De 39 smukkeste filmtitler på det engelske sprog

Hvornår hørte du sidst en filmtitel, der glædede dig med dens eufoni og lyrik? Her er nogle, der er musik for vores ører.

Farve på en rask og springende dag (1996)

Christopher Munchs elegante sort-hvide drama om de sidste dage af Yosemite Valley Railroad blev opkaldt efter en linje i et Octavio Paz-digt. Det medvirkede i Peter Alexander, Jeri Arredondo, Henry Gibson og REM's Michael Stipe. Munchs udnyttelse af Charles Ives 'musikalske stykke “The Unanswered Question” genklang med den sorte titel.

Arabesques om Pirosmani-temaet (1986)

Som den græske filmskaber Theo Angelopoulos (The Suspended Step of Stork, Ulysses 'Gaze, Eternity and a Day), kunne den sovjetiske mester Sergei Parajanov lide alvorlige og svage portentøse titler: Shadows of Forgotten Ancestors, The Color of Granatäpplen, The Legend of Suram Fæstning. Den korte dokumentariske Arabesques er en poetisk meditation om værket af den georgiske primitivmaler Niko Pirosmanashvili.

Thigh Line Lyre Triangular (1961)

Da den eksperimentelle filmskaber Stan Brakhages kone Jane fødte deres første barn, Myrenna, filmet de sammen lejligheden som Window Water Baby Moving (1959). Ankomsten af Neowyn, baby nummer tre, blev fanget i den meget mere maleriske og abstrakte lårlinie Lyre trekantede.

My Darling Clementine (1946)

Gravsten-temmende marskalk Wyatt Earp (Henry Fonda) ridderligt domstole skolegård Clementine Carter (Cathy Downs). John Fords noir Western tog ”Oh” fra titlen på den humoristiske folkeballade fra 1884 og gav den en vemodig kadence.

Hun bar et gult bånd (1949)

Teksterne til George A. Nortons marchtsang fra hæren fra 1917 blev omskrevet til midterste film i John Fords "Cavalry-trilogi." Med hovedrollen sammen med John Wayne spillede Joanne Dru den østlige gal, klædt i ”beskidt skjorteblå” og en gul halsdæk, der betager to junior officerer.

John Agar og Joanne Dru i “Hun bar et gult bånd” © RKO Radio Pictures

En krans af orange blomster (1911)

En moraliserende DW Griffith en-reeler, skudt af Billy Bitzer, om en dressmaker-datter, der gifter sig med penge. Når hendes mand mister sin formue, er hun fristet til at forlade ham til en rake. Hun skifter mening, når hun finder den orange blomsterkrans, som hun havde på sit bryllup. Orange blomst var et symbol på frugtbarhed i Victoria-æraen af Griffiths ungdom. Den førende dame Florence Barker var kun 21 år, da hun døde af lungebetændelse i 1913.

Lines of White on a Sullen Sea (1909)

Denne Griffith-reeler fortæller den tragiske historie om en kvinde (spillet af Linda Arvidson, instruktørens kone) i afventer på tilbagevenden af den troløse sømand, der lovede at gifte sig med hende. Det blev påvirket af Winslow Homers strandlinjemalerier og smukt fotograferet af Bitzer. Tretten af de 19 skud omfatter kysten og himlen - deres gentagelse understreger frugtløsheden af heltindens årvågenhed.

Quantum of Solace (2008)

Ingen filmfranchise har bedre titler end James Bond-serien: de er så konsekvent verdslige som den tilbagevendende temmelodi. Quantum of Solace, fra novellen Ian Fleming fra 1980, henviser til det mindste menneskehedspartnere i et romantisk forhold, der skal føles for hinanden for at det kan overleve. Quantum var den anden 007-film med Daniel Craig i hovedrollen.

Twilight of the Ice Nymphs (1997)

Guy Maddins fabel om kærlighedens grusomhed er et fantastisk farvespektakel, der blander det gotiske og det shakespearian. Det er ikke Winnipeg-maestroens stærkeste indgang, men den vidunderlige titel giver den den tyske bjergfilms alpine aura. Maddins næste bedste titel er The Saddest Music in the World (2003).

The Purple Rose of Cairo (1986)

I løbet af depressionen trapper en tremme-hjelm-arkæolog (Jeff Daniels) i en RKO-natklub-romantik fra skærmen og sår en nedslagen New Jersey-servitrice (Mia Farrow); når skuespilleren, der spiller ham dukker op, forråder han hende. Filmens eksotiske titel inden for filmen indkapsler perfekt Hollywood's illusionisme fra 1930'erne. Det er Woody Allens bedste titel, selvom The Curse of the Jade Scorpion (2001) og Melinda og Melinda (2004) kører det tæt.

In a Lonely Place (1950)

Nicholas Rays noir-mesterværk om en manuskriptforfatter (Humphrey Bogart) med et ukontrollerbart temperament tog sin voldsomme eksistentielle titel fra Dorothy B. Hughes 'roman; det tog sin fatalistiske stemning fra Ray og hans førende dame Gloria Grahame's sammenbrudte ægteskab. New Order gav den samme titel til en af deres majestætisk sorgfulde tidlige sange.

Humphrey Bogart og Gloria Grahame i "I et ensomt sted" © Columbia Pictures

Shane (1953)

"Der var aldrig en mand som Shane" kørte tagline for George Stevens 'epokale rækkevidde vestlige med Alan Ladd i hovedrollen. Nå, der var aldrig en titel som Shane-flinty, elskværdig, maskulin (men ikke macho). Det fremkalder skinnet fra Ladds detaljerede pistolrig og hans lynhastighed i lodtrækningen. Shane - en buckskin-beklædt dødens engel.

Sidste år på Marienbad (1961)

Hukommelses-falsk eller på anden måde er indviklet indviklet i titlen på Alain Resnais 'elliptiske mesterværk, hvor en mand (Giorgio Albertazzi) møder en kvinde (Delphine Seyrig) på et slott og hævder, at han mødte hende det foregående år på Marienbad; Sacha Pitoëff spiller en anden mand, muligvis kvindens mand. Har vi alle ikke haft “Marienbad-øjeblikke”?

“Sidste år på Marienbad” © Astor Pictures Corporation

Englernes drømmeliv (1998)

Titlen på Erick Zoncas rå drama er ironisk æterisk. Det skildrer venskabet mellem to arbejderklasser, der en sommer deler en lånt lejlighed i nærheden af Lille. Drifter Isa (Élodie Bouchez) er skræmmende og selvhjulpen; den ustabile lokale Marie (Natacha Régnier) er farligt afhængig af sin feckless nye bouncer-kæreste. Isa ved, at du bare skal bevæge dig

Goltzius & the Pelican Company (2012)

I Peter Greenaway's detaljerede maske ønsker den sene 16. århundrede hollandske maler-trykkeri Hendrick Goltzius (Ramsey Nasr), at Margrave of Alsace (F. Murray Abraham) skal betale for en trykpresse, så han kan udgive illustrerede bøger. For at gennemføre aftalen tilbyder Goltzius Margrave en erotisk billedudgave af Det Nye Testamente og levende dramatiseringer af de dampende fortællinger. Titlen lyder som en satyr skrev den.

Evigt solskin af det uplettede sind (2004)

Hvis du vil være en glad voksen, skal du bare slette alle minder om romantisk kval! Kate Winslet og Jim Carrey er stjernerne i den Charlie Kaufman-manuskriptede postmoderne melodrama instrueret af Michel Gondry, men det er kærlighedsoffer Mary (Kirsten Dunst), der citerer titlen, hentet fra Alexander Pope's vers 1717 fra Eloisa til Abelard.

Synecdoche, New York (2008)

Denne Charlie Kaufman-titel er et skuespil på bynavnet Schenectady, New York, fra Mohawk-ordet skahnéhtati, der betyder "ud over fyrretræer." En synekdoche er en talefigur, hvor en del af noget repræsenterer helheden ("hjul" til bil, "hånd" for arbejdstageren). Fiktion og virkelighed samles sammen i historien om en skrantende teaterregissør (Philip Seymour Hoffman), der monterer et teaterstykke, der spinder ud af kontrol.

