Lad os ikke vente til Valentinsdag med alle disse film klar til at sætte os i humør til kærlighed.
The Notebook (2004)
En ældre mand (James Garner) på et plejehjem skytter mindet om en kvinde (Gena Rowlands), der lider af Alzheimers ved at læse for hende en historie skrevet i en notesbog. Og se og se, Noah (Ryan Gosling) og Allie (Rachel McAdams), henholdsvis tømmerværkearbejderen og arvingen (i historien) viser sig at være det gamle pars yngre selv, der forfaldes rovlig forelskende, vedvarende adskillelse, verdenskrig II, og truslen om en rivaliserende frier til Noah.
Det, der gør Nick Cassavetes '2004-film af Nicholas Sparks' s sirupy-bestseller til sådan en succes, er overflod, længsel og lidenskab hos McAdams og Gosling. Potten i slutningen af regnbuen med kyllinger er løftet om ægte kærlighed med den perfekte mand, der holder livet - og det er hvad Allie får.
Ryan Gosling og Rachel McAdams i Notebook'en © New Line Cinema
Romersk ferie (1953)
Ved at skjule deres identitet fra hinanden tilbringer kronprinsesse Ann (Audrey Hepburn) og den amerikanske reporter Joe (Gregory Peck) en kysk aften og en oplevelsesrig dag sammen i den evige by. Så forelsker de sig naturligt.
William Wylers solbelyste 1953-klassiker tager imod de spanske trin, mundens sandhed, Trevifontenen, Colosseum og Piazza della Rotonda, blandt andre romerske vartegn. Mere vigtigt, det tager Peck og bedste skuespiller Oscar-vinder Hepburn i deres mest uhyggelige smukke og diskret romantiske.
Audrey Hepburn og Gregory Peck i romersk ferie © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
”Du skal huske dette?” Michael Curtiz Oscar-vinder fra 1942 skildrer kampen for en selvmedlidende kyniker, Richard Blaine (Humphrey Bogart), for at gøre det rigtige ved menneskeheden i krigstid, når hans mistede kærlighed, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), dukker op på Rick's Café Américain sammen med sin mand: den tjekkiske modstandskæmper Victor Laszlo (Paul Henreid).
Kun ved at agere ærligt kan Rick genvinde "kærlighed og ære" i hans og Ilsas Paris-affære, og for at gøre det må han sætte hendes erotiske glans til side. Det er voksen, det er ryggradende romantisk, og det er uundværligt.
Humphrey Bogart og Ingrid Bergman i Casablanca © Warner Bros.
Den engelske patient (1996)
Højtflyvede, følelsesmæssigt krævende melodramas som David Lean's Doctor Zhivago (1965) og Ryan's Daughter (1970) var ude af mode, da forfatter-instruktør Anthony Minghella omdannede Michael Ondaatjes roman til et sjarmende romantisk kraftcenter, der vandt 1997's Best Picture Oscar og otte andre.
Casablancas fodfald gentager sig gennem det hele. Forbrændt til en sprød, ungarske opdagelsesrejsende greve Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes) fortæller sin sygeplejerske Hana (Juliette Binoche) historien om hans tragiske utroskabelige affære med den engelske kvinde Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) i den libyske ørken og hans efterfølgende forsøg på at redd hendes liv. Dette er kærlighed på en stormende scene. Man kan virkelig sige, at jorden bevæger sig.
0308
Paris, Texas (1984)
Reddet af sin bror (Dean Stockwell) fra glemselen, amnesiac Mojave-ørkenvandreren Travis (Harry Dean Stanton) møder sin syv-årige søn (Hunter Carson) og går i gang med en sidste søgen for at finde sin længe fremmede kone Jane (Nastassja Kinski).
Ingen kort synopsis kan indeholde poesi fra instruktøren Wim Wenders og medforfatteren Sam Shepards visionære neo-vestlige romantik, som i høj grad skyldte Ry Cooders hjemsøgende glidegitarscore. Hvem kan glemme det øjeblik, hvor lyserød-angora-klædt Jane, uvidende om Travis 'tilstedeværelse men opmærksom på noget, ser over hendes skulder i peep-show-baren og snævert savner at se ham?
