7 af Joan Miró 's største skulpturer

Indholdsfortegnelse:

7 af Joan Miró 's største skulpturer
7 af Joan Miró 's største skulpturer

Video: Kunstunterricht: Die Skulptur in der Kunst - Eine Reise durch die Kunststile und Epochen 2024, Kan

Video: Kunstunterricht: Die Skulptur in der Kunst - Eine Reise durch die Kunststile und Epochen 2024, Kan
Anonim

Joan Miró er en af ​​de største kunstnere, der nogensinde stammer fra den katalanske hovedstad, berømt for sine farverige malerier og tegninger, der afslører en naiv, børnelignende fantasi. Hans skulpturer er lige så fascinerende og deler den samme tendens til surrealisme. Her er otte af de største Miró-skulpturer, du kan se over hele verden i dag.

Lunar Bird (1966)

Denne store bronzestatue blev først designet af Joan Miró i 1940'erne, men støbt i sin endelige version, efter at være blevet forstørret noget, i 1966. På dette tidspunkt var Miró blevet fascineret af kosmiske temaer og forholdet mellem jorden og himlen. Fugle var også blevet et tilbagevendende tema i hans arbejde, uden tvivl opfattet som en forbindelse mellem det himmelske og det jordiske. I dag findes en version af statuen i Jardines de Sabatini i Madrid såvel som ved Smithsonian Institute i Washington DC.

Image

Jardines de Sabatini, Calle de Bailén, 2, Madrid, Spanien

Image

'Ocell Lunar' (1966) | © Kippelboy / Wikicommons

Kvinde og fugl (1982-83)

En del af en trilogi med bestilte kunstværker designet til at byde gæster til Barcelona velkommen, 'Kvinde og fugl' ligger i Parc de Joan Miró nær Plaça d'Espanya - et fælles indgangspunkt til byen for besøgende, der ankommer i bil. Miró selv kunne ikke deltage i åbningsceremonien, da han var syg på det tidspunkt, og til sidst døde bare et år senere. Hans ven og samarbejdspartner Joan Gardy Artigas blev tiltalt for at have udført flisearbejdet på statuen og bragt det levende i farver. Sammen med fugle var kvinder et andet tilbagevendende tema i Mirós arbejde, og her - til trods for den klart falliske form af den 22 m høje statue - er den lodrette sorte tåre symbolsk for den kvindelige form.

Woman and Bird (1983) © Image tube

Image

Solen, månen og en stjerne (1968)

Denne mellemstore bronzestatue blev designet som en del af et projekt for at skabe et offentligt monument for byen Barcelona og kan i dag findes på taget af Fundació Joan Miró i Barcelona. Den originale rollebesætning går tilbage til 1963, selvom denne version blev oprettet i 1968. Et par år senere bestilte Brunswick-stiftelsen i Chicago en storstilet version af skulpturen til Brunswick-plazaen, som siden er blevet kendt som Mirós Chicago.

Man, sol og en stjerne (1968) © Olivier Bruchez

Image

Par af elskere, der leger med mandelblomster (1976)

En anden storstilet, monumental skulptur af kunstneren Miró, Deux Personnages Fantastiques, står uden for de moderne bygninger i forretningsområdet La Défense i Paris. Disse to lyse figurer skiller sig ud i skarp kontrast til metal- og glasbygningerne omkring dem, ikke kun for deres farve, men også den organiske fornemmelse af deres form. De ser ud til at være legende og interaktive, der fremkalder frihed, enkelhed og sensualitet, der står i modsætning til det miljø, de befinder sig i.

Deux Personnages Fantastiques (1976) © LaurPhil

Image

Solar Bird (1966)

Som et modstykke til den førnævnte Lunar Bird, er marmorstatuen med titlen Solar Bird blevet vedtaget af en række berømte institutioner over hele verden, herunder San Diego Museum of Art, Art Institute of Chicago og MoMA i NYC. Igen er Miros fascination af fugle og deres privilegerede status halvvejs mellem jord og himmel klar i dette arbejde. Mens marmorens hvidhed giver en følelse af lethed og renhed, har stenens vægt en jordforbindelse, der står i kontrast til billedet af en lille fugl.

Solar Bird (1966) © Tim Gage

Image

Personnage (1970)

Et af Miros senere værker, Personnage er en bronzefigur og let en af ​​Mirós mest genkendelige figurer. Det store afrundede hoved sidder på en menneskelignende figur komplet med arme, ben og - som det er typisk i Mirós arbejde - tydeligt markerede kønsorganer. Her ser vi et forsøg fra Miró til at repræsentere den menneskelige figur i dens essens, i dens verdslige udseende og mest basale funktion.

Personnage (1970) © FaceMePLS

Image