Grave of the Fireflies (1988)

Instrueret af Isao Takahata for Studio Ghibli, var denne animerede film baseret på 2. verdenskrigs memoir, hvor forfatter Akiyuki Nosaka fortalte tabet af nære familiemedlemmer. Enkelheden med den bittersøde titel får 2011's To the Forest of Firefly Lights til at lyde som om det prøver for hårdt.

Meshes of the Afnight (1943)

Maya Deren og Alexander Hammids eksperimentelle kort (som normalt krediteres Deren) skildrer arbejdet med en betrygget kvindes bevidstløse sind, da hendes mareridt indtryk bløder ind i hendes virkelighed. Ladet med symboler og gæld til film noir er det et centralt værk i amerikansk avantgardebiograf. Gift på det tidspunkt spillede Deren og Hammid mand og kvinde på skærmen.

Maya Deren i "Meshes om eftermiddagen" © Mystic Fire Video

Brimstone and Treacle (1976) / Brimstone & Treacle (1982)

I Dennis Potter's drama fra 1976, forbudt i 11 år, voldtager Djævelen en katatonisk pige tilbage til bevidstheden - en klassisk Potteresk handling til befriende vold. Michael Kitchen medvirkede i BBC-skuespillet; Sting i filmversionen af 1982. Potter var strålende ved titler: denne mindedes om medicinen, som Mr. Banks minder om sin hadefulde barnepige, der gav ham i PL Travers 'Mary Poppins roman fra 1934.

Savsmuld og glitter (1953)

Ingmar Bergmans bitre hallucinerende drama undersøger det seksuelle magtspil mellem en udslidt cirkussejer (Åke Grönberg) og hans grusomme, men med rette misundelige unge elskerinde (Harriet Andersson). "Sagmateriale og klods" har en grim af Shakespeares dom over livet som en fortælling "Fortalt af en idiot, fuld af lyd og raseri, der ikke betyder noget." Nogle foretrækker muligvis Bergman-titlen Smiles of a Summer Night (1955).

Hasse Ekman og Harriet Andersson i “Sawdust and Tinsel” © Times Film Corporation

That Obscure Object of Desire (1977)

"O" alliterationen håndhæver den erotiske kraft i titlen på Luis Buñuels sidste film. Ligesom Josef von Sternbergs The Devil Is a Woman (1935), var den baseret på Pierre Louÿs roman The Woman and the Puppet. Buñuel kastede to skuespillerinder, Carole Bouquet og Angela Molina, som hans kviksyndige femmefatale. Sternberg havde lige brug for Marlene Dietrich.

Sidste gang jeg så Macao (2012)

Det er rytmen i denne titel og dens nostalgi for den hårdkogte komedie-thriller Macao fra 1952, der gør den poetisk. Del mystery noir, del queer nocturne, João Pedro Rodrigues 'hjemsøgende film er også en drøvtygende rejse, der er brændt af hukommelse og tab.

Cindy Scrash i "Sidste gang jeg så Macao" © Cinema Guild

Electra Glide in Blue (1973)

Direktør James William Guercios hyldest til John Fords Westerns blev delvist skudt i Monument Valley. Næsten (men ikke helt) en kultklassiker, det stjernede Robert Blake som en keder sig Arizona patruljer, der kæmper for at arbejde mord. Han kører et helluva-svin: 1965 Harley-Davidson FL Electra Glide, den første Harley udstyret med en Panhead-motor og en elektrisk starter.

Imaginarium of Doctor Parnus (2009)

Nå, det var enten denne robuste Terry Gilliam-titel eller den mere kløgtigt døbt Mr. Magorium's Wonder Emporium (2007). Historien om en rejsende sælger (Christopher Plummer), der sælger forskellige kvaliteter af fantasier til sine klienter i det moderne London, Imaginarium markerede Heath Ledgers sidste skærmforestilling,

The Bird With the Crystal Plumage (1970)

Dario Argento debuterede med en blodig giallo om en blokeret amerikansk forfatter, der spionerer en mysteriemand, der angriber en kvinde i et kunstgalleri. Det viser sig, at voldsmanden ejer en sjælden sibirsk fugl, der får en kendt cricket-lyd. Hvilket forhold til den maltesiske falk?

