stykket er udviklet i et rum med vægt på ideen om klaustrofobi; I stedet trækker Salas praksis ind i det udendørs. Dette sætter spørgsmålstegn ved det komplekse bånd mellem bytopografi og folks daglige liv, hvilket viser, hvordan de to hænger sammen. Hans praksis vækker faktisk en fornemmelse af gensidig tilhørighed mellem indbyggere og byrummet, hvor han udforsker, hvordan en by næres af menneskelige relationer, og folks kollektive bevidsthed konsolideres af det rum, de bor i. Dette er tydeligt i Salas video Dammi i colori (Giv mig farverne), der blev vist på Tate Modern. Stykket er tituleret efter Puccinis opera Tosca og er et 16 minutters værk om Tiranas by- og kulturforandringer. Hovedstadens borgmester, Edi Rama, er den fortællende stemme; Sala filmer sin ven, mens de kører rundt i Tiranas gader. Seeren får kendskab til Ramas ansigt først i slutningen af videoen. Før det er borgmesteren bare en voice-over, der beskriver byens farverige opvækst. Rama, der også er kunstner, promoverede et urbant kunstnerisk projekt: Bygningernes facader er farvet med lyse gule, grønne, violette og røde, i det mindste midlertidigt tilslørede de støvede, tørre og tørre offentlige værker. Videoen er en række lang tid, hvor kunstneren inviterer seeren til at komme ind i billedernes intrikate mysterium. Der er ingen tunge fortællinger eller ophidsede bevægelser at fokusere på, bare visioner om mennesker og ting, der er undertekst af Ramas tanker.
Skærmbillede fra 'Dammi i Colori', 2003 I høflighed af kunstneren og Chantal Crousel Gallery, Paris
Derudover er modsætninger komplementære i Dammi I Colori; når dagen skifter med natten, følger lys og mørke hinanden. Øde øde gader bliver til støjende basarer, hvor folk kaotisk gør deres vej til arbejde. Mens stilheden står for natten, når alt er stille, lyder metonymisk ind i arbejdskraft og aktiviteter, er borerne, der bruges af bygherrer og busser, fyldt med mennesker, der slår byens rytme. Rama fremstår som Platons guvernør-filosof, den kloge borgmester, der er fanget i det intime øjeblik, da han åbent tilstår sine tanker. For ham er farver det element, som tiden opleves gennem.
Sala vandt Absolut Art Award i 2011, og i 2013 udstillede han sit arbejde i Venedig-biennalen. Hans arbejde er blevet anerkendt som integrationen af forskellige kunstformer og hans videoer som et forsøg på at gøre seerne bekendte med visionens gåte og afsløre en hengivenhed for enkelhed. Men vigtigst af alt synes hans værker at antyde, at billedets essens findes i dets dekonstruktion gennem tid og rum.
Se nedenfor et interview med Sala, mens han viser sit arbejde:
