Den kunstnerledede Balkan Trafik startede i 2007 og er unik i omfanget af dens ambition: den viser arbejde på tværs af spektret af kunst på Balkan. Denne beslutning om at arrangere et unikt og sofistikeret program betyder, at det hurtigt er steget til at blive en af de vigtige begivenheder i den kulturelle kalender i Bruxelles. Dette års udgave opfordrede den anerkendte direktør Emir Kusturica til ikke kun at diskutere hans filmvision, men også vigtigheden af at opretholde multietniske samfund og den vigtige rolle, de spiller i verden.
Samtale med Emir Kusturica på Balkan Trafik / Courtesy Anuschka Theunissen
En samtale med Emir Kusturica
Da Balkan Trafik-festivalen åbnede for sin tiende rate, tilbød den endnu et argument for betydningen af den etniske kunst og kultur i globaliseringens æra - de relativt hurtige politiske ændringer i hele verden, der finder sted i form af revolutioner, statskupp, og uroligheder. De katastrofale følger af globaliseringen på etnicitet i almindelighed og etnisk identitet i særdeleshed er ved at blive uaktuelle nyheder, men regeringer er stadig uvillige til fuldt ud at anerkende værdien af etnisk identitet for vores samfund. Balkan Trafik-festivalen er et førende eksempel i kampen for at fremme kulturel mangfoldighed, da den demonstrerer den rolle, som etnisk kultur spiller i etableringen af en global dialog.
Programmeringen af 2016-udgaven så en række værker, der udforskede politiske klimaer. Dette synes kun naturligt i betragtning af den aktuelle diskurs omkring spørgsmålet om at slette nationale identiteter fra multinationale selskaber. Ledende tal på Balkan vender tilbage år efter år for at blive involveret. Årets tilstedeværelse af den legendariske filmregissør Emir Kusturica på åbningskvelden er et vidnesbyrd om festivalens værdi.
Uden tvivl åbnede Kusturica en af de mest politisk ukorrekte figurer i moderne biograf festivalen med en times times samtale og præsenterede sit mesterværk Undergrund for at fejre multietniske samfund og deres bidrag til gavn for menneskeheden.
Balkan Trafik 2016 / Courtesy Anuschka Theunissen
'Aldrig nok' socialisme
Emir Kusturica blev født i Sarajevo, den største by i det nuværende Bosnien-Herzegovina, og tilbragte sine yngre år i udkanten af byen, hvor hans familie boede. For at redde den unge Emir fra dårlig påvirkning besluttede hans forældre at sende ham til udlandet i en alder af 18 for at lære biograf på den prestigefyldte FAMU, skolen i Prag, hvor Miloš Forman, Jirí Menzel og Goran Paskaljević tog eksamen.
”Den måde, jeg bestod indgangen til at blive studerende på filmskolen på, var meget patetisk, ” sagde Kusturica. ”Jeg blev spurgt af præsidenten for juryen, 'Tror jeg, hvis der er behov for mere social realisme i kunsten i Tjekkoslovakiet.' Jeg sagde 'Aldrig nok!' Al denne tid er bag mig nu, men jeg vil stadig [opfordre] til aldrig nok socialisme i dagens samfund på grund af denne rasende liberale kapitalisme. Jeg drømte ikke engang om, at jeg ville lave min første film, som min professor viste på Karlovy Vary Film Festival og sagde, at dette er en seriøs film. Da han sagde 'en seriøs film', blev jeg meget fornærmet, fordi jeg ville lave en komedie. Uanset hvad var det 1977, og det var første gang, at mit arbejde blev betragtet som et seriøst kunstværk. ”
Emir Kusturica på Balkan Trafik 2016 / Courtesy Anuschka Theunissen
Kulturelle referencer i Kusturicas film
”Når jeg taler om min film Guernica, hvad jeg genkender ved denne film, er mit indtryk af grusomhederne fra 2. verdenskrig plus substansen af ødelæggelse og autoødelæggelse. Som du har set fortæller den historien om en jødisk lille dreng, der står over for frygt for antisemitisme. Hans far bringer ham i 1937 til Exposition Universelle i Paris, hvor han opdager Picassos maleri. Nogle år senere kommer nazisterne og forfølger jøderne. Faderen forklarer sin søn: ”De vil bare undersøge os, fordi vi har en stor næse.” Når hans familie bliver taget væk, forbliver drengen alene derhjemme, han ser på familiebillederne og skærer alle næserne af. Han sætter dem sammen og kalder det 'Guernica'. Så min måde at lave film bagefter var meget den samme. Jeg havde altid referencer, kulturelle referencer. ”
Den filmatiske proces
At have en samtale med dig selv - det er det, der er udfordrende ved den filmatiske proces, ifølge instruktøren. Det er en instruktørs ønske at finde sine følelser og synspunkter, selvom de næsten er umulige at udtrykke. ”Hver gang jeg lavede en film, tog det mig et år, undertiden to - den seneste film, jeg har optaget, var i 3, 5 år. Det betyder, at der er en dialog med mig selv, konstant og konsekvent dialog, mens jeg arbejder. Og hver film var næsten traumatisk, selvom den var sjov, men den var traumatisk, for for at skabe disse billeder, for at komponere verdensbilleder, der er magtfulde, stærke, rørende vigtige menneskelige problemer; du er nødt til at operere med det spirituelle grundlag i dit liv. ”