Nastassja Kinski og Harry Dean Stanton i Paris, Texas © 20th Century Fox
Jeg ved, hvor jeg skal hen! (1945)
Den tredje af seks på hinanden følgende mesterværker skrevet af Michael Powell og Emeric Pressburger, denne kærlighedshistorie fra 1945 handler om en materialistisk sindet ung engelsk kvinde (Wendy Hiller), der leder til en hebridisk ø for at gifte sig med en velhavende ældre mand, hun ikke elsker.
Stormen, der forsinker hende skæbnesvækkende, kaster hende i selskab med en smuk skotsk flådeofficer (Roger Livesey). Keltisk mystik, som tilstrækkelig tilkaldes, bestemmer heltindens skæbne i Powell og Pressburgers lyngige glæde.
Roger Livesey og Wendy Hiller i Jeg ved, hvor jeg skal hen! © Generelle filmdistributører
La La Land (2016)
Jazzpianist og wannabe-klub indehaver Sebastian (Ryan Gosling) og servitrice og aspirerende skuespillerinde Mia (Emma Stone) mødes un-cute og forelsker sig - intet kan forhindre dem i at være sammen med undtagelse af hinanden. La La Land er i sin barndom som en klassiker, men det er svært at tænke på en nylig Hollywood-romantik, der er så kraftigt plukket ved hjertestrengene, da Damien Chazelles bittersøde 2016-tilbagegang til 1940-50'ernes MGM-musicals.
Det skal ikke undervurderes rækkevidde: “City of Stars” var i radioen hele tiden i Storbritannien over julen 2017.
Emma Stone og Ryan Gosling i La La Land © Summit Entertainment
In the Mood for Love (2000)
Wong Kar-wais meditation om umådelig kærlighed er århundredets romantikfilm. I Hong Kong i 1962 konkluderede de ensomme naboer Chow Mo-wan (Tony Leung), en journalist, og Su Li-zhen (Maggie Cheung), en sekretær, at deres ægtefæller er i en affære. Når de er trukket sammen, genindleder de, hvordan affæren måske var startet, og begynder derefter at samarbejde om en serier til kampsport-aviser. Efterhånden bliver de forelsket, men dårlig timing forhindrer dem i at flytte til Singapore sammen.
Kærlighed, der ikke er afsluttet, kan vare længere og være mere magtfuld end kærlighed. Drømmeaktionen i Wongs film indikerede, at Chow og Su kollaborerede i en illusion, der ville sprænge som en boble, hvis de skulle gøre mere end forvirre hinanden. Wong blev påvirket af Hitchcocks Vertigo (1958) og har antydet, at der er noget uhyggeligt i Chows insistering på at genindføre sin kones svik. Chows fetishisering af Su som hans idealiserede kærlighedsobjekt spiller i mellemtiden ud i Wongs 2046 (2004).
Maggie Cheung og Tony Leung i In the Mood for Love © Universal Pictures
Shanghai Express (1932)
Rejser med en ekspress fra Beijing til Shanghai under den kinesiske borgerkrig i 1931, og den britiske kaptajn “Doc” Harvey møder den berygtede kortsynte Shanghai Lily (Marlene Dietrich) - den tidligere elsker, han forlod fem år tidligere, da hun spillede et trick på ham for at prøve hans kærlighed. Den fjerde af Josef von Sternbergs syv film med Dietrich involverer kapring af toget (baseret på Lincheng Outrage fra 1923) af en af passagererne, Henry Chang (Warner Oland), faktisk en kinesisk krigsherre, og omfatter den moralske eksponering af de fleste af de andre mennesker ombord.