Pink String and Sealing Wax (1945)

I slutningen af det 19. århundrede Brighton hersker udroskebæren Pearl (pragtfulde Googie Withers) på en slidt ung mand (Gordon Jackson) for at bringe hende noget stryknin fra sin kemikerfader (Mervyn Johns), så hun kan slippe af med sin voldelige, offentlige mand. Titlen stammer fra Roland Pertweys skuespil, men den kunne være kommet fra den victorianske indenlandske, hvordan man booker Forespørg indenfor alt.

The Scent of Green Papaya (1994)

Tran Nu Yên-Khê spillede den ydmyge vietnamesiske tjener, Mùi, der går på arbejde for en rig men urolig handelsfamilie i sin mand Tran Anh Hungs meget anerkendte drama. Hendes sindsro og tavse påskønnelse af det naturlige miljø - en frø, en linje med myrer, papaya-duften - kaster familiens åndelige mangel til skarp lettelse.

Hvor de grønne myrer drømmer (1984)

Werner Herzgs første engelsksprogede film var en docudrama om en jordkonflikt mellem aboriginer og et uranmineselskab i den australske ørken. I frygt for sikkerheden i regionens drømmende grønne myrer, hvis livscyklus er kilden til menneskelig eksistens, blokerer aboriginerne virksomhedens bulldozere. Landrettsaktivist Wandjuk Marika spillede lederen af de protesterende ældste.

Pandaemonium (2000)

Julien Tempelets uovertrufne biopik af de romantiske digtere Coleridge og Wordsworth blev opkaldt efter hovedstaden i helvede i Miltons "Lost Lost". Det er også titlen på et apokalyptisk John Martin-maleri fra 1841.

Pandora and the Flying Dutchman (1951)

James Mason og Ava Gardner medvirkede i denne moderne mash-myter, der trækker på Wagners opera og forfatteren Heinrich Heines vision om den dødelige kvinde. Det blev instrueret af Albert Lewin, som hyrede Jack Cardiff for at skyde det i lysende Technicolor og Man Ray for at bidrage med surrealistiske berøringer, herunder reklamefotografier af Gardner på hendes mest lokkende.

Engelskmanden, der gik op ad en bakke, men kom ned ad et bjerg (1995)

I 1917 måler to engelske kartografer (Hugh Grant, Ian McNeice) et walisisk bjerg og hævder, at det er tusind meter for kort, så man skal udpege en bakke. De ærede lokale begyndte at bevise dem forkert. Garth Mountain of Taff's Wells, seks miles nord for Cardiff, var kilden til historien, der blev fortalt til forfatter-instruktør Christopher Monger af sin bedstefar.

Gallivant (1996)

"Gallivant" betyder det samme som "galavant" til at strejfe uden en plan. Instruktør Andrew Kötting filmet sin poetiske vandring rundt om Storbritanniens kystlinje med sin 85-årige bedstemor Gladys og syv-årige datter Eden, der lider af Joubert-syndrom. Det var en milepæl-psykogeografisk film - og enormt bevægende.

Khrustalyov, min bil! (1998)

Titlen på Aleksei Tyskers fulminerende satire over Stalins antisemitiske "dokternes plot" er den første sætning, der blev ydet i Sovjetunionen under den post-stalinistiske æra - nemlig Lavreniy Berias triumferende kommando til sin chauffør efter lederens død i marts 5. 1953. (Beria blev henrettet den 23. december) Dejligt? Lad os sige "inspireret."

The Romance of Astrea and Celadon (2007)

Éric Rohmers sidste film, der blev sat i druidisk gallium fra det 5. århundrede, var en tilpasning af Honoré d'Urfés roman L'Astrée (1607–27). Hyrden Céladon (Andy Gillet) elsker hyrdeninde Astrée (Stéphanie Crayencour), men desværre flyver hun efter at have set ham flirte med en anden. Efter at nymfer reddet den desperate svan fra et vandigt selvmord, klæder han sig naturligvis som en kvinde for at vinde Astrée tilbage. Filmen manglede den filosofiske kompleksitet i Rohmers moderne meditationer om kærlighed, men dens titel efterlader os på en pastoral højde.