Melodramas centrum er dog den romantiske magtkamp mellem Lily og Doc - vil denne stolte mand bukke under for hende igen ved at vide, at hans tiltrædelse vil ødelægge ham? Når alt kommer til alt “det tog mere end en mand at ændre mit navn til Shanghai Lily.” Sternberg og Oscar-vindende kinematograf Lee Garmes skød dette mesterværk fra 1932 som et sort-hvidt skyggespil tungt med chiaroscuro og erotisk forslag.
Clive Brook og Marlene Dietrich i Shanghai Express © Paramount Pictures
Kort møde (1945)
Selvom David Lean's Brief Encounter var klodsket ved moderne standarder, var det en vandskiltfilm til lyset, som det skildrede et ubeslutet udenforægteskabeligt forhold mellem en middelklaslæge, Alec (Trevor Howard), og en husmor, Laura (Celia Johnson).
Impliceret seksuel aktivitet var almindelig i britiske film i den æra, især i de ulykkelige Regency-rumper, der blev foretaget under den gotiske rubrik Gainsborough. Mens Laura og Alec ønsker hinanden, er deres pine desto mere kraftfuld for at være romantisk snarere end sensuel. Leans berømte brug af Rachmaninoffs klaverkoncert nr. 2 forstørrer stemningen af desperation og anger.
Celia Johnson og Trevor Howard i kort møde © Eagle-Lion Distributors
Lost in Translation (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) er en kandidat, der har ledsaget sin berømthedsfotograf mand til Tokyo. Opholder sig på det samme hotel er Bob (Bill Murray), en veteran skuespiller i byen for at optage en whisky-reklame. Hver har et stenet ægteskab; hver har tid til at dræbe. De tilbringer timer i hinandens selskab og bliver tæt; arten af Charlotte's følelser for Bob dukker op, når hun bliver jaloux, når han sover hos en anden kvinde.
Bobs følelser for Charlotte gengældes, men at nægte Circe i hende sikrer, at hans homeriske odyssey gennem hans midtlivskrise vil være fredelig. At sove med hende ville være at løsne helvedehunde. Sofia Coppolas smukke film viser et venskab mellem en middelaldrende mand og en yngre kvinde kan være ren og generøs, men det gør det ikke mindre til en romantik.
Bill Murray og Scarlett Johansson i Lost in Translation © Focus Features
Brokeback Mountain (2005)
Ikke at det er bedre eller mere presserende end My Beautiful Laundrette (1985), men Ang Lees Brokeback Mountain, tilpasset fra Annie Proulxs historie, var en spiludveksler til skildring af homoseksuel kærlighed på skærmen. Køn mellem Wyoming fåresættere Ennis Del Mar (Heath Ledger) og Jack Twist (Jake Gyllenhaal) er uden tvivl kødelig, men deres forhold er lige drevet af øm romantisk længsel og det overordnede behov for at være sammen.
Ennis holder og kærtegnet med Jacks skjorter, vist hængende ved siden af sin egen i skabet, minder os om, at kærlighed sjældent ender med en partners død. Brokeback Mountain vandt tre nominerede til otte Oscars; med at det tabte til det utrættelige Crash (2004) i kategorien Bedstebillede rejste man spekteret af en anti-homoseksuel sammensværgelse.
Ingen merchandising. Kun redaktionelt brug. Ingen brug af bogomslag obligatorisk
Far From the Madding Crowd (2015)
I sin kompakte historiefortælling, blide lyrik og den pre-raphaelitiske palet topper Thomas Vinterbergs tilpasning af Thomas Hardys roman John Schlesingers 1967-version, der spildte for meget tid med at observere rustik og sociale ritualer. Bathsheba Everdene (Carey Mulligans) søgen efter at finde en mand, der vil temme hende og være hendes lige, overskrider sex (hvad Tom Sturridge sersjant Troy giver hende) og rigdom (hvad Michael Sheens Boldwood tilbyder hende) og fører hende til Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts) stavhed, venlighed og robuste maskulinitet. Det er svært at se Mulligan synge "Lad ingen mand stjæle din timian" og ikke smelte.
Matthias Schoenaerts og Carey Mulligan i Far From the Madding Crowd © Fox Searchlight Pictures
